Mario Martínez

Mariano "Mario" Martínez Molina (1962-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Nocturnos y La Unión

Luto en la música nacional: ha fallecido Mario de La Unión. Tras varios años luchando contra el cáncer de laringe que lo ruvo apartado de los escenarios, se nos ha ido para siempre Mario Martínez, guitarrista fundador de uno de los grupos más importantes del pop patrio: La Unión.

El mismo Mario anunció en redes sociales la causa por la que se veía obligado a retirarse de la música de forma activa. Corría septiembre de 2015, cuando lo manifestaba públicamente de esta manera:

"Quería daros las gracias por vuestras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he estado ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cáncer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasion para insistir en la importancia de acudir al medico ante cualquier síntoma por simple que parezca".

La Unión, formada por el cantante Rafa Sánchez, el bajista Luis Bolín, el guitarrista Mario Martínez y el teclista Íñigo Zabala (que más tarde dejaría el grupo), comenzó una andadura que con el tiempo logró afianzar al grupo como uno de los más sólidos y míticos de nuestro país. Y es que los madrileños tocaron el éxito desde su primer disco, 'Mil siluetas', sobre todo por un tema que inmortalizaron allá por 1984, 'Lobo hombre en París'. A partir de ese momento la producción musical del grupo fue acorde con la de sus éxitos. En 2020, los miembros fundadores que estaban todavía la frente, Rafa Sánchez y Luís Bolín, daban por cerrado el periplo musical de la banda.

En homenaje a la figura de Mario, recuperamos la entrevista que le hicimos a Rafa Sénchez y Mario Martínez (éste último a partir del min. 54), en Onda Regional Murcia, dentro del programa 'Tren de Sueños', en su apartado 'Vagón Nuevaola80', con motivo de la presentación de su disco 'Big Bang'. Corría el año 2010:

Entrevista a Rafa Sánchez y Mario Martínez en el 'Vagón Nuevaola80'.

DEP, Mario Martínez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Alex Piña]

Alfonso Cronopio

Alfonso Moreno López (¿?-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos : Cronopio y TDK

Desde el muro de Manu Pilarte (TDeK), leemos la triste noticia del fallecimiento de Alfonso Moreno López, más conocido como Alfonso "Cronopio": 

"Alfonso Cronopio, la triste noticia de tu muerte ha sido un último puñetazo en la cara, como los que solíamos darnos cuando discutíamos.

Fuimos amigos y enemigos, hermanos y desconocidos, siempre entre el odio y el cariño. Creamos CRONOPIO con 2 guitarras españolas hasta que mi padre nos consiguió el equipo para tocar en condiciones, tanto mi primera bateria como tu primera guitarra eléctrica con un par de amplis y nos pusimos a hacer PUNK, años después creamos TDK para hacer lo que nos gustaba: Punk Hardcore salvaje y lo hicimos abriendo brecha.

Ya no estás y lo siento, lo siento mucho, siempre te recordaré por lo bueno y lo malo que pasamos juntos .

El nuevo disco de TDK “Bomba H por el culo” estará dedicado a tu memoria y será un homenaje merecido, fuiste un tipo especial.

Nos encontraremos al otro lado… RIP."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jesús Carreras

Jesús Carreras (1957-2022)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Carbonilla, Rumbablus, Los Míos

Jesús Carreras, músuico y escritor afincado en Caldes desde hacía más de una década, ha muerto el pasado miércoles, 23 de marzo, a la edad de 63 años. Carreras comenzó su trayectoria a finales de los 70 y formó parte de grupos como Carbonilla, de Parets del Vallés, con los que llegó a acturar en el Palacio de los Deportes de Barcelona compartiendo cartel con Tequila y Barrabás, y también apareció en el programa de TVE, "Musical Express".

Posteriormente, formó parte de otras bandas como Rumbablus o Los Míos, entre otros, y comenzó una prolífica carrera en solitario. Hasta 16 discos autoeditados y unas 200 canciones que incluyen colaboraciones esporádicas de músicos amigos como Salva Blanco o Isma Pérez, entre muchos otros. Su estilo lo definen letras poéticas e intelectuales hiladas en melodías muy trabajadas y cantadas con una voz rota y nasal que podría recordar tanto a Sisa como a Bob Dylan, del cual era un gran admirador.

Amante de la literatura, el cine y el arte, Jesús Carreras fue un artista discreto que sólo mostraba su obra a sus amigos.

Descanse en paz, Jesús Carreras.

[Fuente: radiocaldes.cat]

Raquel Suárez

Raquel Suárez (1954-2022)
Procedencia: Asturias
Grupos: Paso de Cebra, Nivel-K, Crónicas Húmedas, El Visor de la Princesa de Éboli

Nos enteramos a través de nuestro buen amigo Pablo Martínez Vaquero, del triste fallecimiento de Raquel Suárez, quien fuera vocalista del grupo ovetense Paso de Cebra, una de las formaciones pioneras del pop asturiano de nueva ola. Raquel también estuvo en bandas como Nivel-K o Cronicas Húmedas y, finalizando el lustro, formando El Visor de la Princesa de Éboli, su última entrega musical.

Así mostraba la noticia Pablo M. Vaquero en redes sociales, el pasado 18 de marzo:

"Un buen amigo acaba de comunicarme una triste noticia, el fallecimiento de Raquel Suárez, figura imprescindible en la explosión de la nueva ola en Asturias en los primeros años 80. Fue cantante del pionero grupo ovetense de new wave PASO DE CEBRA (1979-1982), con los que llegaría a grabar un preciado single, verdadera hazaña para la época. Después colaboró con Crónicas Húmedas y fundó y lideró con voz sobresaliente EL VISOR DE LA PRINCESA DE ÉBOLI, hasta abandonar la música en la segunda mitad de aquella década. Hacía muchísimos años que no la veía, pero, esas amistades y afinidades que se fraguaron en aquellos días, en los que vivíamos y creábamos con tanto descaro como intensidad, generaron una complicidad eterna. Ese tipo de gente con la que te encuentras después de veinte años y sientes como si el tiempo no hubiese pasado. Es algo complejo de expresar. Ejercía de profesora en Ávila hasta su fallecimiento, inesperado y repentino. Supongo que muchos amigos comunes se estarán enterando de su deceso al leer este post. Descansa eternamente en paz, Raquel."

Desde Nuevaola80, nuestro pésame a familiares, amigos y allegados. DEP Raquel Suárez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pau Riba

Pau Riba i Romeva (1948-2022)
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: En solitario

El cantautor, poeta y escritor Pau Riba ha fallecido esta mañana, 6 de marzo, en su casa de Tiana, a los 73 años. Con él desaparece una figura fundamental –acaso la más fundamental– de nuestra música moderna, a quien cabe señalar como el padre del rock catalán o, como a él le gustaba decir con el gran sentido del humor que siempre le caracterizó, del “rock sense roll”. Un panorama artístico al que insufló toneladas de actitud, inspiración musical y alto vuelo poético, desde que en 1967 lanzó su primer disco pequeño, con 'Taxista'como tema estrella.

Junto a Sisa, Jordi Batiste, Jaume Arnella o Xesco Boix, entre más, formó parte del Grup de Folk, colectivo de vida tan efímera como significativa, por su mirada hacia las formas musicales tradicionales catalanas y el folk americano, bien diferenciada de la que tenían Els Setze Jutges, más influenciados por el hemisferio francófono (y que, por cierto, en su día no admitieron a Riba en sus filas).

Nacido en Palma en 1948 en el seno de una familia barcelonesa católica e ilustrada –era nieto de los poetas Carles Riba y Clementina Arderiu por parte de padre, y del pedagogo y fundador de Unió Democràtica de Catalunya Pau Romeva por vía materna–, en su juventud abrazó el hippismo. Una ética y filosofía de vida que tuvo el buen gusto, la coherencia y el coraje de mantener y reivindicar hasta el fin de sus días. Su 'Dioptria' de 1969 –al que seguiría un segundo volumen en 1970– sigue siendo unánime y justamente aclamado como el mejor disco de la historia del pop-rock en lengua catalana. No se le permitió presentarlo en el Palau de la Música Catalana. Sí lo hizo –con no poca controversia– en el Gran Price junto a Om, el grupo integrado entre otros por Toti Soler y el ya fallecido Jordi Sabatés, formación con la que grabó la primera entrega del disco en cuestión, mientras que en la segunda contó con integrantes de Música Dispersa como Albert Batiste y, en menor medida, Sisa.

En 1971 –tras una arbitraria detención policial y algunos días en chirona– Riba y la que entonces era su esposa, Mercè Pastor, se instalaron en Formentera, donde nacieron sus dos hijos, Pauet i Caïm. La pareja vivió a fondo la utopía hippie durante su estancia de varios años en aquella arcadia feliz. Fue allí donde Pau grabó, al aire libre y con un modesto magnetófono Nagra, otro de los grandes discos en su haber: 'Jo, la donya i el gripau', inspirado en el nacimiento de su primer hijo. Una magnífica muestra de iluminación lisérgica basada en gran parte en el acervo de la música infantil tradicional.

De nuevo en Barcelona, toma una senda más rockera y angulosa con el rompedor 'Electròccid àccid alquimístic xoc', publicado en 1975, y en el que participó, junto a más músicos, Eduardo Bort. Aquel mismo año firmará una memorable y salvaje intervención en el festival Canet Rock, donde actúa ataviado con bragas de señora, vistosos calcetines y deportivas blancas. Estamos ante el Pau Riba más transgresor e irreverente, estrambótico, imprevisible, aunque no por ello menos inspirado, como muestra su siguiente álbum, 'Licors'. Lo registró en parte en el legendario Bananamoon Observatory de Deià que regentaba el ex-Soft Machine Daevid Allen, quien en cierta ocasión se refirió a Riba como “el Bob Dylan de la cultura catalana”. El disco –que contiene un fascinante y narcótico collage sonoro en su tema titular– apareció en 1977.

En su regreso a Canet también en el 77, se descolgó con una más que gamberra interpretación en clave free del poema 'Astarot Universdherba' junto al combo experimental Perucho’s. En 1978, se encargó él mismo de organizar el festival del Maresme, causando gran escándalo por su cartel, que fue considerado blasfemo al aparecer una virgen y la leyenda “Contrita contradictio, virgo inseminanda”.

En una coordenada más pulcra desde el punto de vista musical, y con cierto vector melancólico en el temario, Pau Riba publica en 1981 'Amarga crisi', título en el que jugaba con el nombre de dos amores. Lo registró en el estudio-hotel Ibiza Sound con el ingeniero Brian Humphries (vinculado Pink Floyd), y en sus créditos desfilan nombres como los de Jordi Clua, Saki Guillem y Max Sunyer. Le seguirá cinco años después el libro-disco-objeto 'Transnarcís (Viatge ovídic dins un jardí tancat)', formado por dos vinilos transparentes, siete perfumes e incluso un elixir de larga vida, obra que él mismo definió como una alegoría de la distancia que le separaba de la Nova Cançó.

Ya en la década siguiente y en plena ebullición de la segunda ola del rock català, Pep Sala (Sau) le produce 'Disc dur', en el que colaboran entre otros Kiko Veneno, Raimundo Amador y Juan Perro. En el 94, Pau Riba hace equipo con el Big Ensemble del Taller de Músics de Barcelona, dirigido por Xavier Maristany, en 'De Riba a Riba', donde pone música y canta poemas de sus abuelos Clementina Arderiu y Carles Riba. Antes de acabar el siglo, en 1997, se alía con el dúo Pastora, formado por sus dos hijos Pauet y Caïm en el álbum de sesgo electrónico 'Cosmossoma'.

En el 2001, sorprende con las nadadales del disco-libro 'Jisàs de Netzerit o capítol zero de la Guerra de les Galàxies'. El proyecto cuenta con colaboradores de diversas disciplinas (el ilustrador Max, el poeta Enric Casasses, músicos como Sisa, Comelade o Roger Mas…) revisitando y proyectando al futuro los villancicos tradicionales catalanes. Será la base del espectáculo que Riba oficiará cada año hasta la temporada 2021-22, coincidiendo con las fiestas navideñas y adaptando el contenido de las canciones a la actualidad del momento.

Ya en el 2008 graba el espléndido 'Virus Laics', que presenta en extraordinarios directos (Mercat de Música de Vic, fiestas de la Mercè de Barcelona…), junto al así llamado Dic Emsembla, formación que acoge a los colaboradores habituales en los últimos tiempos como, entre otros, De Mortimers, Mu y Mil Simonis. Siendo este su último álbum a solas, el cómputo discográfico de Pau Riba se complementa con nuevas joyas en comandita, como es el caso de 'Mosques de Colors' junto a Pascal Comelade (2013) y 'Ataràxia' con la Orchestra Fireluche (2019).

El pasado 2 de marzo, Riba y la Fireluche ultimaban en un estudio de Salt un nuevo disco conjunto, 'Segona florada', que debían presentar en el festival Strenes de Girona el próximo día 9 de abril. Pau Riba, que cultivó también la literatura (poesía, narrativa, ensayo…), publicó a principios del 2021 'Història de l’univers', y este 30 de marzo estaba prevista la edición por parte de la editorial Males Herbes de un nuevo ensayo, 'Història de la música del segle XX (L’electrònica)'.

Casado con Memi March, le sobreviven esta y cinco hijos, además de una legión de admiradores que le tributarán eterno agradecimiento por su extraordinaria obra artística.

[Fuente: Donat Putx y César Rangel -Foto-, para lavanguardia.com -Enlace original-]

Juanmi Díaz

Juan Miguel "Juanmi" Díaz (¿?-2022)
Procedencia: Valencia
Grupos: Blue Moon

La mala racha de febrero continúa. El mundillo musical valenciano, concretamente en su vertiente más "rockabillera", está de luto por el fallecimiento de Juan Miguel Díaz, Juanmi, quien fuera batería fundador de los Blue Moon.

Era Andrés Sánchez, "Suco", el vocalista del grupo quien anuniaba la triste noticia por redes sociales con estas palabras: "Queridos amigos de Blue Moon, hoy ha fallecido Juanmi, fundador del grupo, mi amigo mi hermano. Dios le guarde". Se trata pues de la segunda baja de los valencianos, ya que en 2016 también fallecía su guitarrista Eduardo Mafé.

La formación original de Blue Moon data de 1979. Procedentes del barrio valenciano de La Olivereta, el quinteto era el compuesto por Juano (voz), José Vicente “Pepito” (guitarra rítmica), Eduardo Mafé “Eddy” (guitarra), Andrés Sánchez “Suco” (bajo) y Juan Miguel Díaz, "Juanmi", (batería). Comenzaron haciendo versiones de Elvis, Rolling Stones o The Beatles. Con el paso del tiempo sus sonidos fueron más hacia las raíces del rock y cambiaron para hacer versiones de Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly o Gene Vincent, estableciendo su propio sonido entre el rockabilly y el country. A la vuelta del servicio militar se vuelven a reunir pero Juano decide no seguir y es Suco quien se encarga del micrófono.

Su bagaje discográfico, no muy extenso, se resume en un Mini-Lp de título homónimo en 1987 y un Lp al año siguiente titulado 'El último tren', ambos para el sello Intermnitente, además de varios singles. Pero en 2008, Suco junto a José Rosario "Parri" refundan Blue Moon, lanzando un par de discos más: 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012) y el autoproducido 'Más que vivos' en 2013.

Descanse en paz, Juanmi.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Paco Iriarte

Paco Iriarte Vañó (¿?-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Jungla, Sissi, Oviformia SCI

Ha fallecido Paco Iriarte Vañó, músico y diseñador gráfico que militó en grupos pioneros de la nueva ola española como Sissi y Oviformia SCI. La luctuosa noticia ha causado una profunda conmoción en torno a su amplio círculo de amistades que se ha visto reflejada en redes sociales con numerosos mensajes de condolencia.

Paco Iriarte era funcionario del Instituto Nacional de Industria a finales de los 70 y como si de una extraña premonición se tratara, deja su trabajo y se compra una guitarra para dedicarse por entero a la música. El primer grupo de Paco fue Jungla, un trío que se prodigó en directo sin cantante, tras reclutar a dos músicos, Ricardo Conejo y Enrique Sáez por un anuncio publicado en Disco Expres. Después aparece el argentino Joe Borsani merced a un segundo anuncio en el que Paco buscaba vocalista. Por mediación del también argentino, el productor Jorge Álvarez, que se encuentra con Joe en el puerta de la sala El Sol, les propone grabar un Lp sin compañía que registran en los estudios de Luís Cobos. Álvarez lo pasea por discográficas hasta que llega a CBS y los fichan, previo requisito de cambiarse el nombre por el de Sissi, con el ilustrador Juan Gatti como diseñador de sus llamativas portadas. Tras el primer single de 1979 y publicación del único Lp, no fueron aceptados entre la crítica que los trató de grupo prefabricado, llegando a ser injustamente tildados como el "grupo probeta" de la CBS, aunque si bien es cierto los directivos de la disquera no alteraron un ápice el espíritu original de la banda. Aparecieron en el televisvo 'Aplauso' y giraron por toda España, en muchas ocasiones como teloneros de primeras figuras del momento como Miguel Bosé o Pecos. Pero en aquel entonces, aparece Mecano y CBS aparca el proyecto Sissi.

El grupo se deshace pero Paco Irirate continúa vinculado a la música y es a través de Paloma Chamorro, presentadora de 'La Edad de Oro' y pareja de Paco durante dos años, quien le pone en contacto con el grupo tecno-pop Oviformia SCI en 1982, para completar un cuarteto que inicialmente estaba formado por Luís Prosper, Clara Morán y Germán Espada. De este modo tocaron en directo en numerosas ocasiones, algunas de ellas en Rock-Ola. Cuando Luís Prosper decide dar continuidad al grupo desde Londres, Paco se desvincula del proyecto.

Tras estas experiencias musicales, Paco Iriarte se dedica por completo durante los siguientes 30 años a su otra gran pasión artística, el diseño gráfico como freelance.

El ámbito cultural y, por ende musical, se amplía en su círculo familiar. Su hemerna Adela Iriarte fue también componente del grupo femenino punk Las Viboras y su mujer, Elena Gabriel, periodista y escritora, ha estado vinculada al mundo de las dicosgráficas y la prensa marginal de principios de la movida. Tanto para Adela como para Elena, así como para el resto de la familia y su amplio círculo de amistades... Descanse en paz, Paco Iriarte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Juan Antonio Nieto

Juan Antonio Nieto Arroyo (1961-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Alphaville, Aviador Dro, Fracture!

El mes de febrero está resultando extraordinariamente trágico por la acumulación de decesos que se están produciendo de artístas y músicos vinculados a la década de los ochenta. La lista del mes es lamentablemente larga. Tras la desaparición de Benito Peinado (Dulce Venganza), Carlos Mendoza (Traidores), Gelo (Los Suaves), José María Tornel (Electro-L), el dibujante Miguel Ángel Gallardo, Rodrigo de la Vega (C-Pillos) y la más reciente, Paco Iriarte (Sissi, Oviformia SCI), hay también que lamentar la de Juan Antonio Nieto (Alphaville y Aviador Dro).

El periodista Pablo Martínez Vaquero, tras enterarse de la triste noticia y traladarla a redes sociales, lo define como un "gran músico, pero ante todo un enorme ser humano, bondadoso, humilde y generoso". Nieto participó en uno de los capítulos del libro 'NegrOscuro. Onda siniestra y afterpunk en España', que publicara el asturiano en 2019.

Juan Antonio Nieto Arroyo, madrileño de nacimiento, nos dejó ayer 27 de febrero a los 61 años de edad. Se inició en el grupo de elegante afterpunk, Alphaville, como batería, completando la formación José Luís Abel (voz y guirarra), José Luis Orfanel (guitarra), J. Charles (teclados, trompeta, armónica, Violín) y Daniel Mendialdúa (bajo). Participó en todos los disocs del grupo: 'Paisajes nocturnos (Dro, 1982), 'El desprecio' (Dro, 1984), 'Catástrofes del corazón' (Abelius, 1995) y 'Después de la derrota' (Dro, 1997). También colaboró con Aviadro Dro en 'Cyberiada' (Lollipop, 1997), firmando como Aviador Dro 4000, y con otros grupos del panorama nacional como Esclarecidos, Los Iniciados o La Dama se Esconde.

A partir de ese momento se adentra en la música electrónica como Shakermoon o formando dúo con su ex-compañero José Luís Abel en Fracture!, e iniciarse en la música experimental, entrado el nuevo milenio, bajo el nombre de Pangea. Dirigió el Festival Acúfenos de Madrid (2011) y fue comisario de eventos Latimeria. También fue miembro del colectivo GRS (Grupo de Resistencia Sonora de Madrid). Sus creaciones formaron parte de diferentes bandas sonoras en películas como 'El arte de morir', 'Shacky Carmine' o 'The lost color'.

Descanse en paz Juan Antonio Nieto. Desde Nuevaola80, nuestras condolencias a su mujer Almudena Villar, así como al resto de familia y allegados a la figura de Juan Antonio Nieto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Miguel Gallardo

Miguel Ángel Gallardo Paredes (1955-2022)
Procedencia: Lérida
Profesión: Ilustrador

Nueve viñetas bastaron a Miguel Gallardo y Felipe Borrayo para contar la historieta 'Revuelta en el frenopático', que en 1977 trajo al mundo, concretamente a las páginas de la revista musical Disco Express , a Makoki, el héroe de cómic más rompedor de los años de la Transición. En dicha historieta, tras recibir una extraordinaria y transformadora descarga eléctrica, Makoki se rebelaba contra el médico que le aplicaba un electro-shock, contra el robusto celador que le asistía y contra la monja Custodia, para luego asaltar la farmacia del manicomio junto a un selecto grupo de internos y vaciar a la carrera su reserva de inyectables y pastillas. Ataque libertario al orden establecido, exaltación de lo marginal o las maneras expeditivas y consumo de drogas: un cóctel de regusto punk, servido con lenguaje de extrarradio y un dibujo con ecos de E.C. Segar (el padre de Popeye) que anunciaba la llegada de la llamada “línea chunga”, respuesta local a la formal “línea clara” de Hergé, Jacobs y la escuela franco-belga de cómic.

Makoki, que hasta su desaparición - La muerte de Makoki (1994)- fue siempre dibujado por Gallardo, contó tras aquellos episodios iniciales con guiones de Juan Mediavilla. Desde su primera entrega se convirtió en un clásico de la historieta contracultural española, en uno de esos personajes que justifican y proyectan por sí solos la carrera de su dibujante, y que en este caso venía acompañado por Emo, Cuco, Morgan o el Niñato, “tipos peligrosos (pero con alma)”.

Pero Gallardo –Miguel Ángel Gallardo Paredes, nacido en Lleida en 1955, y fallecido ayer, 21 de febrero,  en su casa a primera hora de la noche, a consecuencia de un proceso cancerígeno– ha sido mucho más que el padre de Makoki. Ha sido también el creador de personajes como Pepito Magefesa, Perro Nick, Perico Carambola o Roberto España y Manolín, relacionados con la tradición del cómic o el cine norteamericanos o con la de la historieta española, para los que en ocasiones contó con guionistas como Ignacio Vidal-Folch. Y, por tanto, fue una presencia constante, después de Disco Express , en publicaciones como Star , El Víbora o Cairo . También ha sido el autor de la novela gráfica María y yo , una luminosa y autobiográfica aproximación al mundo del autismo, que rubricó junto a su hija, paciente de dicha enfermedad. O el firmante de numerosas portadas e ilustraciones para la industria editorial, entre ellas las de los libros infantiles que realizó junto a Victoria Bermejo. O el coautor, con su padre Francisco Gallardo, del álbum Un largo silencio , en el que revisaba los años más oscuros del franquismo. O un cartelista e ilustrador de primer orden, como saben bien los lectores de La Vanguardia (donde empezó a colaborar hace treinta años) o El País , y de publicaciones norteamericanas como The New York Times o The Newyorker .

Gallardo inició estudios en la Escuela Massana de Barcelona en 1974, entró en un estudio de animación y después en Disco Expréss , donde pasó de compaginador a dibujante. Durante esos primeros años de vida bohemia en Barcelona, como antes en Lleida, Gallardo fue un insaciable y ecléctico consumidor de imágenes, hasta formar su particular y superpoblado panteón de maestros, en el que convivían clásicos del dibujo moderno europeo, como Grosz, con autores relacionados con la historieta y los dibujos animados como el ya mencionado.

Segar, con los grandes del cómic clásico norteamericano, con dibujantes underground como Crumb o Shelton -de gran predicamento en la Barcelona del tardofranquismo, donde ya operaban los Nazario, Mariscal o los hermanos Farriol del Rrollo Enmascarado-, o con ilustradores como Hirschfield e Irvin –cuyo estirado dandy Eustace Tilley, asociado a The New Yorker , tantas veces reinterpretó Gallardo en caricaturas propias y ajenas-… Y también con la ciencia ficción, las teleseries infantiles o la pintura de la segunda mitad del siglo XX en EE.UU., del expresionismo abstracto al pop, de Pollock a Warhol.

Gallardo compaginó a lo largo de su carrera la historieta y la ilustración, poseedor de esta vasta cultura visual y dotado de una curiosidad técnica muy atenta a las novedades, que le llevó del lápiz y la tinta al gouache, y de ahí a la exploración de todas las posibilidades formales y cromáticas que ofrecía el dibujo asistido por ordenador, ámbito en el que fue un precursor en continua evolución.

La publicación de María y yo (2007) propició un cambio y una ampliación en la trayectoria de Gallardo. Esta crónica de unas vacaciones en un hotel de Canarias con su hija autista, entonces de doce años, ofrece una reveladora aproximación al mundo del autismo. Lejos de caer en la sensiblería o de invitar a la compasión, María y yo presenta la enfermedad de un modo natural, esclarecedor, bienhumorado y sin estigmas. Soy única, como todos los demás , leemos en la camiseta que viste María en esta obra, traducida a una decena de idiomas, que tuvo su versión cinematográfica, dirigida por Félix Fernández de Castro, una secuela – María cumple 20 años (2015)-, y de paso convirtió a Gallardo en divulgador y conferenciante sobre el autismo. También en un historietista capaz de abrirse a nuevos e insospechados públicos.

En el reciente álbum 'Algo extraño me pasó camino de casa' (2021), Gallardo narró su experiencia particular tras serle diagnosticado –y extirpado- un tumor cerebral, cuyas posteriores reproducciones han acabado ahora, menos de un año después, con su vida. Como siempre, y pese a la gravedad de su caso, Gallardo lo afrontó con humor, con gran capacidad expresiva y con el mismo afán de comunicación que ha caracterizado su cerca de medio siglo de trayectoria como dibujante que disfrutaba dibujando y, por tanto, dibujaba sin parar. Cuantos le trataron al inicio de su andadura (cuando en su tele estropeada sólo aparecía Makoki pintado a rotulador sobre la pantalla), cuantos le siguieron en distintas etapas creativas y apreciaron su talento versátil lamentarán hoy su temprana partida.

[Fuente: Llàtzer Moix para lavanguardia.com -Enlace original-]

Rodrigo de la Vega

Rodrigo de la Vega (¿?-2022)
Procedencia: Barcelona
Grupos: C-Pillos

El pasado 20 de febrero nos dejaba el batería fundador de C-Pillos, Rogrigo de la Vega.

Formados a finales de los setenta, C-Pillos era uno de los primeros grupos de la nueva ola surgidos en Barcelona. Junto a "Rod", tal como era conocido en el mundillo del momento, a la batería, C-Pillos lo completaban los hermanos Forteza-Rey, Micky a la guitarra (solista) y Carlos al bajo, y su carismático vocalista, Tito Rosell, que también manejaba la rítmica.

Aunque de corta andadura, el grupo dejó huella en el panorama musical de aquellos años, a pesar de que no llegaron a plastificar los temas que produjeron, en alguna ocasión apoyados por Sergio Makaroff que no hacía mucho tiempo ya habitaba por Barcelona. Su única constancia musical oficial se reduce a un tema ('Eres tu'), en el que acompañaron a Loquillo en el disco 'Los tiempos están cambiando' (Cúspide, 1980).

Pisaron salas de la importancia de Rock-Ola o Zeleste y tuvieron su minuto de gloria en el programa musical de Ángel Casas, 'Musical Express' en el interpretaron 'Desmaquillada', tema todavía inédito. Además realizaron un cameo en las películas de la saga 'El Pico', que recientemente fueron objeto de reedición de sus bandas sonoras, donde aparecen C-Pillos.

Descanse en paz "Rod".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José María Tornel

José María Tornel (1966-2022)
Procedencia: Provincia
Grupos: Polo de Chorizo, Electro-L y locutor de radio

El pasado 18 de febrero nos dejó José María Tornel, figura clave de la Movida Alicantina, considerado por quienes bien lo conocían como uno de los impulsores de la cultura musical que se hizo notar al sureste de la península. José María fue a pasar un fin de semana con unos amigos en Albacete donde le sobrevino un fulminante infarto que acabó con sus días a los 56 años de edad.

Tornel siempre fue de la mano de su inseparable amigo Alex Pinilla (quien también abandonaba este mundo en abril de 2020 a causa del Covid-19), músico y periodista zaragozano afincado en Alicante desde finales de los setenta. Se conocieron mientras cursaban estudios en Maristas y, desde entonces, han realizado diferentes proyectos de manera conjunta. Ambos formaron una banda punk de escasa repercusión, Polo de Chorizo, allá por 1980, además de ser los creadores del mítico fanzine Asko.

Dos años después se metieron de lleno en el mundo de las ondas, presentando el programa 'Otra Dimensión' en la recién estrenada, Antena 3 Radio (también pisó los estudios de la extinta Racio Cadena Española como presentador del espacio 'Top 70'), donde le daban cancha a todos los grupos que iban surgiendo por la zona, al más puro estilo del 'Diario Pop' de Jesús Ordovás. Además, también desarrollaron su espíritu informativo en prensa escrita, comentando todos los conciertos que tenían lugar a través del diario Información, donde tenían reservada una página comandada por otra importante figura del momento, Joan Loner "Lou".

El emblemático programa 'La Edad de Oro' que presentaba la carismática Paloma Chamorro (+ 2017), hizo un especial a la "Movida Alicantina" en 1983 donde Tornel y Pinilla entrevistaban a tres formaciones capitales del momento: Morticia y Los Decrépitos, Café Grecó y Carne de Psiquiátrico. De esta manera cerraban su particular círculo mediático como "músicos-periodistas": Fanzine, Radio, Prensa escrita y TV.

Posteriomente, hacia el año 2000, Alex Pinilla forma el grupo Electro-L, un proyecto personal en el que, como no podía ser de otra manera, tuvo cabida su amigo José María Tornel apoyándole en los teclados. Las últimas apariciónes de Tornel en público fueron precisamente con Electro-L, en dos actuaciones durante el año 2008, una de ellas en el Pre-Històric Concert y la otra en el 50 Cumpleaños de Lou, ambas celebradas en la sala Abraxas de Benidorm.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez/Rosario Molina]

Angel Barrio 'Gelo'

Angel Barrio 'Gelo' (1952-2022)
Procedencia: Orense
Grupos: Los Suaves

Hay una frase de Yosi Domínguez, vocalista y líder de Los Suaves, que asienta la filosofía y el espíritu de esta banda icónica de la música en español: “El rock es escribir una canción como si fuera la primera y cantarla como si fuera la última”. Durante 14 años, Ángel Barrio ‘Gelo’ contribuyó a ese propósito. Desde la batería marcó el pulso y el latido del gato. Este jueves, 17 de febrero, falleció a los 70 años, tras varios días en el hospital.

Un músico nunca se va por completo, porque queda su impronta en los discos y en el imaginario de los fans, pero la noticia de su muerte causó un gran pesar dentro y fuera de Galicia. Gelo no era solo un batería con alma y bagaje en el jazz, y un miembro de Los Suaves durante más de una década, en la época más prolífica, dejando su huella en discos como ‘Malas Noticias’, ‘Santa Compaña’, ‘Víspera de todos los santos’ o ‘Maldita sea mi suerte’.

Su último trabajo con el grupo fue el álbum recopilatorio ‘Un paso atrás en el tiempo’, de 2002. Después abandonó la formación y fue sustituido por Tino Mojón, que ya colaboraba con la banda desde 1996.

Barrio también ha sido el impulsor de O Jato Negro –un nombre que no era casual, un homenaje a la banda–, un pub que se consolidó entre los clásicos de la noche en la ciudad de As Burgas. También trabajaría en otros locales de ocio, el Trolebús y el Moruno.

[Fuente: Javier Fraiz e Iñaki Osorio -Foto- para farodevigo.es -Enlace original-]

Carlos Mendoza

Carlos Mendoza (¿?-2022)
Procedencia: Almería
Grupos: Traidores, Reincidentes, Amor de Madre

Nos enteramos de la triste noticia del fallecimiento del bajista almeriense Carlos Mendoza, que militó en diferentes grupos de los ochenta's almerienses como Traidores, Los Reincidentes (almerienses) o Amor de Madre, además de ser co-fundador del fanzine Dexedrina, junto a Carmelo Villar y A.J. Morata .

Así lo recuerda en redes sociales su compañero Carmelo Villar en la banda Traidores:

"Fue el bajista impasible de Traidores, tocaba preciso y desganado, sin florituras, mientras Pelegrin y yo hacíamos ruido infernal con las guitarras y redobles con las mandíbulas. Tenia la imagen, el look, era el mas moderno y su colección de discos de lo mas jugosa de la Almería de los 80s, tambien hicimos, junto a AJ Morata, el fanzine Dexedrina y lo colocamos en una portada mordiendo un vinilo. A comienzo de los 90s cuando me volví a Sevilla perdí todo contacto con el hasta hoy que me entero de su fallecimiento. Descansa en paz Carlos Mendoza."

Del mismo modo, Nacho Ruiz, compañero de Carlos en Reincidentes, también evoca con estas palabras la figura del músico desaparecido:

"En memoria de un amigo, de un compañero y de un hermano, Carlos Mendoza Rivera. Junto a su hermano Antonio absolutos pioneros de la vanguardia mas auténtica de Almería y junto a Susana, la pareja mas moderna de la ciudad. Mientras viva recordaré su legado, descanse en paz."

Además de Traidores y Reincidentes, Carlos también militó en otras bandas de aquellos años 80 como el grupo de Antoine Molina,  Amor de Madre.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Benito Peinado

Benito Peinado Parra (1964-2022)
Procedencia: Sevilla
Grupos: Dulce Venganza

El cantante Benito Peinado, lider de Dulce Venganza, ha muerto hoy en Sevilla a los de 58 años. Hace solo un par de meses había regresado a la música con un disco nuevo y también una novela. Su inesperado fallecimiento supone un tremendo dolor y ha conmocionado a la escena roquera en Andalucía.

Benito Peinado Parra era un artista completo. Un escritor, músico y pintor que sentía pasión por el cine. Su novela y sus discos contienen muchos guiños cinéfilos,

En su última entrevista, que se emite este domingo en Una de cine de Canal Sur, contó, al lado de su mentor Paco Trilita, lo que le llevó a retirarse después de unos años ochenta muy intensos.

Un disco inédito de Dulce Venganza de 1993 y su primera novela, "Las cosas nunca son como uno quiere que sean" le habían devuelto la ilusión, ahora truncada. Sus collages y su obra gráfica tan colorista y popera nos hablan de su grandeza, igual que sus canciones y sus películas favoritas.

Su inesperado fallecimiento supone un tremendo dolor y ha conmocionado a la escena roquera en Andalucía.

[Fuente: canalsur.es -Enlace original-]