Ricardo Pachón

Ricardo Pachón Capitán (1937-2026)
Procedencia: Sevilla
Profesión: Productor

El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón, considerado el más influyente del nuevo flamenco, ha fallecido este miércoles, 19 de agosto. Fuentes de la Junta de Andalucía han confirmado la muerte. Nacido en Sevilla en 1937, fue responsable de discos como 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla.

Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.

Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.

Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.

En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.

En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).

[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]

Jam Albarracín

José Ángel Martínez Albarracín (1960-2026)
Procedencia: Murcia
Grupos: Farmacia de Guardia, Arma Joven, Dementes, La Guardia Roja, periodista de La Verdad

Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.

Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11 de marzo de1981, en el "Moderno Cine Martínez" de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos "rivales" Acequia, telonearon a los Nacha Pop. La producción discográfica del grupo, además del single con 'Cazadora de cuero/Bronca callejera' (Xirivella Records, 1987), se resume en el Ep homónimo 'Farmacia de Guardia' (Dro, 1986), disco que llegó a ser reeditado en Perú donde aparecen hits como 'Ella es demoledora' o 'Soy un cadáver', y 'Venero rojo' (Dro. 1987). A posteriori aparece 'TNT punk pop 1982' (Subterfuge Records, 1996), otro Ep en este caso recopilatorio donde aparecen por primera vez temas como 'A Johnny le gusta el punk'.

Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.

Después de la disolución de Farmacia en 1990, José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más.

En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.

En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.

Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.

En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.

Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:

"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).

"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"
Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)

"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."

En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.

Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.

Gracias por todo, amigo!"
Carlos Vudú (Clan Jukebox)

"Ha fallecido Jam Albarracín ,bajista, autor y cantante de Farmacia de Guardia ,grupo murciano que ya en 1981 actuaron con Nacha Pop y colocaron canciones inolvidables-Cazadora de cuero y Ella es demoledora -en las listas de lo mejor del Diario Pop de Radio 3.También formó parte de otras bandas (La Guardia Roja o Arma Joven), produjo discos de Overdrive, Anónimos o Abuela Dinamita y ha trabajado en prensa (La Verdad), radio Stereojam y televisión (La Jam Evasión) entre otras muchas actividades relacionadas con el rock , como creador de Rockway. Hace poco nos dimos un abrazo en la Presentación de “Tu pelo no es muy normal “ en la Universidad de Murcia."
Jesús Ordovás (Periodista musical)

Descansa en paz, José Ángel.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Víctor Coyote

Víctor María Aparicio Abundancia (1958-2026)
Procedencia: Pontevedra
Grupos: Los Coyotes, ilustrador, dibujante de cómics y escritor

Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.

«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.

Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.

Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.

«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.

«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.

«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.

[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]

Felipe Lipe

Felipe Gutiérrez Muñoz (1958-2026)
Procedencia: Toledo
Grupos: Spoonful Blues Band, Tequila

Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.

Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.

Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.

Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.

Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.

Felipe Lipe murió el 4 de agosto en Ocaña (Toledo).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manolo Solo

Manuel Jesús Fernández Serrano (1964-2026)
Procedencia: Cádiz
Grupos: Los Relicarios, Arden Lágrimas y actor

Manolo Solo, actor conocido por "La isla mínima", "Tarde para la ira" y "El buen patrón" y ganador de un Premio Goya, ha muerto a los 62 años, enfermo de cáncer. El currículo de Solo (nacido con el nombre de Manuel Jesús Fernández Serrano en Algeciras, en 1964) incluye su premio Goya al mejor actor de reparto ("Tarde para la ira", 2016) y cuatro candidaturas más, además de 55 películas, desde 2003 hasta la "Una quinta portuguesa" (Avelina Prat, 2025) y "La desconocida", de Gabe Ibáñez, aún sin estrenar.

La carrera de Solo empezó tarde y lentamente pero logró calar en el público durante la última década y media de éxito comercial y de prestigio del cine español. "Durante mucho tiempo me he amargado la vida porque una parte de mí pensaba que merecía más. Vivía con el ansia de ser descubierto, de que alguien se fijara en mí y dijera: 'Veo algo que no ven los demás'. Y reconozco también que en más de una ocasión lo vi muy cerca. Recuerdo un guion que me ofreció Fernando Navarro y con el que me ilusioné muchísimo. Pero no pudo ser. Ha habido otros casos y con cada ilusión la caída ha sido más grande. Pero me he endurecido también y, de hecho, he acabado por hacer callo. Digamos que lo he asumido, en su momento con un poco de resentimiento, pero asumido queda", dijo Solo en una entrevista publicada por EL MUNDO en 2025, cuando estrenó "Una quinta portuguesa".

Aquella película era la pieza de bóveda que cerraba el arco: Solo, que tenía todos los atributos para hacer una carrera como actor de carácter como su maravilloso Ibáñez en "El gran Vázquez" (Óscar Aibar, 2010), se había especializado en personajes que aparentaban una bondad machadiana pero que escondían algo turbio. El encargado mezquino al que interpretó en "El buen patrón" (Fernando León de Aranoa, 2020), en clave de comedia, es un ejemplo. El periodista angustiado de "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014, quizá la película que hizo que el público se fijara en él), es otro pero desde el lenguaje de thriller. En "Tarde para la ira" (de Daniel Arévalo) fue un kinki con voz rota, aparentemente ridículo pero impredecible. Allí, Solo se midió a Antonio de la Torre, cuya carrera discurrió casi en paralelo: uno locuaz y un poco absurdo, el otro encerrado en sí mismo y al borde del estallido pemanentemente.

Un párrafo de la crítica de este periódico de "La desconocida", de Pablo Maqueda, la película en la que Solo interpretaba a un odioso acosador sexual, sintetiza su especialidad: "De repente, un actor tan dado a figurar como el primero entre los que vienen después, es sencillamente un tipo de canta (mal) a Julio Iglesias. Y en la crudeza, malestar y falta de afinación con que se conduce se antoja definitivamente el primero de todos, el más incómodo de todos y, por ello, el más revelador, el más cercano, cada uno de nosotros. Aunque duela. La secuencia de presentación irrumpe en la pantalla como lo acostumbra a hacer una pesadilla a las cinco de la mañana. En crudo y sin molestarse en pedir permiso. Es sólo el principio de un viaje al fondo oscuro donde habitan el sueño, el mito, lo abyecto, lo que mejor nos define."

Sin embargo había otro Solo esperando, un actor más parecido a Nani Moretti que a Dennis Hopper. "Una quinta portuguesa", y, antes, "Cerrar los ojos" de Víctor Erice, y "Anatomía de un instante" (donde interpretó a Manuel Gutiérrez Mellado) permitieron que Solo se desprendiera de esa tensión y se presentara como una figura como de otro tiempo, más inocente, recta, dulce y luminosa: "Me enternece que alguien vea luz en mí", dijo el actor en la entrevista de EL MUNDO. "Es muy común que los directores de casting, los productores o los realizadores reconozcan en mí una cierta viscosidad. De todas formas, hay muchas formas de encarnar a un personaje luminoso. La luz por sí sola no es interesante. De hecho, lo oscuro sin matices es más atractivo que lo luminoso simplemente... Un personaje luminoso que tenga una zona oscura es algo precioso. Y un personaje oscuro que exhiba el dolor que le ha llevado ahí y que pueda hacer que simpatices con él, hasta entenderlo, también es una maravilla. Lo que me interesa son las gamas, los colores puros no sirven para nada. Ser villano de cómic puede ser muy divertido, pero nada más".

Las entrevistas de Solo incluían siempre información interesante: "He trabajado pinchando música, he sido mensajero... Empecé a dedicarme a esto a partir de los 35 y sí, tuve épocas en las que estuve a punto de volverme a Sevilla porque no tenía para el alquiler. Pero al final siempre me terminaba saliendo algo o un amigo me dejaba 500 euros. Ahora me considero un privilegiado", dijo en YO DONA en 2024. En EL MUNDO explicó su alias y descubrió con él sus anhelos y sus tormentos vitales. "Manuel Fernández no me parecía un nombre adecuado para triunfar en el mundo de la música, que es donde yo quería triunfar cuando tenía 17 o 18 años con mi grupo Relicarios. Y elegí Solo. El hecho de que fuera huérfano de padre desde que cumplí 15 días de vida influyó. Ahora, la verdad, me avergüenzo un poco. Me resulta bastante infantil. Es una manera muy descarada de llamar la atención. Muy pueril y, además, es feo. Eso de que Manolo rime con Solo es terrible. Recuerdo que alguna vez he intentado cambiarlo. Al menos, dejar Manuel. Pero no hay manera. También te digo que ni aunque me hubiera puesto Ziggy Stardust... No sé si todo esto del apellido no ha acabado por ser una profecía autocumplida".

Manolo Solo, también en grupos de los 80 como Los Relicarios o Arden Lágrimas, murió el 30 de julio.

[Fuente: Luis Alemany para elmundo.es -Enlace original-]

Carlos Ochoa

Carlos Ochoa Hortelano (1962-2026)
Procedencia: Huesca
Grupos: Escoria Oriental

Fallece Carlos Ochoa, el amor por el virtuosismo musical en Huesca. El reputado intérprete ha seguido la senda de su hermano José Luis, recientemente finado.

Porque hay fenómenos que trascienden el raciocinio humano -no digamos su ausencia-, el cuerpo de Carlos Ochoa Hortelano ha debido entender que debía acompañar con su espíritu a su hermano José Luis, recientemente fallecido. Tan discreto como exuberante era su hermano juez, no daba señales de que la otra parte de la vida, la antagónica, viniera a visitarle, a pesar de que su salud llevaba muchos años resentida por esos caprichos que en ocasiones exhibe el cuerpo humano. Este martes caluroso de 28 de julio ha terminado la resistencia de un hombre enjuto, firme y valeroso.

Carlos, como José Luis, han constituido en existencia y configuran en ausencia terrenal una parte fundamental de la cultura de Huesca. De la de verdad, de la que no por popular renuncia a un ápice de virtuosismo. Como sucede con el pionero en el salto a las galaxias divinas, Carlos Luna, otro que tal en el carácter laurentino, de Huesca, de la Sociedad Deportiva Huesca, de la sociedad de Huesca, permítasenos la redundancia.

Carlos Ochoa Hortelano estaba maravillosamente dotado para la música. Un virtuoso con alma. Un ser humano armónico en todos los sentidos del término, que vivió en esa ciudad de las creatividades mediterráneas que es Valencia su formación en Bellas Artes, y donde ya constató que no había géneros ni fronteras entre el jazz, la fusión y el flamenco.

Con una entrega absoluta a la música que contagió en centros escolares y allí donde se pidiera su delicada presencia para deleitar al dios Apolo, admiró a Goran Bregovic en Pirineos Sur como concertino con la Orquesta Cámara de Huesca, y encandiló con el cuarteto Alceste en que ha ofrecido conciertos junto a dos sorpanos, con sus actuaciones en Cosecha de Invierno, Música de las Cimas y Periferias.

Instrumentista y arreglista de grupos como Hato de Foces, con el que experimentó una emulsión de bajo y batería que condujo a ganar el Festival Nacional de Actualizción del Folklore, Tresena, Borrasca, Imperium, Escoria Oriental, Los Titiriteros, Milenium... quizás su magnanimidad humana se percibiera especialmente en conjuntos identitarios como Os Mainates (en cada reaparición esporádica, lucía al unísono con sus amigos), Los Lambreños y con cantautores aragoneses. Un músico genial y solidario, que todo lo que tocaba llegaba a la sublimación y a todos los que acompañaba los mejoraba.

Treinta discos con su huella deja para la eternidad, con algunas maravillas como las flautas andinas para Ennio Morricone en 'La Misión' o la colaboración en 'Nu Tempo' con Juanjo Javierre.

Carlos Ochoa Hortelano, de casta le viene al galgo, ha sido de los que han transportado el título icónico de Los Panchos, si tú me dices ven, a esa verdad que expresa Alejandro Jodorowsky: Todo lo que das, te lo das; lo que no das, te lo quitas. Y el bueno de Carlos, conocedor en propia carne también de los sinsabores de este valle de lágrimas, lo ha entregado todo, ahora incluso la vida para ir preparando un concierto celestial con su hermano José Luis, su amigo Carlos y un mecenas llamado Lorenzo (San de prefijo). Descansa en paz.

[Fuente: Javier García Antón para eldiariodehuesca.com -Enlace original-]

Juanma García

Juan Manuel García Díaz (1960-2026)
Procedencia: Las Palmas
Grupos: Krull

Juan Manuel García Díaz, el primer guitarrista de la banda grancanaria de rock duro, Krull, falleció el pasado martes 28 de julio por causas que aún se desconocen. Fuentes cercanas sugieren que pudo haber sufrido un infarto ya que vivía solo y no tenía problemas de salud graves. Lo cierto, y a la espera de que se conozca la causa de su muerte, se sabe que fueron los vecinos los que alertaron a la policía porque llevaban varios días sin verlo. Su entorno más cercano tuvo conocimiento del óbito el pasado martes a eso de las 18.00 horas.

Juanma, como era conocido en los círculos musicales, era un guitarrista espectacular, con un dominio del instrumento de seis cuerdas a la altura de los grandes solistas del heavy metal. Su aportación al sonido del grupo era fundamental y su carisma no dejaba a nadie indiferente ya que destacaba por su gran talento, su técnica veloz y su gran presencia en el escenario en la onda de los guitar hero de los ochenta.

Krull sacaron tres álbumes, Hasta el límite (1989), Simplemente fuerte (1992) y Armas de paz (1994), y Juanma participó en la grabación de los tres, aunque hubo un periodo en donde abandonó la banda justo con la publicación del segundo. Por ese motivo no aparece en las imágenes de promoción de dicho trabajo.

Sea como fuera, se trata del guitarrista fundador de Krull al que sustituye Pedro Vallejo. Posteriormente, montó varias bandas, algunas de versiones, como Eye o Séptimo Hijo.

"Éramos amigos desde hacía 50 años", señala el excantante de Krull, Juanma Rodríguez, visiblemente emocionado. "Yo soy de Schamann y él era de Escaleritas", añade. "Era un buen hombre, y para mí el mejor guitarrista de rock que ha parido esta tierra, mucho más allá que cualquiera que haya aparecido después". Juanma Rodríguez, que desde hace ocho años es cantante de Ron Voodoo, afirma que "era un bohemio y un alma libre, creía en la energía del universo, siempre fue muy espiritual, desde que lo conocí". Y en el escenario "fue siempre muy expresivo y hasta el final de los días siguió siéndolo".

Francisco Tamayo, exguitarrista de Sintasiva, recuerda, por otro lado, que "para mí fue el descubrimiento del rock en vivo con trece o catorce años, fue descubrir un guitarrista excepcional en un grupo canario". El músico recuerda la Muestra de Rock celebrada en 1988 celebrada en el recinto del complejo deportivo del López Socas, que ganó la banda heavy grancanaria. "Subió Armando de Castro, el solista de Barón Rojo, al escenario para tocar con ellos, y hubo un pequeño diálogo musical entre los dos guitarristas. Era parte del jurado y que subiera a tocar con Krull nos dejaba boquiabiertos". Tamayo subraya que Krull fue un referente para muchos músicos canarios que veían en su guitarrista a un músico excepcional. "Sonaba muy bien como banda de rock duro, y sus primeros conciertos fueron demoledores en la isla".

[Fuente: Alberto García para laprovincia.es -Enlace original-]

Carlos Forteza-Rey

Carlos Forteza-Rey (1961-2026)
Procedencia: Barcelona
Grupos: C-Pillos, Escalones

Según comunicado emitido en el día de ayer en redes sociales por Micky Forteza-Rey:

"Quiero comunicar que hoy día 27 de julio nos a dejado mi hermano Carlos a los 65 años.

Siempre ha sido mi mitad, en los 80 montamos el grupo Los C-pillos y en los 90 el grupo Escalones, fueron muchos años que lo pasamos muy bien, nos reíamos muchísimo, una gran época juntos, vivíamos todo al límite.

Carlos era un gran artista, tocaba el bajo, guitarra y piano fácilmente, ha compuesto muy buenas canciones en todos estos años.

Tenía una mente prodigiosa y muy cultivada, sabía muchísimo de todo, le interesaba mucho la política, la historia y la religión, siempre se adelantaba con una respuesta a todo y con una visión muy certera y muy especial.

Era tan verdadero, auténtico y sensible que se alejó del mundo, no soportaba la hipocresía, las mentiras, a los imbeciles y no soportaba a sociedad tan corrupta.

Nunca dejó de ayudar a sus amigos sin pedir nada a cambio y su nobleza incluso se podía confundir.
Carlos era y es una maravillosa persona.

Ahora estarás con nuestro hermano Luis y mi Padre Alonso, ¡que lujo! ¡espero que pronto nos reunamos todos y podamos celebrarlo juntos!

Te queremos mucho y no te olvidaremos nunca

La familia Forteza-Rey."

Carlos Forteza-Rey fue componente del grupo de Barcelona C-Pillos, quienes colaboraron con Loquillo en 'Los tiempos están cambiado' en la versión del 'Yes I Do' de Freddie And The Dreamers, 'Eres tú' en 1980, además Carlos colaboró con Los Rebeldes en 'Más allá del bien y del mal', y fue componente de Escalones, a finales de los 80 y principios de los 90.

Descanse en paz Carlos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Domingo Patiño

Domingo Patiño (¿?-2026)
Procedencia: Madrid
Grupos: Herminio Molero y La Máquina Humana, Domingo y Los Cítricos

No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo).

Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.

El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".

Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.

Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.

Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.

El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir...

Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.

Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana. Tras su paso por Domingo y Los Cítricos, continuó su carrera como productor musical, ingeniero de grabación y guitarrista de estudio. Falleció el pasado sábado 11 de julio en Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Manuel Arjona

Manuel Arjona Velasco (1968-2026)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Loco Mía

Manuel Arjona, miembro de la primera formación del grupo español Locomía, ha muerto este miércoles según han confirmado a EL PAÍS fuentes próximas al artista. Arjona tenía 58 años y aún se desconoce la causa del deceso. Vivía en Viladecans, Barcelona. Según las mismas fuentes, “estuvo pintando” durante el día y luego “se acostó y ya no se levantó”. Otros componentes del grupo fallecieron jóvenes: en el verano de 2018 y solo con un mes de diferencia murieron dos locomías, Santos Blanco y Frank Romero, ambos de 46 años. Ninguno de ellos fue tan trascendental en la historia del grupo como Arjona.

La historia de Locomía es una de las más truculentas y sensacionales del pop español, un relato que contiene sexo, traiciones, drogas, peleas, muertes, mucho éxito y caída a los infiernos. La idea del grupo surgió de Xavier Font, un chico de una familia bien de Barcelona con una imaginación disparada. En 1984 se instaló en Ibiza buscando “una tribu urbana”, señaló Font a este periódico en mayo de 2022, cuando Movistar Plus estrenó el documental Locomía. “Yo soy un cazatalentos. Veo artistas en potencia. Soy un puto fantasy maker. Así fue como empezó Locomía”, indicó Font.

Y aquí es donde entró la figura de Manuel Arjona, un joven de una familia conservadora con 10 hermanos. Arjona, gay, vivía en un municipio medio, Viladecans, ocultando su identidad sexual. Cuando llegó a la isla enloqueció de libertad. “Aterricé en Ibiza y me pareció otro planeta. Yo venía de un pueblo pequeño, donde tenía que ocultar mi identidad sexual. Y en la isla si eras un chico e ibas con falda no te miraba nadie. Fue un cambio salvaje”, aseguró a EL PAÍS. Era mediados de los ochenta.

Xavier Font, el cerebro y el mayor, tenía un gran poder de seducción y logró conformar un cuarteto a sus órdenes: Gard Passchier, un holandés que había conocido en la isla; su hermano Luis Font y Arjona. El cabecilla mantenía una relación sexual tanto con Passchier como con Arjona.

Los cuatro se instalaron en una casa en Ibiza. Diseñaban sus llamativos modelos e iban a la discoteca de moda, Ku. Pronto empezaron a llamar la atención. Los dueños vieron un filón y les contrataron. Les pagaban un millón de pesetas al mes (6.000 euros de los ochenta). Su trabajo consistía en subirse a unas plataformas y bailar, exhibirse, coquetear.

Entonces Font pergeñó el número de los abanicos, su gran seña de identidad. Se inspiró en un grupo que vio en un local de ambiente de Sitges: “Llevaban unos abanicos pequeños y aprecié un movimiento que me cautivó. Llegué a mi casa y empecé a construir. Como soy un exagerado me inventé los abanicos XXL. Conseguí el movimiento con nueve varillas que cogí del material de uno de mis hermanos, que trabajaba en aeromodelismo. Hice unos agujeros y utilicé las sábanas de mi madre”. Así creaba el fantasioso Font.

La actitud desinhibida del cuarteto encajaba con la imagen que quería dar España con el primer gobierno del PSOE de Felipe González: un país moderno, abierto a todas las tendencias después de años de opaca dictadura y tras la esperanzadora Transición. La Movida ya triunfaba en todo el país y Locomía tenía su sitio en aquella fiesta, más si operaba desde la hedonista Ibiza.

Pero la vida excesiva comenzó a golpear al cuarteto después de cuatro años cobrando un buen caché en las discotecas ibicencas. Se rompió por el lugar más débil, el sensible Manuel Arjona, que comenzaba a tener problemas importantes con las drogas. A Arjona le convenía dejar ese entorno tóxico y el grupo abandonó Ibiza. Aún le quedaba lo mejor a esta peculiar agrupación. Entró en juego José Luis Gil, un experimentado cazatalentos musical que había trabajado con Miguel Bosé, Enrique y Ana, Rafaella Carrá, e incluso grupos de la Movida como Nacha Pop o Alaska. Gil les propuso formar un grupo musical a un cuarteto que hasta ese momento básicamente eran bailarines que animaban discotecas.

Gil dio con la tecla y las primeras canciones fueron un bombazo: Locomía (con su célebre: “Disco, Ibiza, Locomía, moda, Ibiza, Locomía, sexy, Ibiza, Locomía”), Rumba Samba Mambo o Gorvachov. En aquella época realizaron una actuación en la sala madrileña Joy Eslava que se convirtió en un acontecimiento para recordar en muchos años: una concentración de público homosexual actuando con irreverencia y libertad.

En pleno éxito, también en Latinoamérica, las personalidades de Font y Gil chocaron. Arjona, como casi siempre, estaba en medio, indeciso. Font convenció a los otros tres del grupo para romper el contrato discográfico y de representación con Gil. “Fuimos unos desagradecidos con Gil. Fue un gran error incumplir el contrato. Eso acabó con el grupo. Éramos cuatro niñatos que nos dejamos embaucar por Font”, dijo Arjona en 2022.

A mediados de los noventa el fenómeno Locomía se apagó, asfixiado por demandas y amenazas entre discográficas y representantes. El chiste ya no hacía tanta gracia. Hubo cambios de miembros de forma constante, pero Arjona fue el más involucrado, junto a Xavier Font, que siempre estuvo al mando. Con algún paréntesis, Arjona permaneció en Locomía 35 años. En 2022 reflexionaba: “Me he sentido utilizado por Font. Para él, Locomía es solo un negocio; para mí es trabajo, pero también mi vida. La historia de Locomía es un trabajo grupal; sin la aportación de todos no se hubiese conseguido. Hace cinco años lo tuve que dejar porque no me compensaba y debía cuidar a mis padres”. Font fue condenado en 2012 por tráfico de drogas a tres años de reclusión. Encontraron en su casa pastillas de éxtasis. Pasó tres meses en prisión y consiguió el régimen abierto por buena conducta: libertad durante el día, pero debía dormir en un centro barcelonés. Quedó libre en 2015.

La popularidad del documental de Locomía de Movistar Plus impulsó a Font a resucitar el grupo con otros miembros. Arjona ya no tenía ganas. Se retiró a su pueblo con sus padres para llevar una vida tranquila dedicada a una de sus pasiones, la pintura. Hasta hace unas horas. Contactado por este periódico, José Luis Gil, que se comunicó con Arjona la última vez el día del cumpleaños de este, el pasado 21 de marzo, señala: “Manuel Arjona era un gran ser humano, el espíritu elevado de Locomía, la elegancia bailando y la timidez dulce y bondadosa como persona. Todos le recordarán por ello”.

[Fuente: Carlos Marco para el pais.es -Enlace original-]

Luis Taska

Luis Taska (¿?-2026)
Procedencia: Valencia
Grupos: Masas Glúteas

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Luis Taska, quien fuera cantante del grupo punk valenciano Masas Glúteas.

Procedentes de las localidades de Enguera y Chella, se alinearon en 1983 produciendo un punk entre divertido y siniestro y dejando para la posteridad un par de maquetas. Incluso llegaron a editar un fanzine donde promocionaron sus demos.

Junto a Luis, el grupo lo completaba Manuel Pérez (guitarra), Remi Carbonell (bajo), Joaquín Rosegó (batería) y Carmen Bellot (teclados).

La única referencia discográfica del grupo aparece años después en forma de vinilo en el que recogían esas maquetas de antaño. Lo autoeditaron en 2014. Diez años después aparecieron en un recopilatorio de bandas de la movida valenciana.

En directo se prodigaron por los locales de moda del momento como Gasolinera o Planta Baja.

Descanse en paz, Luis Taska.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Toni López

Antonio López (¿?-2026)
Procedencia: Mallorca
Grupos: La Burot, The Nadie, Arde el Mar

Nuevamente la desgracia se ceba en las Islas Baleares. Si ayer dábamos la noticia del fallecimiento del bajista Jimmy Torres, hoy 18 de junio ha sido Toni López, guitarrista de La Burot y The Nadie, quien nos ha dicho adiós. La noticia saltaba en redes sociales en un escueto comunicado de Jaume Bergas, compañero de aventuras musicales de Toni.

La Burot fue un grupo de música electrónica experimental formado en Palma en 1984 y compuesto por el citado Jaime Bergas (bajo y voz), Joan Moll (escenografia y voz), Biel Oliver (sintetizador y voz) , Toni López (guitarra) y Miguel Vadell (batería).

Con una puesta en escena impactante, los mismos componentes trabajaban en otro proyecto en paralelo con su grupo The Nadie, con el que daban respuesta a las necesidades compositivas más pop de una parte de sus miembros.

Ninguno de los dos grupos dejó legado sonoro oficial alguno. Con el tiempo surgió entre los componentes diferencias importantes sobre el rumbo que tenían que seguir: Continuar haciendo un Pop-Rock más en la línea de The Nadie y más asimilable por el gran público ó seguir con el estilo más experimental de La Burot derivando a sonidos más industriales. Esta discusión interna fue la que acabó con ambas formaciones en Marzo de 1986.

A partir de 1987 varios de sus componentes forman Arde el Mar, entre ellos Toni López, quien estuvo en el grupo hasta justo después de alzarse con el triunfo en el Concurso de Pop-Rock de Palma de 1987. Dejaron un Mini-Lp para la posteridad, 'Del inconveniente de haber nacido' (Blau, 1988), como premio por quedar los primeros en el citado certamen.

Desde Nuevaola80 mostramos nuestras condolencias a familia y amigos con este pequeña reseña de la andaduras de ambas formaciones.

Descanse en paz. Toni López.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jimmy Torres

Jaume Armengol Torres (1961-2026)
Procedencia: Mallorca
Grupos: Musica Nostra, Zenthauro, Juanito Percha y Los Colgaos, Susie Q, Psiconautas, Smoke

El bajista Jimmy Torres, integrante de bandas como Smoke, Música Nostra, Susie Q, Zhentauro, Juanito Percha y Los Colgaos o Psiconautas, entre otras, ha fallecido este 17 de junio a los 65 años víctima de una grave enfermedad. Su muerte ha provocado un sinfín de reacciones en redes sociales, donde se ha destacado su autenticidad y bonhomía.

“Como no podía ser de otra manera, queremos de dedicarle este tema a Jimmy Torres. Durante mas de una década formó parte de Smoke en su época a trío junto a Pedro José Campuzano Seguí y Nico Soto. También toreamos con él decenas de bolos y proyectos”, ha publicado en Facebook el grupo Smoke, que ha acompañado su mensaje de cariño con un vídeo de El tren, el clásico de Leño.

“Que los seres de luz iluminen su camino en el otro lado”, ha comentado la familia Psiconautas, grupo en el que Jimmy Torres colaboró, concretamente en el disco Ansiedad estática. “Era un bajista de altísimo nivel, podía tocar cualquier cosa y con cualquier gente. También era muy anarquista, la disciplina no le importaba, ya la tuvo en su momento. Como persona era un psiconauta, amante de la experimentación. Le queríamos mucho”, ha confesado a este diario el líder de la banda, Alberto Vizcaíno.

Uno de los grupos en los que Jimmy Torres dejó impronta fue Música Nostra, el grupo de folk fundado por Miquela Lladó y Pep Toni Rubio, y en el que coincidiría con el también desaparecido Hugo Sócrate.

“Te añoraremos querido, buen viaje”, ha escrito en su perfil de Facebook el saxofonista Vicenç Borràs. “Et trobaré a faltar bergant”, ha expresado el también músico Toni Rissos. “Maestro Jimmy, cuanto aprendí viéndote tocar desde que tenía 14/15 años. Te miraba desde abajo y pensaba lo que daría por tocar la mitad de lo que tocabas... Siempre con discreción, ocupando su sitio y haciendo grande a cualquiera que acompañara. Se te va echar de menos colega, que la tierra te sea leve”, ha comentado el bajista Kasio, integrante de bandas como Dame Ke Fume o Los Impresentables.

Habitual del desaparecido Blues Ville, Jimmy Torres no faltó al concierto homenaje que se le hizo a Víctor Uris en la placeta del Capitol, en Palma. “Cuántos recuerdos, viajes, conversaciones, vivencias. Noches que se convertían de día en el Blues Ville. Vuela alto querido”, le ha escrito Pere Joan Martorell, quien ha compartido un vídeo de una actuación conjunta con Ximbomba Atòmica.

“Molta glòria i molta memòria”, ha expresado por su parte el guitarrista ‘manacorí’ Joan Bibiloni.

[Fuente: Gabi Rodas para diariodemallorca.es -Enlace original-]

Jesús Martés

Jesús Gómez Cano (1943-2026)
Procedencia: Murcia
Grupos: Flamingos, Los Hurones, Antonio Cassinello R'nR Trío

De nombre Jesús Gómez Cano, siempre ha sido conocido como "El Martés" (en ocasiones como Martel), apodo que adquirió en su localidad natal, Abarán, en Murcia. El pasado 29 de mayo se conocía el triste suceso de su fallecimiento a los 83 años de edad.

Saxofonista en lo musical, a lo largo de su vida se ha dedicado a todo, desde vendedor de biblias o extintores, a empleado de la construcción o como trabajador en una fundición. Deudor de grandes mitos del jazz como Charlie Parker, Herbie Hancock o Charles Mingus, ha pasado por bandas como Flamingos desde finales de los sesenta y principios de los setenta, o Los Hurones, bien entrados los ochenta.

Empezó tocando en la banda de música de su pueblo y realizando actuaciones en diferentes garitos y clubs de jazz de la región. Después se entera que hay una vacante en el saxo en el mítico grupo murciano Flamingos y rápidamente se integra con ellos durante unos seis años actuando por Murcia, Alicante y Almería. También pasó de forma esporádica por los Jahwars.

Su contacto con Los Hurones, se produce en un pub de Murcia llamado La Calle, donde habla con Jota Cassinello por primera vez y ocupa el puesto de saxofonista, desde principios de 1988. Realizó la gira de presentación del famoso Mini-Lp 'El verano' (Emi, 1988) por la Costa del Sol, que duró 15 días y que curiosamente terminaba en Abarán.

Amante de la música clásica, decía que prefería a Beethoven que a Springsteen. Siempre apegado a su saxo, Martés ha estado allí donde lo reclamaban, pasando por hacer colaboraciones en diferentes bandas como Autoblus o La Pomada.

Últimamente estuvo actuando con el Antonio Cassinello R'n'R Trío, un combo que recordaba los temas de Los Hurones, en el que el sobrino de Jota, Antonio tomaba la voz cantante. También participó en el relativamente reciente Homenaje a Jota Cassinello celebrado en 2018. El ya estuvo en aquel otro homenaje de 1994, justo un año después de la muerte de Jota, en el que compartiera tablas con músicos como Santi Campillo o Manuel Gómez.

El pasado sábado 30 de mayo, en un concierto privado ofrecido por el propio Campillo y su inseparable Miguel Bañón, ya tuvieron el detalle de dedicarle un tema en su memoria.

Descanse en paz Jesús Martés.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: César Sánchez]