Federico Llata

Federico Llata Carrera (1936-20182)
Procedencia: Cantabria
Profesión: Locutor de radio

Su voz ronca y áspera ha quedado grabada en el recuerdo de miles de cántabros que hace más de cuatro décadas lo escucharon en Radio Cantabria. Por eso la muerte, el pasado 18 de octubre, a los 82 años de Federico Llata Carrera, el gran referente de la radio musical cántabra, entristeció a los que le conocían, y también a quienes le siguieron en las ondas. Sus programas, desde 'Caravana de la Alegría', pasando por 'Gente Joven', 'Órbita', 'Radio Verano' y 'Querida noche', acercaron a la radio regional a las mejores voces pujantes, cuando aún no eran nadie. Sucedió con Raphael, o con el mismo Julio Iglesias. Apenas habían logrado la victoria en el festival de Benidorm y se apoyaron en los micrófonos del santanderino para lanzar su carrera hacia el estrellato.

Prueba de todo ello son sus «niños», como él los llamaba. Esa colección fotográfica que el presentador musical, el gran innovador de la escena radiofónica cántabra de la época, atesoraba en su casa con prolijas dedicatorias escritas a mano. Paquita Rico, María José Cantudo, Mari Trini, Luciana Wolf, Jaime Morey... Todos le deben, de alguna manera, parte de lo que llegaron a ser. Aunque en su corazón reservó siempre dos espacios para los dos grandes: Raphael y Julio Iglesias.

«De Julio vi que tenía gran sensibilidad, muchas ganas de triunfar, mucho oído, afán de superación, en todo momento buscaba mejorar y cantar con la máxima perfección», resumió hace años en una entrevista a El Diario Montañés. Su oído culto –llegó a atesorar una grandiosa colección de discos en su casa–, le permitió, probablemente, 'ver' a través de sus tímpanos aquello que se le escapaba a los demás. «Cuando Raphael vino a Santander se acababa de poner el pantalón largo. Era casi un niño. De él vi enseguida que era un gran artista, que controlaba el escenario, que tenía muy buena voz y por eso le promocioné. Le traíamos a los festivales musicales juveniles de Santander. Creí en él desde el primer día», explicó en otra ocasión.

Del archivo se rescata la fotografía que inmortalizó el encuentro del artista con el santanderino el 4 de agosto de 2011, cuando Raphael subió al escenario del Festival 'Música en Grande' de la capital cántabra en la campa de La Magdalena.

Aquel encuentro revivió, de alguna manera, el espíritu de los grandes festivales de la canción que el presentador llegó a organizar durante años como prolongación de lo que hacía en la radio. El primero fue en el año 1962, en el teatro Pereda. Allí se celebraron muchos en las largas mañanas de domingo. Luego se trasladaron al Chiqui, al Gran Cinema... Fue la consecuencia directa del éxito arrollador de algunos de sus programas. Sobremanera sucedió con 'Caravana de la Alegría'. Su receta fue clara: «Antes se usaba el 'señoras y señores'. Yo empecé a llamar a los oyentes de tú y eso les gustó mucho», recordaba hace años. 'Caravana de la Alegría' le dio mucha popularidad. Fue el primer programa que se hizo en Cantabria dedicado a la música joven. Sonaron Elvis, Paul Anka, Ricky Nelson, Iglesias, Raphael, Serrat... Antes solo existía la llamada radio cóctel, en que todo tenía cabida. Pero él le dio la vuelta para alcanzar de lleno lo que buscaba la gente joven.

Probablemente no le resultó difícil. Su visión era la de un joven que de crío buscó las sintonías de Radio Luxemburgo o de Europa número uno. Su cultura musical se había nutrido con la visión fresca que llegaba de fuera y eso se notó en el resultado. «La radio ha sido mi vocación, mi vida, mi amor», exclamó siempre. Quienes le conocieron afirman que era algo que se le notaba en los ojos.

Los reconocimientos le llegaron tras décadas de trabajo con la luz roja y frente a los micrófonos. Le entregaron el premio 'Bisonte', le llegó a homenajear el Ayuntamiento de Santander en la plaza Porticada, la asociación de artistas madrileños y hasta Unicef.

Cerró las puertas del estudio en 1993. Se jubiló;pero luego continuó colaborando con otras emisoras haciendo programas de fin de semana en la COPE, en Radio Camargo, en tertulias de otras casas. Prácticamente se puede decir que nunca paró del todo. Al menos hasta los últimos años, cuando los achaques recurrentes le obligaron a adaptar su vida a su avanzada edad.

De cuando en cuando miraba atrás y se emocionaba al repasar un currículo que siempre se movió en las ondas. «Creo que en la radio, desde 1962, he hecho de todo. Además de programas musicales y magacines colaboré en otros, hice informativos, leí esquelas y hasta la guía comercial. Estoy satisfecho porque hice de todo en Radio Cantabria, Radio Cadena y Radio Nacional de España», contó una vez. Incluso llegó a dirigir un programa especializado en grafología en Radio Juventud de Torrelavega. Se llamaba 'profesor Federico' y tuvo un éxito tremendo.

El libro o el disco bajo el brazo se convirtieron casi en una más de sus extremidades. Era algo característico de su personalidad, como el trato afable, la calidad como compañero de trabajo o la profesionalidad, recuerdan sus colegas del gremio. Son esos mismos testimonios quienes afirman que su carisma brillaba tanto, que permanecerá en el recuerdo de sus oyentes para siempre.

[Fuente: José Carlos Rojo para eldiariomontanes.es -Enlace original-]

Juan Ángel Leal

Juan Ángel Leal (1956-2018)
Procedencia: Madrid
Grupos: Costura Fuerte, Paracelso, Panzer

Nos ha dejado el guitarrista de Panzer, Juan Angel Leal a los 62 años de edad. Profunda consternación por la gran pérdida sufrida por el gremio del rock de nuestro país. Juan Angel era muy querido y apreciado entre sus colegas de oficio.

Juan Angel fue el guitarrista fundador de Panzer, procedente de Costura Fuerte y Paracelso, y que estuvo en la mítica formación entre 1981 y 1983.  Durante ese tiempo participó en los dos primeros discos de los madrileños, 'Al pie del cañón' (Chapa Discos, 1982) y 'Salvese quien pueda' (Chapa Discos, 1983).

Tras un aneurisma sufrido a principios de junio, Juan Angel estuvo luchando para intentar evitar lo que, ahora ya, resulta inevitable. Ayer, 28 de septiembre se produjo el fatal desenlace, rodeado de su familia y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Ceesepe

Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" (1958-2018)
Procedencia: Madrid
Profesión: Pintor

“Todo pintor se pinta a sí mismo” asegura un antiguo proverbio que a los modernos nos pilla confesados. “El artista pone su cuerpo”, remataba Paul Valéry; su cuerpo y la vida que lo anima, para decir que la obra de un artista constituye, al fin y al cabo, un registro de su vida. La palabra autobiografía se queda corta para lo que es un autorretrato expandido. Y eso es Ceesepe. Automoribundia, diría él, guiñándole un ojo a Ramón Gómez de la Serna y uno de sus textos preferidos, donde hablaba de la conciencia de vivir y de morir. De luchar entre la nada y el algo. Ceesepe, al morir, ha dejado más que algo.

Ese era solo uno de los muchos personajes que acumula el nombre de Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958-2018), el más conocido, el acrónimo y el artista, pero había muchos más. Estaba el tímido, el lacónico, el que hablaba sin mediar palabra. El niño cohibido. Ese tipo de humor negro que no dejaba indiferente. El altruista absoluto y el irreflexivo. El independiente y el indomable. El creador que siempre reivindicó el oficio por encima del discurso, un amor por lo artesano que le venía de lejos y de casa: su padre y abuelos eran carpinteros y su hermano mayor tiró por el dibujo. Aunque a él lo de Bellas Artes le duró poco. Probó un mes y cambió de foco.

El mundo que se encontró fue el underground desde que llegó a Barcelona siendo adolescente, con ganas de darle la vuelta a los desamores culturales. Lo hizo dibujando cómic junto a otros autores como Nazario, con quien recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011. Pronto se sumó Mariscal, con quien fundaron el grupo Rrollo, al que se uniría más tarde Max. Juntos editaban y publicaban fanzines para hablar de contracultura. También lo hizo en Madrid, trazando puentes entre ambas ciudades, con Alberto García-Alix, El Hortelano y Ouka Leele y la Cascorro Factory. Aquella primera publicación de la Movida (La Luna de Madrid y Madrid Me Mata llegarían años después, ya entrados los ochenta), era un fanzine a la manera de los tebeos estadounidenses donde el primero editaba sus cómics basados en las fotos del segundo, y que ellos vendían en el Rastro. Desde esos ochenta, su nombre invoca toda una época, aunque nunca le gustara sentirse parte de ese saco. Lo suyo era otra cosa. Por eso abandonó el cómic para centrarse en la pintura, sin dejar de hacer los carteles de dos de las películas más importantes de Almodóvar: 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1980) y 'La ley del deseo' (1987). Tanteó con la escritura, las portadas de discos, la televisión y la dirección de cortos. El día que muera Bombita, que hizo junto a García-Alix, es una joya premonitoria.

Aunque por aquellos años noventa, Ceesepe había decidido volcarse en su carrera como artista y la suerte le acompañó hasta en la edición de Arco de 1984, cuando se convirtió en el artista que vendió más obra. Su estilo era raro y era único. Sus cuadros tienen mucho de manual clásico de pintura. Desde siempre, solía decir, cerraba los ojos y visualizaba algo. Lo que fuera. Luego lo dibujaba lo mejor que podía. Siempre trabajando así, con cabezonería, en el difícil arte de mentir, como tituló alguna de sus exposiciones. La próxima, y póstuma, llegará a La Casa Encendida en junio de 2019, con mucha de la producción de los setenta y ochenta que atesora el Archivo Lafuente. Aunque antes dejó en su viaje curricular algunas paradas estelares, como su paso por la mítica galería Buades y por esas otras menos populares, como Cave Canem en Sevilla o Espacio Valverde en Madrid, las que apuestan por el pulso de la diferencia. Nadie es perfecto plantó en un título de 1995. Hacía gala de ello hasta en el filo de la ironía que le acompañó hasta el último momento. Hasta ayer, que fallecía tras largo tiempo enfermo. Kiko Veneno, otro amigo fiel al tiempo, cantará hoy eso de "te echo de menos". Seguro.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Santos Blanco

Santos Blanco López (1972-2018)
Procedencia: Islas Baleares (Ibiza)
Grupos: Loco Mía

Santos Blanco, miembro de la primera formación de Loco Mía, ha muerto a los 46 años, según ha informado Tarré Management, la empresa que representa actualmente a la banda. El grupo de electro pop, que comenzó en la discoteca KU de Ibiza en los años ochenta, es muy recordado por sus bailes con grandes abanicos y una estética en la que predominaban las hombreras gigantes. Jordi Tarré, representante del grupo, ha explicado que, según el testimonio de la familia, murió de forma natural. "No se despertó. No sabemos más", ha añadido. Según su relato, tanto los primeros integrantes del grupo, entre los que se encuentra Xavier Font, como los actuales, se encuentran conmocionados por su fallecimiento.

El grupo se dio a conocer a finales de los ochenta en Latinoamérica. Entre 1989 y 1991 alcanzaron un gran reconocimiento con temas como ‘Loco Vox’; ‘Rumba, samba, mambo’; ‘Loco Mía’, o ‘Niña’, y sus correspondientes puestas en escena.

"Hoy toca despedirnos de un ser único que dejó una huella imborrable", ha asegurado la banda a través de su página oficial de Facebook. "Santos llegó a Locomía en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto", añaden en su homenaje.

Tarré asegura que las informaciones de su fallecimiento les llegaron a través de una fan de Uruguay que seguía en contacto con Santos Blanco, que actualmente residía en Gijón y ya no estaba vinculado con el mundo de la música. "No quisimos hacerlo público hasta que lo tuvimos confirmado porque nos parecía que era mentira", ha añadido. Después de ponerse en contacto con la familia, el grupo ha confirmado el fallecimiento que, según sus informaciones, se produjo este miércoles pasado, 13 de junio.

Locomía se creó en 1984. En 2011 se volvieron a reencontrar, aunque con nuevos integrantes. El grupo se formó como un grupo de diseñadores de moda que después derivaron en un grupo musical. Sus primeros componentes fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, según informa su página web oficial. El primer disco se lanzó en 1989 y ya no estaban en el grupo Passchier ni Font, que fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes. Santos Blanco sustituyó a Juan Antonio Fuentes en el festival de Viña del Mar de 1992.

[Fuente: elpais.es -Enlace original-]

Colacao

José Manuel Martínez "Colacao" (¿?-2018)
Procedencia: Murcia
Profesión: Dj

La semana pasada falleció una de las figuras más entrañables de la música murciana, José Manuel Martínez, más conocido en el mundillo como el "Colacao". Si bien nadie lo podrá reconocer encima de un escenario, si que se puede destacar en tres facetas bien diferenciadas: fue precursor y fundador de una de las emisoras más caristmáticas de la radio independiente murciana en los difíciles tiempos que corrían cuando echaba a caminar Radio Termita; fue el pinchadiscos de uno de los locales (en Murcia conocidos como "tascas") más emblemáticos de la ciudad, El Latino; y sobre todo, fue una persona que dejó huella entre los amigos que lo conocieron.

Desde Nuevaola80 una de esas personas que si lo conoció y trato en primera persona, Ana Maria, se expresa de tal modo sobre la figura del amigo caido.

"Te has ido muy pronto, José Manuel Martínez "Colacao". Tu corazón era grande, muy grande. .. Dejas una herida abierta en el silencio de un recuerdo imborrable.

Neil Young te ha elevado a lo más alto. tu partida nos llena de tristeza, pero tu recuerdo nos llena de alegría. Existen grandes músicos... y luego está Neil Young. Existen grandes personas,  luego está José Manuel Martínez.

Buen viaje grandullón!!! "

Por Ana María.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Javier Langa

Javier Langa (¿?-2018)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Primera Línea

Todavía a medio digerir la triste noticia de la desaparición del guitarrista de Cancer Moon, Jon Zamarripa, nos llega otro mazazo en forma de deceso, en esta ocasión la del bajista del grupo barcelonés Primera Línea, Javier Langa.

En este caso el dolor se hace extensivo a otros miembros de esta misma formación que han ido falleciendo durante los últimos años, desde 2014 que perdiera la vida Manel Pérez su guitarrista, dos años después cayó en desdicha su baterista, Juan Morales, y hoy mismo ha sido la otra parte de la base rítmica, Javier Langa su bajista, quien nos dejaba para siempre. Tres huecos irreparables, no tan sólo para el grupo del barrio de la Verneda (autentico vivero de formaciones surgidas en aquella época), sino para el panorama musical barcelonés y estatal que, con esta implacable cadencia, se ha sucedido con tan sólo cuatro años de diferencia.

Un primer Maxi -compartido con Donación Agnelli- (Gira, 1983), un segundo Maxi titulado 'Africa empieza en los Pirineos' (Gira, 1985), un Mini-Lp como 'La condición humana' (Gira, 1987) y el Lp 'Malas compañías' (Justine Records) constituyen el bagaje discográfico de esta formación pop-rock que, sobre todo en sus directos, descargaban toda la energía y contundencia que, sin lugar a dudas, era una de sus principales características.

Nuestro más sincero pésame a familiares y amigos de este inolvidable grupo que fue Primera Línea.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jon Zamarripa

Nombre y Apellidos (1962-2018)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Gazte Hilak, Test, Primitivos, Los Raros, Los Extraños, Cancer Moon.

Víctima de un cáncer, el domingo 1 de Abril fallecía en Bilbao el guitarrista vasco de Cancer Moon, Jon Zamarripa, cuando tan solo contaba con 56 años de edad. Fue co-fundador del grupo junto a Josetxo Anitua (2008), portador del bajo. A ellos, pronto se les uniría el baterista Jesús Suinaga.

Manjenado influecias que provenían de bandas foráneas como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television, facturaron un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, Cancer Moon se fundó en Bilbao en 1988 y, hasta el año de su disolución en 1995, el grupo firmó un total de tres discos (‘Hunted by the Snake’ -1990-, ‘Flock, colibrí, oil' -1992- y ‘Moor Room’ -1994-), con diferentes cambios de formación, pero siempre con el núcleo Zamarripa-Anitua al frente.

Antes de Cancer Moon, Zamarripa formó parte de bandas como Gazte Hilak, Test, Primitivos, Los Extraños y Los Raros.

Jon Zamarripa era el único superviviente de Cancer Moon, puesto que anterioremente también había fallecido Jesús Suinaga y Josetxo Anitua (en 2008), además del bajista Félix Senderos (Primitivos, Los Raros y Los Extraños) quien también les acompañó en alguna ocasión.

Desde Nuevaola80, DEP Jon Zamarripa.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Teresa Auserón Marruedo

Teresa Auserón Marruedo (1963-2018)
Procedencia: Asturias
Grupos: Los Monos, Comando, IV Reich, Desorden Social, Enano y Sus Locas

Ha fallecido Teresa Auserón Marruedo, hermana de los hermanos Auserón, tan populares en sus inicios musicales como Radio Futura como en sus carreras posteriores, Santiago (Juan Perro) y Luís.

Zaragozana de adopción (nacida en Infiesto, Asturias), fue vocalista de Los Monos. Teresa Auserón comenzó en la música con 15 años formando un grupo (Comando) junto a su hermano Goyo y participaría en bandas como IV Reich, Desorden Social y Enano y Sus Locas. Además regentaría las salas de ensayo Monkey Business y encabezaría la asociación cultural El Megáfono.Además, Teresa fue vocalista del grupo Los Monos.

Teresa falleció ayer, 18 de marzo por la mañana, en Zaragoza. A partir de hoy (desde las 9:00 h.) estará expuesta la capilla ardiente en Torrero (Sala 6) y el funeral tendra lugar mañana, día 20 a partir de las 9:00h. en la Capilla 1.

Desde Nuevaola80, nuestro mas sentido pésame a toda la familia Auserón y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José Manuel Costa

José Manuel Costa (1949-2018)
Procedencia:Madrid
Grupos: Periodista (Onda 2, Radio 3, Radio Arte, TVE, Diario 16, ABC, El País, La Luna de Madrid, Público)

José Manuel Costa, periodista, falleció la noche del martes (13 de Marzo de 2018) en Madrid, tras sufrir un infarto y ser sometido a una operación a corazón abierto. Costa, de 68 años, era un hombre de grandes curiosidades que tuvo una carrera extraordinariamente variada: le llevó desde la crítica musical al comisariado de exposiciones de vanguardia, pasando por el puesto de corresponsal en ciudades como Berlín y Londres.

Hijo de doctor, estudiaba medicina cuando se cruzó en su vida la militancia política y, muy propio de aquella generación, la música pop en su periodo más expansivo. A principios de los setenta, había dejado la casa familiar. Se independizó y montó un piso abierto a todos: le caracterizaba la hospitalidad. Se ganaba la vida en diferentes frentes: traducciones del alemán, radio en Onda 2, labores de promoción en la Compañía Fonográfica Española, reportajes en TVE, las emergentes revistas musicales.

Entró en El País como periodista y crítico de música pop, inicialmente compartiendo territorio con Moncho Alpuente. Costa advirtió lo excepcional del momento: triunfaban los cantautores pero el rock autóctono surgía de las catacumbas y se regularizaban las visitas de figuras internacionales. El periódico consideraba que la música pop era una de sus señas de identidad y tomó la decisión de incluirla en sus páginas de Cultura (en otros medios, estaba vetada o arrinconada en secciones más frívolas).

Costa apostó por lo que en 1979 se llamaba nueva ola y que ha pasado a la historia como la movida. En contra de lo que ahora se afirma, aquel fenómeno se encontró con enormes resistencias –por ejemplo, el PSOE apostaba por el rock urbano, a cuyo alrededor detectaba un caladero de votos- y tardó cuatro años en ser comercialmente viable. El apoyo del periódico resultó esencial para su consolidación y la aparición de movimientos similares en otras ciudades del país. A partir de 1983, Costa también funcionó como subdirector de La Luna de Madrid, el anárquico órgano intelectual de la movida.

También puso en marcha Radio El País, cuya programación alternaba tramos de música sin presentaciones con espacios rompedores que luego se prolongarían en otras emisoras.

Después, inició un peregrinaje que le reveló como un periodista todoterreno. Tras colaborar en las páginas de Cultura en Diario 16 y ABC, en los noventa aceptó la responsabilidad de convertirse en corresponsal de ABC en Berlín, donde cubrió la reunificación de las dos Alemanias y (una experiencia aún más transformadora) la emergencia del techno berlinés.

Hacía 1998, se trasladó a Londres, obligado a seguir el proceso de extradición de Augusto Pinochet. Publicó literalmente centenares de textos sobre aquel enmarañado caso; el ritmo de las noticias era tal que abandonó su piso de corresponsal para instalarse en un hotel situado junto al juzgado de Bow Street donde se decidía el destino del antiguo dictador chileno.

A la vuelta a España, se involucró en Público, donde llevó la sección de Culturas hasta que se encontró con un conflicto estético. Interesaban poco las nuevas tendencias: la dirección apostaba por publicitar el star system español. Según explicaba, sin perder el humor, a la quinta vez que le obligaron a preparar una página doble sobre Javier Bardem, sin mucha justificación informativa, dimitió.

Ya como freelancer, José Manuel Costa se implicó en el arte y en la música de vanguardia, ejerciendo como crítico, conferenciante, comisario de exposiciones e incluso DJ. Pero, ay, la crisis económica asfixió sus iniciativas más queridas. Otros se habrían hundido anímicamente pero Costa era un optimista, un curioso vocacional, un comunicador incansable. En los últimos años, intentó ampliar las fronteras sonoras de Radio Clásica con Vía Límite y terminó en Radio 3 Extra, con Retromanía. Hacía igualmente crítica de arte en eldiario.es.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-

Toni Socías

Toni Socías (1959-2018)
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: Peor Impossible, Diabéticas Aceleradas

El director artístico y creador multidisciplinar Antoni Socias falleció la madrugada de este viernes a los 59 años de edad de manera repentina como consecuencia de una complicación médica.

Socias, cuyo último trabajo ha sido la propuesta y diseño de la Cabalgata de Reyes de este 2018, era una persona muy querido en el entorno cultural.

En sus inicios fundó el grupo Peor Impossible y fue precursor de traer a Mallorca la escena de la Movida Madrileña. Tiempo después trabajó con Diabéticas Aceleradas, junto a Pep Noguera, y ya con su propia productora Totasola se encargó de la dirección artística de diferentes proyectos tanto en teatro, como cine y televisión. Por ejemplo, junto a Toni Bestard, trabajó en El perfecto desconocido.

La trayectoria de Antoni Socias no se limitaba a Baleares, y realizó numerosos trabajos a nivel nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Palma ha expresado su pesar por la muerte de Socias. El alcalde de Palma, Antoni Noguera, y la regidora de Participació Ciutadana i Coordinació Territorial, Eva Frade, han destacado el excelente trabajo que realizada Socias durante los últimos años. «La cabalgata gracias a su talento ha ido ganando año tras año en frescura, calidad artística, originalidad y música en vivo», han afirmado.

Asimismo, el Consell de Mallorca ha lamentado también viernes el fallecimiento de Socias de quien ha dicho que «no solo aportó en Mallorca su particular e irreverente mirada del arte, sino que ha paseado el nombre de la isla por todas partes».

[Fuente: ultimahora.es -Enlace original-]

Borja Zulueta

Borja Zulueta Vergarajauregui (1952-2018)
Procedencia:Vizcaya
Grupos: Brakaman, Negativo

El 31 de enero de 2018 se produce la triste noticia del fallecimiento de Borja Zulueta, hermano del cineasta y diseñador Iván Zulueta (conocido por su película 'Arrebato'), y fundador de bandas como Brakaman, glam-rock de mediados de los 70s y Negativo, considerado como el primer grupo punk vasco.

En su época con Brakaman estuvo con Jaime Stinus (guitarra), Carlos Subijana (bajo), José María Inurrieta (batería) y Jorge Anza (teclados), llegando a publicar tres discos sencillos y un Lp. En directo se codearon con un buen número de grupos punteros del momento en un festival punk celebrado en Burdeos donde estuvieros bandas de la talla de The Clash, The Damned, The Police, Dr. Feelgood o el mismísimo Lou Reed.

Posteriormente se une a Negativo, con Ángel Altolaguirre, Rafa Balmaseda y Pablo Gascue. Aunque el grupo no llegó a plastificar disco alguno, su tema 'Ansiedad' formó parte de la banda sonora de 'Arrebato', el film de culto dirigido por su hermano Iván, también fallecido en diciembre de 2009. Negativo pisó la sala más representativa de la movida madrileña, Rock-Ola.

Tras la actuación de Negativo en el Lekeitio Rock Gaua, en el año 1980, el periodista bilbaino Roge Blasco firmó la siguiente crónica, donde da buena nota de como se las gastaban los donostiarras:

"Con su nuevo cantante, Borja (antiguo miembro de Brakaman), Negativo se pusieron a tocar el tema "Sor teresa la perversa" con toda la fuerza del mundo. Autentico rock and roll, pero la gente aún permanecía tirada en la playa. Ellos no paraban de gritarles con rabia, "sosos, que sois unos sosos!!". Sin duda, Negativo fueron lo que más me impresionó del festival. Quizá fuese la sorpresa recibida por verles por primera vez, pero aquello me resultó pura energía. Canciones cortisimas, en las que se entregaban de lleno. Musica peligrosa con letras en extremo viciosas, que iban más allá de simples alusiones a las llamadas drogas duras. Así, entre el repertorio que Negativo ofreció, estaban "El vecino", "Quiero ser anormal", el estreno de la enfermiza y desesperada canción "Alicia tiene un mono". Borja escupía al micro, Rafa al bajo, vestido de rojo como un demonio y camuflado con las gafas de un intelectual. Angel a la guitarra y Luis a la batería, no paraban de dar saltos, frenéticos. El tema "Ansiedad" cerro la actuación antes del bis, una versión de Iggy Pop!"

Desde Nuevaola80 enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos de Borja. DEP.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Juanfra Bragulat

Juanfra Bragulat (¿?-2018)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Mendrugos

El 24 de enero de 2018 fallece Juanfra Bragulat, guitarra rítmica de la banda murciana Los Mendrugos. Según palabras de su compañero y amigo Juanjo "Mendrugo" Rodríguez desde su muro de Facebook, así se despide de él:

"Como decía el bueno de Tom Petty, el cielo era el límite. Eramos jóvenes y todo lo que podíamos ver eran promesas de futuro. Recorrimos mil kilómetros, apuramos todas las bebidas, disfrutamos como si no hubiera un mañana. Tantas risas, tantas fiestas, tanto ingenio que se perdió con el paso del tiempo. Quiero recordarnos siempre como éramos ayer, siempre sonrientes, siempre alegres y dispuestos a no dejar escapar un solo momento de vida. Te echaré de menos, amigo."

Los Mendrugos fue una banda de origen cartagenero que forma Juanjo Rodríguez en enero de 1987, quien estuvo fuertemente influenciado por el rock americano. En aquellos inicios Juanjo cuenta con la participación de diferentes músicos que procedían de bandas de Cartagena como el guitarrista Sixto Fernández (Dromonómonos), el batería Rafa Anaya (compañero de Juanjo en Sociedad Secreta), y diferentes opciones para colgarse el bajo: Domingo Cánovas (Motores), Antonio Fidel (El Último de la Fila) y Vicente Garberí (Ley Seca).

La banda se presenta al Murcia Joven de aquel año, que terminan por ganar los Ley Seca de Vicente Garberí que hizo doblete con Mendrugos. En ese momento es cuando Los Mendrugos completan la formación más estable de su carrera con Juanjo Rodríguez (voz y guitarra solista), Carlos Valderas (bajo), Rubén Ros (batería) y, por supuesto, Juanfra Bragulat (guitarra rítmica). De este modo, Los Mendrugos registraron hasta tres maquetas antes de su disolución.

Como temas registrados se podrían considerar los cuatro que compusieron de su primera maqueta incorporados íntegramente en la mítica cinta recopilatoria que editaba el fanzine El Destripador con el título 'Kartagena Blues', compartida con los grupos Ferroblues, Los Caudillos y Kante Pinrelico. Y, ya de manera oficial, el tema 'La matanza' que formó parte del recopilatorio que publicaba Lemuria Music con el título 'Canciones del otro lado', firmado por Antonio Fidel y Los Navegantes en 2017.

Descanse en paz, Juanfra Bragulat.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Giovanni

Juan Ramón Martínez "Giovanni" (¿?-2018)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Zeus, 11 Bis

El pasado sábado, 17 de enero, sobre las 15:00 h. falleció Juan Ramón Martínez, más conocido como "Giovanni" a causa de un ictus cerebral. Giovanni fue el guitarrista fundador de la banda heavy catalana, Zeus, además de pasar por las filas de bandas como 11 Bis, Norma Jean o La Sobrina de Satán.

Zeus comenzaron en Barcelona en 1983 con una formación compuesta por Félix Bustillo "La Voss" (voz), Francisco Heredia "Fran Facas" (guitarra), Ramón Martínez "Giovanni" (guitarra), José Antonio Pérez (bajo) y Santiago Rovira (batería). Justine Records es quien les da alternativa, al poco de formarse la banda, con el single que contenía, quizás, su más representativo tema, 'Dama de Hierro'. Pasados cuatro años plastifican su único Lp, 'V' (A&M Records, 1987), para terminar el proyecto justo al año siguiente.

No obstante, Giovanni dejó Zeus en 1984 para entrar en 11 Bis con quienes ganó el televisivo concurso "Gente Joven" en 1985, que se emitía desde los estudios de Prado del Rey. Tras el fichaje del grupo por la compañía de Gay Mercader, el grupo telonea a Motorhead en el Palau Blaugrana de Barcelona y participan en el macro-concierto "El Heavy no es violencia", pero la ruptura con PDI y el desinterés generalizado de las discográficas por el rock, hacen que el grupo pierda la ilusión y se disuelvan.

Estuvo también en otros grupos como Norma Jean y, más recientemente, en La Sobrina de Satán.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Iñaki Redin "Popi"

Iñaki Redin Eslava "Popi" (1964-2018)
Procedencia: Navarra
Grupos: Ícaro, Eros, Los Dinosaurios, 2112

El pamplonés Iñaki Redín Eslava ‘Popi’, casado y con tres hijos, murió el 15 de enero de 2018,  víctima de un cáncer. Era licenciado en Biología por la Universidad de Navarra y máster en Biotecnología avanzada por la Autónoma de Barcelona.

Hace diez años logró una plaza en las oposiciones a profesor. Era profesor de ciencias en el IES Barañáin, aunque tambíen impartió clases en los institutos de Lekaroz, Zizur y Barañáin.

De su polifacética vida también destaca su parte musical (tocó en Ícaro, Eros, Skape, 2112 o Los Dinosaurios), e interpretativa cuando formó parte del grupo de teatro Txingurritegi. Además, diseñó portadas de grupos de la década de los 90 como Txarrena, Koma, Flitter o Barricada.

Redín, de 53 años, era dibujante de comics y publicó dos libros. El último, sobre menores con TDAH. Además, era el administrador de un blog, Comicreando, y era muy activo en las redes sociales, donde hoy se reflejan numerosos comentarios con el pesar de conocidos y amigos.

Recibió el premio de Valores Sociales, otorgado por la audiencia de Navarra Televisión, en una gala celebrada hace más de un mes.

[Fuente: diariodenavarra.es]