Jon Zamarripa
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Gazte Hilak, Test, Primitivos, Los Raros, Los Extraños, Cancer Moon.
Víctima de un cáncer, el domingo 1 de Abril fallecía en Bilbao el guitarrista vasco de Cancer Moon, Jon Zamarripa, cuando tan solo contaba con 56 años de edad. Fue co-fundador del grupo junto a Josetxo Anitua (2008), portador del bajo. A ellos, pronto se les uniría el baterista Jesús Suinaga.
Manjenado influecias que provenían de bandas foráneas como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television, facturaron un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, Cancer Moon se fundó en Bilbao en 1988 y, hasta el año de su disolución en 1995, el grupo firmó un total de tres discos (‘Hunted by the Snake’ -1990-, ‘Flock, colibrí, oil' -1992- y ‘Moor Room’ -1994-), con diferentes cambios de formación, pero siempre con el núcleo Zamarripa-Anitua al frente.
Antes de Cancer Moon, Zamarripa formó parte de bandas como Gazte Hilak, Test, Primitivos, Los Extraños y Los Raros.
Jon Zamarripa era el único superviviente de Cancer Moon, puesto que anterioremente también había fallecido Jesús Suinaga y Josetxo Anitua (en 2008), además del bajista Félix Senderos (Primitivos, Los Raros y Los Extraños) quien también les acompañó en alguna ocasión.
Desde Nuevaola80, DEP Jon Zamarripa.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Teresa Auserón Marruedo
Procedencia: Asturias
Grupos: Los Monos, Comando, IV Reich, Desorden Social, Enano y Sus Locas
Ha fallecido Teresa Auserón Marruedo, hermana de los hermanos Auserón, tan populares en sus inicios musicales como Radio Futura como en sus carreras posteriores, Santiago (Juan Perro) y Luís.
Zaragozana de adopción (nacida en Infiesto, Asturias), fue vocalista de Los Monos. Teresa Auserón comenzó en la música con 15 años formando un grupo (Comando) junto a su hermano Goyo y participaría en bandas como IV Reich, Desorden Social y Enano y Sus Locas. Además regentaría las salas de ensayo Monkey Business y encabezaría la asociación cultural El Megáfono.Además, Teresa fue vocalista del grupo Los Monos.
Teresa falleció ayer, 18 de marzo por la mañana, en Zaragoza. A partir de hoy (desde las 9:00 h.) estará expuesta la capilla ardiente en Torrero (Sala 6) y el funeral tendra lugar mañana, día 20 a partir de las 9:00h. en la Capilla 1.
Desde Nuevaola80, nuestro mas sentido pésame a toda la familia Auserón y amigos.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
José Manuel Costa
Procedencia:Madrid
Grupos: Periodista (Onda 2, Radio 3, Radio Arte, TVE, Diario 16, ABC, El País, La Luna de Madrid, Público)
José Manuel Costa, periodista, falleció la noche del martes (13 de Marzo de 2018) en Madrid, tras sufrir un infarto y ser sometido a una operación a corazón abierto. Costa, de 68 años, era un hombre de grandes curiosidades que tuvo una carrera extraordinariamente variada: le llevó desde la crítica musical al comisariado de exposiciones de vanguardia, pasando por el puesto de corresponsal en ciudades como Berlín y Londres.
Hijo de doctor, estudiaba medicina cuando se cruzó en su vida la militancia política y, muy propio de aquella generación, la música pop en su periodo más expansivo. A principios de los setenta, había dejado la casa familiar. Se independizó y montó un piso abierto a todos: le caracterizaba la hospitalidad. Se ganaba la vida en diferentes frentes: traducciones del alemán, radio en Onda 2, labores de promoción en la Compañía Fonográfica Española, reportajes en TVE, las emergentes revistas musicales.
Entró en El País como periodista y crítico de música pop, inicialmente compartiendo territorio con Moncho Alpuente. Costa advirtió lo excepcional del momento: triunfaban los cantautores pero el rock autóctono surgía de las catacumbas y se regularizaban las visitas de figuras internacionales. El periódico consideraba que la música pop era una de sus señas de identidad y tomó la decisión de incluirla en sus páginas de Cultura (en otros medios, estaba vetada o arrinconada en secciones más frívolas).
Costa apostó por lo que en 1979 se llamaba nueva ola y que ha pasado a la historia como la movida. En contra de lo que ahora se afirma, aquel fenómeno se encontró con enormes resistencias –por ejemplo, el PSOE apostaba por el rock urbano, a cuyo alrededor detectaba un caladero de votos- y tardó cuatro años en ser comercialmente viable. El apoyo del periódico resultó esencial para su consolidación y la aparición de movimientos similares en otras ciudades del país. A partir de 1983, Costa también funcionó como subdirector de La Luna de Madrid, el anárquico órgano intelectual de la movida.
También puso en marcha Radio El País, cuya programación alternaba tramos de música sin presentaciones con espacios rompedores que luego se prolongarían en otras emisoras.
Después, inició un peregrinaje que le reveló como un periodista todoterreno. Tras colaborar en las páginas de Cultura en Diario 16 y ABC, en los noventa aceptó la responsabilidad de convertirse en corresponsal de ABC en Berlín, donde cubrió la reunificación de las dos Alemanias y (una experiencia aún más transformadora) la emergencia del techno berlinés.
Hacía 1998, se trasladó a Londres, obligado a seguir el proceso de extradición de Augusto Pinochet. Publicó literalmente centenares de textos sobre aquel enmarañado caso; el ritmo de las noticias era tal que abandonó su piso de corresponsal para instalarse en un hotel situado junto al juzgado de Bow Street donde se decidía el destino del antiguo dictador chileno.
A la vuelta a España, se involucró en Público, donde llevó la sección de Culturas hasta que se encontró con un conflicto estético. Interesaban poco las nuevas tendencias: la dirección apostaba por publicitar el star system español. Según explicaba, sin perder el humor, a la quinta vez que le obligaron a preparar una página doble sobre Javier Bardem, sin mucha justificación informativa, dimitió.
Ya como freelancer, José Manuel Costa se implicó en el arte y en la música de vanguardia, ejerciendo como crítico, conferenciante, comisario de exposiciones e incluso DJ. Pero, ay, la crisis económica asfixió sus iniciativas más queridas. Otros se habrían hundido anímicamente pero Costa era un optimista, un curioso vocacional, un comunicador incansable. En los últimos años, intentó ampliar las fronteras sonoras de Radio Clásica con Vía Límite y terminó en Radio 3 Extra, con Retromanía. Hacía igualmente crítica de arte en eldiario.es.
[Fuente: elpais.com -Enlace original-]
René de Coupaud
Procedencia: Madrid
Grupos: Alcatraz, técnico de sonido y productor
La música asturiana ha quedado huérfana de uno de sus mas importantes
talentos. René de Coupaud, productor, pianista, arreglista y técnico de
sonido referencial desde la década de 1960, falleció el pasado sábado en
Quintes (Villaviciosa) de manera fulminante e inesperada. La noticia no
tardó de saltar de móvil en móvil, dejando entre amigos y profesionales
un silencio interior que, por una vez, atronó con más fuerza que toda
la música que pasó por sus manos durante las últimas cinco décadas.
Porque fue mucha música la que cupo en sus 65 años de vida. Nacido en
Madrid y criado en Gijón, René de Coupaud empezó a ser profesional desde
la adolescencia y tenía esa rara cualidad llamada “oído total”, que se
puede resumir como la capacidad de memorizar, ordenar y pensar con notas
musicales como quien lo hace con palabras. Un don que quienes lo poseen
se ven abocados a darle salida, por puro amor a la magia de la música.
René lo hizo desde niño, aprendiendo a tocar el piano y pasando después
por el conservatorio, donde quemó etapas y cursos a velocidad de vértigo
para acabar, como era lógico en un chaval de finales de los años
sesenta, tocando en grupos de rock.
También ahí avanzó rápido: su paso por formaciones hoy míticas como Los
Canarios o Alcatraz, iconos de la escena jazz-rock y progresiva de la
España de los setenta hubieran bastado para garantizarle un nombre en la
historia musical de este país. Sin embargo, la producción y la técnica
del sonido eran cuestiones que, acordes a su carácter inquieto, le
atraían tanto o más que las teclas del piano o el sintetizador. De modo
que comenzó una carrera de productor que en años siguientes le llevaría a
dirigir actuaciones y grabaciones de éxito en las voces de Danny
Daniel, José Velez, Camilo Sesto, Fórmula V o Albert Hammond, entre
otros muchos.
El gran giro, no obstante, lo dio haciendo buena esa frase de “pinta tu
aldea y serás universal”. A principios de los años ochenta decidió
quedarse en Asturias y fundó, en compañía del añorado Pedro Bastarrica,
el que fue el primer estudio de grabación profesional de la región.
Estudios Norte, más tarde Estudios Eolo, supuso el final de la era en
que los músicos asturianos debían cruzar el Pajares para grabar un disco
en condiciones.
De 1981 a 1991 René estuvo allí, mano a mano con Pedro, dando salida a
una cantidad apabullante de grupos y solistas que, por fin, podían
grabar en Gijón con los mismos acomodos técnicos y calidad sonora que en
cualquier parte del mundo. La lista de artistas que despegaron gracias
al buen hacer del tándem Coupeaud/Bastarrica es extensísima, y su simple
mención lo dice todo. Baste citar a Ilegales, Los Locos, Los Suaves,
Nuberu, Dixebra, Stukas, Fuera de Serie, Jerónimo Granda, Salón Dadá,
Llan de Cubel, Hevia, Carlos Rubiera, Javier Bergia, Modas Clandestinas,
Cuélebre, Xuacu Amieva, Beleño, Julio Ramos, Xentiquina, Rohan…
Gran parte del éxito obtenido por estos grupos fue reconocido, con toda
justicia, a la labor del dúo de productores. Sin embargo, el corazón de
René dio un susto a todos en 1991, durante la grabación de Algo Salvaje,
tercer álbum de Los Locos. Aquel primer infarto le obligó a bajar el
pistón tras casi una década de trabajo continuo tras la mesa de mezclas,
día tras día, a un ritmo enloquecedor y sin apenas descanso. Habían
sido más de 150 discos en menos de diez años, en una época en la que los
sistemas digitales no se habían generalizado y en la que el tiempo en
estudio suponía muchos gastos, nervios, tensiones y paciencia.
Los médicos le desaconsejaron el ritmo de vida de un productor
discográfico freelance, y aunque René se planteó la posibilidad de
pensionarse, hizo el más difícil todavía: sacarse una oposición para
dirigir el Taller de Músicos de Gijón, que obtuvo tras recuperarse. Se
abrió así una nueva etapa en su vida, participando en un proyecto
modélico que imitaron después tantas ciudades, y en el que la enseñanza
de rock y pop, hasta entonces géneros menores para los músicos “serios”,
empezó a cobrar empaque y respeto, derribando ese estigma mendaz de mal
vivir y delincuencia que, aún hoy, algunos siguen asociando a cualquier
música con respaldo popular.
En todo caso, los siguientes 25 años le aportaron aún más
satisfacciones. Las que salen de impartir clases de música, catalogar
producciones, organizar seminarios, cursos y conferencias, renovar
tecnologías y sistemas de grabación, aprender nuevas nociones de sonido
y, sobre todo, estar en contacto continuo con músicos jóvenes. Su
afabilidad y bondad, a veces escondidas tras un semblante serio que no
era más que una coraza de timidez, le hicieron ganarse el aprecio y el
respeto de todos.
En 2017, cumplida la edad para ello, se ganó la jubilación. Y aunque su
etapa como profesor había concluido, tenía proyectos que, por desgracia,
no se han llegado a materializar. Su carrera de músico, él lo sabía
bien, solo acabaría cuando se apagase su vida. Lástima que lo hiciera
cuando aún era demasiado pronto. Cuando aún le quedaba tanta música por
mostrar y disfrutar.
Es más que significativo, en fin, que en un mundo como el de la música, y
más aún el de la música en Asturias, tan lleno de envidias, puñaladas,
estafas, maledicencias y falsedades, quien esto escribe jamás haya oído
una mala palabra contra René de Coupaud en boca de nadie. La prueba
definitiva que denota la nobleza de quien demostró ser tan buena persona
como grandísimo músico y que, con su repentina ausencia, sin opción a
despedirse, ha hecho del silencio y el frío la melodía mas triste. La
que menos esperamos y que jamás debió dejarnos.
[René de Coupaud Villarrubia, músico y productor discográfico, nació
en Madrid en 1952 y falleció en Gijón el 10 de febrero de 2018]
[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena. Publicado en atalanticaxii.com -Enlace original-]
Toni Socías
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: Peor Impossible, Diabéticas Aceleradas
El director artístico y creador multidisciplinar Antoni Socias falleció la madrugada de este viernes a los 59 años de edad de manera repentina como consecuencia de una complicación médica.
Socias, cuyo último trabajo ha sido la propuesta y diseño de la Cabalgata de Reyes de este 2018, era una persona muy querido en el entorno cultural.
En sus inicios fundó el grupo Peor Impossible y fue precursor de traer a Mallorca la escena de la Movida Madrileña. Tiempo después trabajó con Diabéticas Aceleradas, junto a Pep Noguera, y ya con su propia productora Totasola se encargó de la dirección artística de diferentes proyectos tanto en teatro, como cine y televisión. Por ejemplo, junto a Toni Bestard, trabajó en El perfecto desconocido.
La trayectoria de Antoni Socias no se limitaba a Baleares, y realizó numerosos trabajos a nivel nacional e internacional.
El Ayuntamiento de Palma ha expresado su pesar por la muerte de Socias. El alcalde de Palma, Antoni Noguera, y la regidora de Participació Ciutadana i Coordinació Territorial, Eva Frade, han destacado el excelente trabajo que realizada Socias durante los últimos años. «La cabalgata gracias a su talento ha ido ganando año tras año en frescura, calidad artística, originalidad y música en vivo», han afirmado.
Asimismo, el Consell de Mallorca ha lamentado también viernes el fallecimiento de Socias de quien ha dicho que «no solo aportó en Mallorca su particular e irreverente mirada del arte, sino que ha paseado el nombre de la isla por todas partes».
[Fuente: ultimahora.es -Enlace original-]
Borja Zulueta
Procedencia:Vizcaya
Grupos: Brakaman, Negativo
El 31 de enero de 2018 se produce la triste noticia del fallecimiento de Borja Zulueta, hermano del cineasta y diseñador Iván Zulueta (conocido por su película 'Arrebato'), y fundador de bandas como Brakaman, glam-rock de mediados de los 70s y Negativo, considerado como el primer grupo punk vasco.
En su época con Brakaman estuvo con Jaime Stinus (guitarra), Carlos Subijana (bajo), José María Inurrieta (batería) y Jorge Anza (teclados), llegando a publicar tres discos sencillos y un Lp. En directo se codearon con un buen número de grupos punteros del momento en un festival punk celebrado en Burdeos donde estuvieros bandas de la talla de The Clash, The Damned, The Police, Dr. Feelgood o el mismísimo Lou Reed.
Posteriormente se une a Negativo, con Ángel Altolaguirre, Rafa Balmaseda y Pablo Gascue. Aunque el grupo no llegó a plastificar disco alguno, su tema 'Ansiedad' formó parte de la banda sonora de 'Arrebato', el film de culto dirigido por su hermano Iván, también fallecido en diciembre de 2009. Negativo pisó la sala más representativa de la movida madrileña, Rock-Ola.
Tras la actuación de Negativo en el Lekeitio Rock Gaua, en el año 1980, el periodista bilbaino Roge Blasco firmó la siguiente crónica, donde da buena nota de como se las gastaban los donostiarras:
"Con su nuevo cantante, Borja (antiguo miembro de Brakaman), Negativo se pusieron a tocar el tema "Sor teresa la perversa" con toda la fuerza del mundo. Autentico rock and roll, pero la gente aún permanecía tirada en la playa. Ellos no paraban de gritarles con rabia, "sosos, que sois unos sosos!!". Sin duda, Negativo fueron lo que más me impresionó del festival. Quizá fuese la sorpresa recibida por verles por primera vez, pero aquello me resultó pura energía. Canciones cortisimas, en las que se entregaban de lleno. Musica peligrosa con letras en extremo viciosas, que iban más allá de simples alusiones a las llamadas drogas duras. Así, entre el repertorio que Negativo ofreció, estaban "El vecino", "Quiero ser anormal", el estreno de la enfermiza y desesperada canción "Alicia tiene un mono". Borja escupía al micro, Rafa al bajo, vestido de rojo como un demonio y camuflado con las gafas de un intelectual. Angel a la guitarra y Luis a la batería, no paraban de dar saltos, frenéticos. El tema "Ansiedad" cerro la actuación antes del bis, una versión de Iggy Pop!"
Desde Nuevaola80 enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos de Borja. DEP.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Juanfra Bragulat
Juanfra Bragulat (¿?-2018)Procedencia: Murcia
Grupos: Los Mendrugos
El 24 de enero de 2018 fallece Juanfra Bragulat, guitarra rítmica de la banda murciana Los Mendrugos. Según palabras de su compañero y amigo Juanjo "Mendrugo" Rodríguez desde su muro de Facebook, así se despide de él:
"Como decía el bueno de Tom Petty, el cielo era el límite. Eramos jóvenes y todo lo que podíamos ver eran promesas de futuro. Recorrimos mil kilómetros, apuramos todas las bebidas, disfrutamos como si no hubiera un mañana. Tantas risas, tantas fiestas, tanto ingenio que se perdió con el paso del tiempo. Quiero recordarnos siempre como éramos ayer, siempre sonrientes, siempre alegres y dispuestos a no dejar escapar un solo momento de vida. Te echaré de menos, amigo."
Los Mendrugos fue una banda de origen cartagenero que forma Juanjo Rodríguez en enero de 1987, quien estuvo fuertemente influenciado por el rock americano. En aquellos inicios Juanjo cuenta con la participación de diferentes músicos que procedían de bandas de Cartagena como el guitarrista Sixto Fernández (Dromonómonos), el batería Rafa Anaya (compañero de Juanjo en Sociedad Secreta), y diferentes opciones para colgarse el bajo: Domingo Cánovas (Motores), Antonio Fidel (El Último de la Fila) y Vicente Garberí (Ley Seca).
La banda se presenta al Murcia Joven de aquel año, que terminan por ganar los Ley Seca de Vicente Garberí que hizo doblete con Mendrugos. En ese momento es cuando Los Mendrugos completan la formación más estable de su carrera con Juanjo Rodríguez (voz y guitarra solista), Carlos Valderas (bajo), Rubén Ros (batería) y, por supuesto, Juanfra Bragulat (guitarra rítmica). De este modo, Los Mendrugos registraron hasta tres maquetas antes de su disolución.
Como temas registrados se podrían considerar los cuatro que compusieron de su primera maqueta incorporados íntegramente en la mítica cinta recopilatoria que editaba el fanzine El Destripador con el título 'Kartagena Blues', compartida con los grupos Ferroblues, Los Caudillos y Kante Pinrelico. Y, ya de manera oficial, el tema 'La matanza' que formó parte del recopilatorio que publicaba Lemuria Music con el título 'Canciones del otro lado', firmado por Antonio Fidel y Los Navegantes en 2017.
Descanse en paz, Juanfra Bragulat.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Víctor Criado
Procedencia: La Coruña
Grupos: Tábano
Hacia los noventa, Víctor Criado formó parte de esta banda ferrolana conocida como Tábano. Un grupo cuya historia que se remonta a finales de los 70s y que, pese a estar en activo hasta mediados los años 90, no llegaron a dejar constancia sonora oficial alguna.
Víctor Criado fallecía el 23 de enero de 2018.
Pedro Peralta
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Mickey Mouse, La Curroplastic, Puturrú de Fuá
Me entero a través de Mariano Casanova, vía un enlace a su blog que ha insertado en un correo electrónico, de la muerte de Pedro Peralta y me quedo petrificado. No solo suscribo la estima de Mariano hacia Pedro sino que la amplifico y la valoro en grado superlativo en cuanto a su calidad como batería. Estima y valoración que extiendo a su hermano mayor Chema Peralta, otro músico imprescindible en la pequeña o gran historia musical de esta ciudad.
Como bien dice Mariano, ambos, Pedro y Chema, formaban parte de Micky Mouse, que es como decir de parte de la vanguardia del rock zaragozano de los setenta. Los Peralta daban vida a un combo insólito en aquella Zaragoza que en el 70-71 había perdido todo el esplendor pop de los sesenta y que apenas contaba con una docena de grupos 'progresivos' sumidos en la oscuridad mayor, desde La Codorniz a Tinta Negra, Extraña Mezcla, Flor de Cactus, Moisés, Simetrium, New Group Silver y más tarde Vam Cyborg, Pedro Botero e incluso los mismos Puturrú de Fua.
Pedro Peralta, tras Micky Mouse, anduvo luego con los Puturrú, Chicotén y otras aventuras de época como NHZ hasta que dio el salto a Madrid y se enroló en Suburbano para a continuación colaborar con diversos artistas de talla, entre ellos Aute, Luis Pastor, Vainica Doble, Luis Mendo... Una fructífera vida de 'músico acompañante' que cortó en seco para incorporarse a la Curroplastic, aquel primer intento nuevaolero cocido en tierras aragonesas, y años más tarde, en el 88, a raíz de la apertura del Taller de Rock en el Centro Cívico Delicias, incorporado luego, en 1994, a la actual Escuela de Música, dedicarse por completo a la docencia. No serán pocos los baterías de la ciudad que sabrán bien de las enseñanzas de Pedro a las baquetas.
De él, no obstante, guardo una de las estampas más señeras y diría que icónica que mi memoria guarda de la historia musical de esta ciudad, una estampa que ayer comentaba con su hermano Chema y qué el también recuerda a la perfección. Fue en el Aula Magna de Letras, a comienzos de los setenta. Insólitamente, pero seguramente a raíz del torbellino de ideas y agitación cultural y política que se vivía en los últimos años del franquismo, se organizó un ciclo de blues en la Facultad, de la que yo entonces era estudiante, y allí estaban Chema Peralta y Fernando Marco a las guitarras y Pedro a la batería (en otras sesiones se uniría Luis Fatás), subidos en la tarima solemne del aula en la que horas antes había impartido sus clases un sabio como el profesor D. Eugenio Frutos, tocando blues rural, evocando al Reverendo Gary Davis o a Sonny Terry & Brownie McGee. Para mí, que por aquella época andaba absolutamente abducido por el blues, una alucinación. Increíble que de repente me encontrara ante un grupo de mi ciudad, y no de unos campos de algodón del Misisipi o de un tugurio de Chicago, masajeando los típicos doce compases del género con tanta habilidad como lo hacían.
Y todavía más increíble que detrás de la batería estuviese un tipo flacucho, el pelo largo y lacio, y escasa envergadura que unos minutos antes lo había visto pasear a pie de tarima con las baquetas metidas en el bolsillo posterior derecho del pantalón vaquero, una estampa inolvidable, curiosa, fijada a fuego en mi memoria. ¡Cómo le daba el tío a los parches y a los platos! Luego ya supe o pude comprobar que no era un 'donnadie' sino un músico, en contraposición a su físico, de una estatura musical enorme que a base de esfuerzo y estudio, tras acabar el Bachillerato elemental -fue autodidacta por completo, me comenta su hermano Chema-, aprendió él solo a tocar el instrumento y a engrandecerlo. Había que verlo parapetado en aquellas murallas de bombo, cajas y platos que se fabricaba, siempre a la última hora de la tecnología percusiva... Otra de sus pasiones fue la joyería, tallando piezas finísimas en plata, aunque esta actividad no fuera su 'modus vivendi' sino la música.
Tenía 61 años y un cáncer de pulmón. La vida es demasiado traicionera, por no soltar otros epítetos más crudos u obscenos. Descansa en paz, Pedro.
[Fuente: Matías Uribe para heraldo.es -Enlace original-]
Giovanni
Procedencia: Barcelona
Grupos: Zeus, 11 Bis
El pasado sábado, 17 de enero, sobre las 15:00 h. falleció Juan Ramón Martínez, más conocido como "Giovanni" a causa de un ictus cerebral. Giovanni fue el guitarrista fundador de la banda heavy catalana, Zeus, además de pasar por las filas de bandas como 11 Bis, Norma Jean o La Sobrina de Satán.
Zeus comenzaron en Barcelona en 1983 con una formación compuesta por Félix Bustillo "La Voss" (voz), Francisco Heredia "Fran Facas" (guitarra), Ramón Martínez "Giovanni" (guitarra), José Antonio Pérez (bajo) y Santiago Rovira (batería). Justine Records es quien les da alternativa, al poco de formarse la banda, con el single que contenía, quizás, su más representativo tema, 'Dama de Hierro'. Pasados cuatro años plastifican su único Lp, 'V' (A&M Records, 1987), para terminar el proyecto justo al año siguiente.
No obstante, Giovanni dejó Zeus en 1984 para entrar en 11 Bis con quienes ganó el televisivo concurso "Gente Joven" en 1985, que se emitía desde los estudios de Prado del Rey. Tras el fichaje del grupo por la compañía de Gay Mercader, el grupo telonea a Motorhead en el Palau Blaugrana de Barcelona y participan en el macro-concierto "El Heavy no es violencia", pero la ruptura con PDI y el desinterés generalizado de las discográficas por el rock, hacen que el grupo pierda la ilusión y se disuelvan.
Estuvo también en otros grupos como Norma Jean y, más recientemente, en La Sobrina de Satán.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Iñaki Redin "Popi"
Iñaki Redin Eslava "Popi" (1964-2018)Procedencia: Navarra
Grupos: Ícaro, Eros, Los Dinosaurios, 2112
El pamplonés Iñaki Redín Eslava ‘Popi’, casado y con tres hijos, murió el 15 de enero de 2018, víctima de un cáncer. Era licenciado en Biología por la Universidad de Navarra y máster en Biotecnología avanzada por la Autónoma de Barcelona.
Hace diez años logró una plaza en las oposiciones a profesor. Era profesor de ciencias en el IES Barañáin, aunque tambíen impartió clases en los institutos de Lekaroz, Zizur y Barañáin.
De su polifacética vida también destaca su parte musical (tocó en Ícaro, Eros, Skape, 2112 o Los Dinosaurios), e interpretativa cuando formó parte del grupo de teatro Txingurritegi. Además, diseñó portadas de grupos de la década de los 90 como Txarrena, Koma, Flitter o Barricada.
Redín, de 53 años, era dibujante de comics y publicó dos libros. El último, sobre menores con TDAH. Además, era el administrador de un blog, Comicreando, y era muy activo en las redes sociales, donde hoy se reflejan numerosos comentarios con el pesar de conocidos y amigos.
Recibió el premio de Valores Sociales, otorgado por la audiencia de Navarra Televisión, en una gala celebrada hace más de un mes.
[Fuente: diariodenavarra.es]
Raúl “Ganyims”
Procedencia: Tarragona
Grupos: Gra Fort
En 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort, el grupo de Corbera d'Ebre, en sus filas, Raúl “Gamyims”
Suso Pérez
Procedencia: Madrid
Grupos: Café Grecó
Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció ayer 12 de Noviembre de 2017, según nos informa su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.
Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.
Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero:
"Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."
Desde Nuevaola80 queremos dar el pésame a la familia y amigos de Suso. DEP
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Julio Juste
Procedencia:Granada
Profesión: Pintor e ilustrador
El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció ayer viernes 20 de octubre de 2017, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.
La Diputación de Granada ha decidido suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia.
La exposición, que mezcla pinturas, vídeos, 'leds' y sonidos, consistía en una puesta en escena de las diversas experimentaciones visuales que suceden en el estudio de un artista, según se anunciaba en los carteles de presentación, que estaba prevista para la mañana de este viernes. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte.
Aunque el artista había nacido en el municipio jienense de Beas de Segura, en 1952, toda su trayectoria artística se desarrolló en Granada, adonde se trasladó para licenciarse en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras en 1978. Para entonces ya había realizado su primera exposición universal, en Almuñécar, en 1970, y cofundado en Granada el Gabinete 'Ciudad y Diseño'.
Una beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa le permitió residir en Nueva York a partir de 1985. Además de pintor y diseñador, Juste era un notable agitador cultural, faceta en la que destacan sus actividades editoriales, su participación en la fundación de arte y su labor de creación y programación de jornadas de cine.
El apartado que le dedica el Museo Virtual de la Diputación de Granada anota que su obra primera "arranca del 'action painting', con un horizonte lírico y una inspiración en temas españoles". A continuación, acoge "una línea más figurativa en la que da cabida por igual a motivos 'kitsch' y de la alta cultura". Su conocimiento de la historia del arte le empujaba a trabar "sutiles mensajes de significación metaartística, servidos una frescura de ejecución que hace olvidar al no avisado su densidad conceptual. Idéntico proceder puede adivinarse en su obra gráfica, tipográfica y cinematográfica". Sus constantes incursiones en el mundo cibernético y vídeoarte no le llevaron a renunciar al pincel, "porque la emoción de tener un lienzo delante,es insustituible. En el arte, finalmente, lo que se vende es la originalidad, la pieza única", según el testimonio personal de Juste que ahora ha quedado para la historia.
Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091.
[Fuente: elmundo.es -Enlace original-]











