Samuel BM

Samuel Brichette Mieg (1967-2022)
Procedencia: La Coruña
Grupos: Partisanos

Samuel BM fue el cantante fundador de Partisanos, uno de los primeros punk que funcionó desde finales de los 70 y hasta mediados de los 80 en La Coruña, sin dejar legado musical alguno, salvo alguna que otra grabación maquetera.

El 23 de noviembre de 2022 se conoce la triste noticia del deceso de Samuel, víctima de un cáncer.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pablo Rabadán

Pablo Rabadán (¿?-2022)
Procedencia: Córdoba
Grupos: Medina Azahara

"¡Nos llega la noticia de que nuestro amigo Pablo Rabadán ha fallecido, no lo podemos creer!", ha publicado en sus redes sociales Medina Azahara. Rabadán fue teclista de la banda cordobesa desde sus inicios, en 1979, año en el que Medina Azahara grabó su primer LP homónimo que incluía el éxito 'Paseando por la Mezquita', hasta 1984. Formó parte de aquella mítica formación compuesta por Manuel Martínez (voz), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Manuel Martínez siempre habló maravillas de la aportación de Rabadán a la banda.

"Desde hace algún tiempo estaba desaparecido del mundo artístico, no por eso desaparecido de nuestros corazones, los que de verdad fuimos sus amigos sabemos como era en persona, gran persona, fue un gran un músico y gran compositor nos deja un montón de composiciones inolvidables como legado", sentencian los miembros de Medina Azahara.

Rabadán dejó Medina Azahara en 1984 por discrepancias con el resto de compañeros. No obstante, regresó a la banda en 1988, año en el que se incorporó también el guitarrista Paco Ventura. Ese año fue un punto de inflexión para el grupo, dado que fue el de la grabación de una de sus grandes obras, 'En Al-Hakim'. Otro importantísimo trabajo de la carrera de Medina Azahara en el que Rabadán participó fue en el mítico 'Sin tiempo', LP que incluye 'Necesito respirar', además de la versión de Módulos 'Todo tiene su fin', y que cumple este año su 30 aniversario.

'Dónde está la luz', editado en 1993, fue su último trabajo con la banda liderada por Manuel Martínez. "Siempre le recordaremos como una persona integra en sus pensamientos; cuando algo le molestaba abría la puerta y se iba, nunca le importó la fama, vivía en un mundo que el mismo inventaba, era su mundo Tenía una facilidad única para todo, lo demostraba en cada segundo, cogía un papel y con dos líneas te mostraba un mundo distinto; las composiciones musicales hablan muy bien de su persona. Si para el dibujo eran dos líneas, para la música era su forma de mezclar el pensamiento con la música. Tenía un humor único. Seguramente todas las personas que lo conocieron tendrán buenos recuerdos de él. Incluso aquellos que nunca soportaban que fuese mejor que ellos.", destacan los Medina Azahara de quien fue su compañero en dos etapas distintas de la formación.

En concreto, su legado se puede escuchar en los discos 'Medina Azahara' (1979), 'La esquina del Viento' (1981), 'Andalucía' (1982), 'En Al-Hakim' (1989), 'En directo' (1990), 'Sin tiempo' (1992) y 'Dónde está la luz' (1993).

[Fuente: F.J. Cantador para eldiadecordoba.es -Enlace original-]

Carlos Felipe

Carlos Felipe (1968-2022)
Procedencia: Murcia
Grupos: Necrópolis, Santi Campillo & La Electric Band, Soul Band, Cotton Blues, Tobacco Road

El pasado jueves 27 de octubre nos dejaba el músico murciano Carlos Felipe (Carlos Singer) a los 54 años de edad tras perder la batalla contra una enfermedad de larga duración.

Carlos Felipe ha sido uno de los artistas más reconocidos y queridos del panorama musical murciano, sobre todo en su faceta como vocalista y armonicista, aunque también dominaba la batería y la guitarra. Su carrera comenzó en los años 80 cuando montó, con escasos recursos, su primer grupo Necrópolis, junto a Jesús Moñeno, Rogelio Bernal, Juan Torrente y Pablo Muñoz. En una de sus actuaciones invitó a un joven Carlos Tarque a cantar una canción con ellos, era la primera vez que Tarque cogía un micro en público.

Posteriormente evolucionó hacia el blues y el soul, formando parte de bandas como Cotton Blues o la Soul Band, y por supuesto en el rock, siendo el vocalista de la Electric Band de Santiago Campillo, en Tobacco Road o colaborando con si armónica con Javi Volumen y Los Electras.

Su pérdida se ha hecho sentir en el mundillo musical de la ciudad del Segura. "Un día triste el de hoy... Carlos Felipe, el que fuera cantante de mi "Electric Band" durante varios años, se nos ha ido. Compañero de largos viajes y grandes conciertos. Para mi, uno de los mejores cantantes del planeta. Vuela hacia las estrellas amigo!!", comentaba Santi Campillo desde su muro de Facebook, del mismo modo que Javi Volumen mostraba su pesar con estas palabras: "Una gran persona, qué pena que se haya ido tan joven", el líder de Los Marañones, Miguel Bañón: "Tristísimo día para la música murciana. Nos diste tantos grandes momentos musicales y humanos que faltarían palabras. Carlos Felipe forever!!!", Chema Espejo de Los Crudos: "Vida,corta pero intensa dedicada a la música y a los que le rodearon. Espero que no descanse en paz y siga liándola con jams allá donde esté". o el incombustible Emilio Chicheri: "Ya descansa en paz. ¡Viva Carlos Felipe!".

Hace unos días, se publicaba un video en forma de homenaje que más de una treintena de músicos de la Región y de otras comunidades le habían hecho, versionando su canción 'Carretera' para darle ánimos en la lucha contra su enfermedad. Entre esa treintena se encontraban los citados Tarque y Campillo, Indio Silva, Chema Espejo o Jesús Moñeno.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Regino Carreira

Regino Carreira Zazo (1962-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Séptimo Sello

Regino Carreira, cantante de 'Séptimo Sello', ha fallecido este lunes 24 de octubre en Madrid a los 60 años. Un comunicado de sus hermanos e hijos en la cuenta de Regino en Facebook difundió por la noche la triste noticia. “Que la música y el Atleti te sigan siempre donde vayas en tu próxima aventura. Gracias por estos 60 años dignos de una serie de televisión. Dejas un gran "espacio vacío" (título de la que seguramente fue su mejor canción) en todos nuestros corazones”, rezaba el texto. Exponente de la movida madrileña, 'Séptimo Sello' publicaron un único álbum: 'Ya empezamos' (1986), y el mini LP 'Todos los paletos fuera de Madrid', un año antes. En 2011 lanzaron 'Vuelo 747', con grabaciones inéditas y rarezas.

“Era un tipo muy divertido, dicharachero, irónico”, lo recuerda Mariano Lozano-Platas, compañero de grupo y amigo personal de Regino desde que ambos cursaban EGB. “Si salías con él, tenías la diversión asegurada”.

La locura de los años ochenta propició situaciones delirantes, como que un grupo serio como 'Séptimo Sello' triunfase con una única canción que era en realidad un chiste y que no se parecía en nada al resto de su repertorio. Así, en 1985, Regino Carreira y su grupo (en el que además de cantar programaba la caja de ritmos), tuvieron su momento de gloria con 'Todos los paletos fuera de Madrid', un tema que no era sino una broma “hacia uno de mis mejores amigos, que era de Santa Marta de los Barros (Badajoz), Daniel Rodriguez Corzo”, explicó en Facebook en febrero de 2021 en respuesta a un comentario desafortunado de un programa de televisión. Y no solo por el título: en aquel estribillo, Regino repetía incansable: “Hala, Madrid; hala, Madrid; hala, Madrid”, cuando era un recalcitrante seguidor del Atlético.

La historia de la canción. “Un día, ensayando, vino a vernos un amigo suyo, de un pueblo. Regino empezó a meterse con él, vacilándole con lo de paleto, fuera de Madrid... Y a raíz de ahí, sobre una base musical que yo ya había compuesto, creamos el tema. Pero lo teníamos como un chascarrillo. No lo tocábamos en directo. Hasta que al final de un concierto que salió muy bien y donde la gente pedía otra y otra, Regino me propuso que la tocásemos. Tuvo tal éxito que la tocamos cinco veces esa noche”.

“Regino decía: 'Vale, digo 'hala Madrid', pero saco la bandera de Atleti'. Y a mí me daba igual”, añade el ex-teclista. Finalmente se publicó como single, y se armó cierto revuelo. La gente de fuera de Madrid se preguntaba a qué venía esa diatriba, e incluso los de dentro, como algunos políticos, se indignaron. Hubo debates en televisión. “Estaba incipiente el tema de las autonomías”, dice Mariano. “Pienso que contribuimos a reivindicar la de Madrid, que no pasara desapercibida”.

A pesar de que su solitario hit los encuadrase entre los grupos graciosos de mediados de los ochenta (como 'Toreros Muertos', 'Un Pingüino En Mi Ascensor' y otros), 'Séptimo Sello' fue un grupo sólido que practicaba un pop de sintetizadores más que solvente. Todos los paletos era su canción menos representativa. Si alguien quiere conocer realmente el sonido y las letras de la banda debería escuchar 'Espacio vacío', una preciosa canción pop que encierra versos oscuros como: “Me prometiste no llorar cuando tomé la decisión. Para mí llegó el final, guarda el recuerdo en un rincón”.

'Séptimo Sello' nació en 1984 de las cenizas del grupo 'YHVM', precursor del techno pop en la línea de 'Aviadro Dro' o 'Humano Mecano'. Cuando Mariano regresó de la mili, dio un giro más pop a su música y empezó a ensayar con sus compañeros en el sótano de la tienda del padre de Regino. “Él venía a abrirnos el local y se quedaba”, explica Mariano. “Se dio cuenta de que yo estaba muy liado cantando a la vez que manejaba la caja de ritmos; me pidió que le enseñara a usarla y así empezó. Como en directo éramos muy estáticos, al estilo de 'Aviador Dro', llegado el momento de elegir a un componente que se pusiese delante y cantara, el escogido fue él”.

Como 'Séptimo Sello' debutaron precisamente con 'Todos los paletos fuera de Madrid', editado por Twins, que se convirtió en un inesperado éxito y una de las canciones del verano de 1985. El single estaba producido por Joe Borsani (músico argentino casado con Rubi, creador de 'Sissi' y, más tarde, de 'Rubi y Los Casinos'), y coescrito por Borsani, Mariano Lozano y el propio Regino.

Tras la disolución del grupo, Regino siguió trabajando unos años en la industria de la música, primero como director artístico en Sony Music y, más tarde, como representante. También fue presentador del programa musical de 'Telemadrid Pop7'. Los últimos años habían sido difíciles para Regino, divorciado en 2013. En 2021 pidió trabajo en Facebook. En mayo de ese año subió a sus redes sociales una foto de una docena de pastillas con el texto: “Empezando el día”. El pasado septiembre falleció su madre.

“Ya de joven era muy alto y muy grande. Con el tiempo cogió peso. Tuvo algún by-pass y le decíamos: 'Deja de fumar, deja la cerveza...'. Pero él respondía: 'De algo hay que morir. Contrajo, además, diabetes”, dice Mariano.

Ahora él ya está fuera de Madrid, pero como dice el refrán, “de Madrid al cielo”.

[Fuente: Miguel Ángel Bargueño para uppers.es -Enlace original-]

Santiago Benegas

Santiago Benegas (¿?-2022)
Procedencia: Valencia
Grupos: Mak  y Los Desertores

Santiago “Mak” Benegas, líder junto a su hermano Antonio “Gato” de Mak y los Desertores, ha fallecido en Riba-roja, la localidad en la que allá por la década de los 80 del pasado siglo nació esta banda histórica del rock valenciano. Hace unos meses también falleció Bali Argandoña, bajista de esta formación que en 2019 publicó un álbum en directo grabado en el auditorio de su localidad natal en el que la banda repasaba sus canciones más representativas.

Mak era, en palabras del promotor y periodista musical Manolo Rock, “nuestro John Fogerty valenciano”. En 1981 los hermanos Benegas irrumpieron con actitud punk en la hipermoderna escena local para defender los valores del rock más clásico que habían escuchado en los discos de Creedence Clearwater Revival -es mítica su versión en castellano del “Have you ever seen the rain”-, Dr. Feelgood, The Stooges, Chuck Berry, Suzi Quatro o Burning.

Pese a publicar apenas un puñado de discos, EPs y singles como “El retorno del vicio” (producido por Carlos Goñi), “Mala reputación” o “Jugando con el diablo”, casi desconocidos en el mercado, durante casi cuatro décadas los Desertores han actuado en cientos de salas, pabellones y garitos de toda España ya que, como ellos mismo decían, su único interés era “toca, tocar y divertirse”.

En 2010 la banda publicó su último disco de estudio, "Baja y ponte al corriente", en el sello Neandertal Records, aunque cinco años después presentaron una nueva canción y un nuevo vídeo "Me has hechizado".

Fue también Manolo Rock quien escribió que la banda encabezada por Mak era un combo que había que escuchar “con una cerveza en la mano, marcando el ritmo con los pies y cogiendo a tu chica de la cintura (recuerda que tienes dos manos). Regalan diversión, honradez y cariño”. Mak y los Desertores, concluía, “sobreviven libres de prejuicios, modas y postureos, son la humildad personificada sin estúpidos complejos. Maman y escupen rock sin contemplaciones. Y lo mejor de todo, no le deben nada a nadie.”

[Fuente: Vero Contreras para levante-emv.com -Enlace original-. Foto: Javier Brisa]

Juanito Mediavilla

Juan López Mediavilla (1950-2022)
Procedencia: Burgos
Profesión: Ilustrador

Fallece el dibujante Juanito Mediavilla a los 72 años, uno de los autores icónicos del cómic 'underground' de la Barcelona de los 70 y 80. Junto al también fallecido este año Miguel Gallardo fue padre del canallesco personaje de Makoki pero también de su álter ego Juan Jaravaca.

Juntos fueron los padres de uno de sus personajes más famosos de la época, Makoki, aquel quinqui canalla vestido con bata y con un casco con cables de ‘electroshock’ en la cabeza, salido del frenopático, cuya serie convirtieron en un fresco de la Barcelona más lumpen y transgresora de la transición, un mundo de delincuencia, drogas, sexo y rock ’n roll. Y ambos han dicho adiós este ya nefasto 2022. El dibujante Miguel Gallardo moría el pasado febrero a los 66 años y este viernes ha muerto, a los 72, en su casa de su Burgos natal, su amigo y colega Juanito Mediavilla, genial artífice de locos diálogos y de un lenguaje mestizo y canalla que alimentaba las viñetas de ‘Makoki’ con perlas en las antípodas de lo políticamente correcto como «¡Qué pacha chonis!», «¡Caguendios!» u «Oyessstío, vete a cagar».

Juan López Mediavilla (Burgos, 1950), al que en el mundo comiquero todos conocían cariñosamente como Juanito Mediavilla, fue también creador, en la época dorada de la revista ‘El Víbora’, de personajes como El Niñato y Juan Jaravaca, en realidad un álter ego más que perjudicado por las drogas, cuyas historietas completas (realizadas entre 1986 y 1991) recuperaba en un volumen hace un año la editorial La Cúpula, revisadas por él mismo, a pesar de sus graves problemas de visión, y en las que reflejaba la Barcelona preolímpica.

"Se va un amigo, buena gente que hace tiempo vivía una situación muy precaria. Su obra fue muy importante en los años 80. Sus guiones de ‘Makoki’ son inolvidables", valora el editor de La Cúpula, Emili Bernárdez. "Él me pidió como un favor que reeditara la serie de Juan Jaravaca, pero ¡el favor me lo hacía él pidiéndomelo". "Él mismo revisó las pruebas, añadió páginas que no teníamos en la editorial, incluso alguna inédita -añade-. Su obra es un retrato de aquella Barcelona lumpen. Y Juan Jaravaca es totalmente autoreferencial, hablaba de cosas que le pasaban a él a través de ese personaje que está siempre haciendo contorsionismo, con formas imposibles. Y cuando citaba a Miguelito, era, claro, Miguel Gallardo".

La primera historieta de Makoki se publicó en la revista 'Disco Exprés' el 24 de junio de 1977. Se titulaba 'Revuelta en el Frenopático' y se la inspiró a Gallardo el relato homónimo de Felipe Borrayo en el fancín 'Claraboya'. Hacía apenas dos años que había muerto Franco y, como recordaba el autor de 'María y yo', "se abrieron puertas hasta entonces cerradas". En la serie desfilaba su inseparable Basca: Emo, Morgan, Cuco y el Niñato, reflejo de la vida de muchos jóvenes del momento, que se dedicaban a "fumar canutos, escuchar música, ligar y disfrutar de esa nueva libertad».

En Makoki, también había personajes como el comisario Loperena, el inspector Pectol y el doctor Otto. Para muchos, Gallardo y Mediavilla se inspiraron en el entorno de la época que compartían con sus colegas de 'El Víbora'. Con dibujo de Gallardo, Mediavilla captó el lenguaje más canalla con expresiones como «¡Mecaguentú! Me esta subiendo la mala leche a los sobacos» o «¡Ven p'acá Emanuel que te voy a comé la llaga!». Sus personajes aparecieron también en publicaciones como ‘Star’, ‘Hara Kiri’, ‘Rambla’, ’Caníbal’ o ‘Butifarra’.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]
    

Álvaro Martialay

Álvaro Martialay (¿?-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Faraones, Sex Museum, El Mecánico del Swing, Freedom

El mundo del Rockin' español está de luto por el fallecimiento de Álvaro Martialay, batería de los incombustibles Faraones. Álvaro también estuvo en otras formaciones como Sex Museum, El Mecánico del Swing o Freedom. De esta manera manifestaron en redes sociales su pesar algunos de sus compañeros de grupo:

"Hoy ha sido un mal día. Álvaro Martialay nos ha dejado para siempre. Fue nuestro primer batería, uno de los mejores que hemos tenido y un gran amigo. Cuando recuerdo como nos conocímos, no puedo evitar que se me escape una sonrisa...

Javi Faraon y yo habiamos creado los Faraones, pero la banda no estaba completa. Me dirigia al pub donde tocabamos habitualmente y de repente me saltó al paso un chaval de 15 años que me dijo: "Se que estáis buscando un batería, yo se tocar, hacerme una prueba" Por aquel entonces Javi tenia 19 años y yo 17, no pudimos evitar mirar con cierta desconfianza a aquél chaval tan joven. Llegamos al pub, Álvaro se sentó a la bateria y se puso a tocar "Wipe out" fue la mejor version que habiamos oido jamás. Desde ese monento Álvaro se convirtió en nuestro primer batería y Faraón fundador por derecho... Seguro que al final del camino, nos encontraremos, subiremos a los escenarios del otro mundo y haremos rock and roll por toda la eternidad... De monento sólo nos queda lamentar tu ausencia y mandarte un fuerte adiós con todo nuestro cariño.

Hasta siempre Álvaro!!!"
(José María Almela)

"Mi querido compañero y Mecánico del Swing, Alvaro Martialay, te has ido discretamente, sin hacer ruido, de la misma forma que has pasado por nuestras vidas. Un hombre tranquilo de grandísimo talento. ¡Cuántas aventuras y conciertos juntos! Dejas un vacío insustituible en nuestras vidas. Aquí, estás con nuestra musa americana-castiza, Judy Clericuzio, que también nos dejó no hace mucho. En esta foto estáis guapísimos. El puto Más Allá se está llenando de excelentes personas y grandes músicos. No dejéis de tocar, nos queda un último concierto. D.E.P, compañero."
(Luís Farnox)

"Estoy desolado me acabo de enterar que ha fallecido Álvaro primer batería de Los Faraones,un gran músico y un gran amigo...

Buuen viaje compañero..."
(Javi Faraón)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ángel Casas

Ángel Casas Mas (1946-2022)
Procedencia: Barcelona
Profesión: Periodista

El periodista y presentador de programas de televisión Ángel Casas ha muerto la pasada madrugada, informa ‘Catalunya Ràdio’. Casas, presentador en TVE del popular programa ‘Un día es un día’, se retiró de la vida pública en 2020 a causa de una enfermedad.

Ángel Casas, nacido en Barcelona el 17 de abril de 1946, se inició en la radio de Barcelona a finales de los años 60. En 1972 fue galardonado con el Premio Ondas por su trabajo en ‘Trotadiscos’. Posteriormente, ingresó en TVE, donde participó en ‘Popgrama’ y 'Musical Express' contribuyendo a difundir géneros musicales más allá de lo comercial.

En los 80 dio también el salto a la televisión catalana para presentar ‘Ángel Casas Show’, antes de regresar, ya en los años 90, a RTVE, donde su rostro se volvió popular como conductor del programa ‘Un día es un día’, entre otros programas.

En 2008 pasó a dirigir la televisión local barcelonesa BTV. En 2020 anunció su retirada de la vida pública tras años batallando contra un cáncer de páncreas, además de sufrir un trasplante de riñón que le llevó a perder las dos piernas.

[Fuente: ABC -Enlace original-]

Héctor Atienza

Héctor Atienza (¿?-2022)
Procedencia: Valladolid
Grupos: The Bumpers, Escarmiento Público, Primitive, La Jungla, Spleen, Cinco de Septiembre

Triste noticia la que nos llega desde Valladolid por la muerte de Héctor "Bumper", quien nos deja tras varios años luchando contra la enfermedad que acabó con él ayer, 1 de octubre.

Héctor había comenzado su carrera con las baquetas años antes de la formación de The Bumpers cuando militaba en Escarmiento Público y después en Primitive, donde coincidió con Jorge "Weld". Ambos formaron la base de The Bumpers hacia 1984. El grupo estuvo activo hasta 1989, dejando tras de sí un par de Eps, 'The Bumpers' (Kraken/Dro, 1986) y 'Old Hits. Live!' (Grabaciones Interferencias, 1988), además de participar en dos cassettes recopilatorias: 'Cuántos sonidos caben en una ciudad' (Estandar Oil, 1986) y 'Spanish bombs. Vol. 2' (Ruta 66, 1992).

Posteriormente, Héctor siguió vinculado al mundo de la música en bandas como La Jungla, Spleen o, más recientemente, Cinco de Septiembre. Trabajó como DJ en salas como Tropical, La Piedra o La Rockería.

Descanse en paz, Héctor.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rafa Callejo

Rafael F. Callejo (1955-2022)
Procedencia: Badajoz
Grupos: Tam Tam Go!

Las redes sociales se han cubierto de nostalgia ante la triste noticia de la muerte de Rafa Callejo a los 65 años de edad, uno de los fundadores de Tam Tam Go!, una banda icónica para el pop de los años 80. Los excompañeros de este grupo, nacido en Badajoz (Extremadura), se han despedido de su amigo al que califican como una persona "insuperable" y con un auténtico don con la guitarra.

Las primeras palabras de pésame y recuerdo que han circulado a través de las redes han sido por parte de Javi Campillo, uno de los hermanos que también formó parte de Tam Tam Go!. El mensaje de su amigo ha ido acompañado de una imagen del grupo y con unas sencillas (y sentidas) palabras: "Querido Rafa, que la tierra te acompañe...".

Pero no ha sido el único que ha querido mostrar su tristeza ante la muerte del músico y a los comunicados de apoyo también se ha sumado Nacho Campillo, el hermano restante y otro de los integrantes de la banda. En esta ocasión, el artista ha dedicado un extenso mensaje al "insuperable" Callejo rememorando el primer tema a la guitarra que el ahora fallecido le enseñó a tocar, 'Blackbird': "Tú la tocabas como los ángeles y mejor que el mismísimo Paul McCartney, ahí empezó todo. Eso me dio una libertad que siempre te agradeceré mientras viva".

[Fuente. El Confidencial]

Bali Argandoña

Bali J. S. Argandoña (¿?-2022)
Procedencia: Valencia
Grupos: Mak y Los Desertores

Hoy, 25 de jukio de 2022, ha fallecido el bajista del grupo valenciano Mak y Los Desertores, Bali Argandoña. Así lo recordaba en redes sociales Manolo Rock, uno de sus principales valedores allá por los años 80:

"Hoy, y con cierta quietud, estaba recordando la figura de Hilario Cortell con motivo del 20º aniversario de su fallecimiento. Y la verdad es que una vez transcurrido un prudente tiempo de duelo, la mirada hacia atrás en busca de recuerdos suele ser menos triste y te quedas con los grandes momentos, con todos aquellos que aún te hacen esbozar una sonrisa. Es la aceptación de lo inevitable. Es el camino de la vida. Son la leyes que en los 80's creíamos que no iban con nosotros. Bueno, ya sabemos la lección.

Lamentablemente, el libro de los adioses sigue inexorablemente llenando sus páginas. Hoy toca despedir a Bali J.S. Argandoña, bajista de los míticos Mak y Los Desertores, esa banda tan especial que siempre consideré como mi Creedence de Ribarroja. Bali, un tipazo auténtico, limpio de pose y clase obrera de verdad, como me acaba de comentar mi querido Edu Guillot, palabras que por supuesto, suscribo y amplío.

Vamos, Bali, sigue calle arriba, hacia el infinito. Siempre estarás en nuestros corazones."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ouka Lele

Bárbara Allende Gil de Biedma, Ouka Lele (1957-2022)
Procedencia: Madrid
Profesión: Fotógrafa y pintora

Bárbara Allende Gil de Biedma fue uno de los rostros visibles del cambio social y artístico de los años ochenta en España con sus instantáneas en blanco y negro coloreadas con acuarelas.

La fotógrafa y pintora Ouka Leele (en sus inicios Ouka Lele), sobrenombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, ha fallecido este martes en el hospital Ruber de Madrid a los 64 años, según han informado a Efe fuentes de la familia de la artista. De su muerte, solo ha trascendido que ha sido a causa de una enfermedad. Ouka Leele presentó su última exposición hace apenas un año, en junio de 2021, en el Círculo de Bellas Artes, dentro del festival PHotoEspaña, una muestra con abundante material inédito y que se centró en sus inicios, con material procedente del Archivo Lafuente, que atesora unas 1.500 obras de la artista. Ouka Leele tenía previsto impartir un taller de fotografía para niños en la próxima edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón, en noviembre, en la galería Aurora Vigil-Escalera de la ciudad asturiana.

Nacida en Madrid, en 1957, tomó su nombre artístico de una estrella inventada, un seudónimo prestado, a finales de los años setenta, del cómic Europa Requiem, de El Hortelano, uno de sus compañeros de fatigas de lo que se conoce como la Movida madrileña. Dibujante precoz, Ouka Leele abandonó la carrera de Bellas Artes para ingresar en 1975 en la escuela de fotografía Photocentro, donde se publicaron sus primeras imágenes en un volumen inaugural que, bajo el título Principio: nueve jóvenes fotógrafos españoles (1976), pretendía promover la fotografía “como fenómeno cultural y artístico”. Una renovación surgida tras la muerte de Franco y cuya influencia ha llegado a nuestros días.

En Photocentro, aglutinadora de la vanguardia fotográfica de aquella época en España, coincidió, entre otros, con Pablo Pérez-Mínguez y Jorge Rueda. “Hacíamos sesiones de fotos y llorábamos de risa… fue una semilla de la Movida”, contó en una entrevista con este periódico en junio de 2021.

Ouka Leele había estudiado en un colegio de monjas y esa educación religiosa, junto a los paseos con su madre por el Museo del Prado, fueron medulares en una obra arraigada en la iconografía de los santos. Aunque lo que de verdad determinó su futura carrera artística fue el encuentro, en el entorno del Rastro madrileño, ágora juvenil y contracultural que se fraguó en el ocaso del régimen franquista, con el grupo de la denominada Cascorro Factory, es decir, Ceesepe, Alberto García-Alix y El Hortelano. El pequeño cuarto de revelado que Allende instaló en el piso de la calle Doctor Castelo, en Madrid, donde convivían los integrantes de la Cascorro, fue el primer peldaño de una carrera en la que la fotografía y la pintura se fusionaron en un juguetón y colorista estilo propio, que acabó siendo uno de los estandartes más reconocibles de la España de los años ochenta y noventa.

En esos años, Ouka Leele colaboró con los fanzines y revistas que estuvieron en el principio de la Movida, como Vicios Modernos, de Ceesepe y García-Alix, o la barcelonesa Star. Además, confeccionaba sus propios fotolibros con fotocollages que titulaba con nombres tan extravagantes como Caperucita Roja con mocos y sin una pierna. La eclosión del punk y la influencia dadá se convirtieron en señas de identidad de una obra que también bebía del teatro experimental, que empezó a aterrizar en España en esos años, concretamente, con la compañía de Lindsay Kemp, la del polaco Tadeusz Kantor o el mítico Circo Aligre francés.

[Enlace original. -El Pais-. Foto: Carlos Gurpegui]

Enrique Novi

Enrique Novi (1967-2022)
Procedencia: Granada
Profesión: Periodista

La música de la ciudad está de luto tras el fallecimiento de uno de sus agitadores y cronistas más activos y queridos. Nieto del que fuera primer consejero musical de Miguel Ríos, Gelu y muchos otros incipientes artistas en los años sesenta, el 'Maestro Novi', y hermano de Fernando y Carmen, también ligados al entorno musical, Enrique dio sus primeros pasos públicos al frente del grupo Dayfriends, con el que ganó el concurso de la Diputación, debutando discográficamente con el premio en 1992.

Tras colgar el micrófono, inició una larga etapa al otro lado del escenario pero con la misma entrega y convicción que cuando lo pisaba. De su infinita erudición musical (con especial dedicación a Dylan y sus antecedentes folk sindicalistas, así como al más pulido pop inglés), y de sus ganas de compartirla se benefició toda la generación de grupos que saldrían en los años 90 y dosmiles, que de chavales acudían casi en peregrinación iniciática a los dos pubs que regentó, La Pompa y sobre todo La Burbuja, una auténtica universidad nocturna. A la par publicaba un boletín fanzine 'La Bomba' reflejado con certera y no poco ácida tecla el devenir sonoro de la ciudad.

Si Granada fue a principios de siglo parada y fonda de referencia en el pop y rock de todo el país, (y anda ahora una decrepitud viviendo de las rentas, según él mismo escribía en su última aparición pública hace muy pocos días) tuvo que ver con su incansable actividad promotora. No hubo ningún palo del sector que no tocara, así fue road manager de algunos grupos, conductor de bandas, hizo la programación en directo durante años del Planta Baja hasta su traspaso, y luego elevó la agenda de Granada hasta límites insospechados en ciclos internacionales como el Fonorama.

Discreto y tímido, propenso a la observación desde el ángulo muerto sin buscar mayor protagonismo, y de una entrañable ternura en las distancias muy cortas, sin dudas ha sido un maestro absoluto de la crónica musical sobre todo, pero también social y política, sin autocomplacencia y la lengua bien afeitada. De ello dan buenas cuentas las columnas, artículos y críticas que durante tres lustros publicó en el diario Granada Hoy. En los últimos años, aparcada ya su actividad pública, se 'refugió', como él decía, en el pub La Estrella, un reducto del buen gusto en estos tiempos de contaminación sonora. Adiós buen amigo y mejor compañero.

[Fuente: Juan Jesús García para ideal.es -Enlace original-]

Mario Martínez

Mariano "Mario" Martínez Molina (1962-2022)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Nocturnos y La Unión

Luto en la música nacional: ha fallecido Mario de La Unión. Tras varios años luchando contra el cáncer de laringe que lo ruvo apartado de los escenarios, se nos ha ido para siempre Mario Martínez, guitarrista fundador de uno de los grupos más importantes del pop patrio: La Unión.

El mismo Mario anunció en redes sociales la causa por la que se veía obligado a retirarse de la música de forma activa. Corría septiembre de 2015, cuando lo manifestaba públicamente de esta manera:

"Quería daros las gracias por vuestras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he estado ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cáncer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasion para insistir en la importancia de acudir al medico ante cualquier síntoma por simple que parezca".

La Unión, formada por el cantante Rafa Sánchez, el bajista Luis Bolín, el guitarrista Mario Martínez y el teclista Íñigo Zabala (que más tarde dejaría el grupo), comenzó una andadura que con el tiempo logró afianzar al grupo como uno de los más sólidos y míticos de nuestro país. Y es que los madrileños tocaron el éxito desde su primer disco, 'Mil siluetas', sobre todo por un tema que inmortalizaron allá por 1984, 'Lobo hombre en París'. A partir de ese momento la producción musical del grupo fue acorde con la de sus éxitos. En 2020, los miembros fundadores que estaban todavía la frente, Rafa Sánchez y Luís Bolín, daban por cerrado el periplo musical de la banda.

En homenaje a la figura de Mario, recuperamos la entrevista que le hicimos a Rafa Sénchez y Mario Martínez (éste último a partir del min. 54), en Onda Regional Murcia, dentro del programa 'Tren de Sueños', en su apartado 'Vagón Nuevaola80', con motivo de la presentación de su disco 'Big Bang'. Corría el año 2010:

Entrevista a Rafa Sánchez y Mario Martínez en el 'Vagón Nuevaola80'.

DEP, Mario Martínez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Alex Piña]