Diego Fopiani

Diego Fopiani "Fopi" (¿?-2019)
Procedencia: Cádiz
Grupos: Cai

Cádiz se ha despertado esta mañana un poquito más silenciosa, siempre le ocurre cuando muere uno de sus músicos. Inolvidable Cai e inolvidable Diego Fopiani, Fopi, que esta mañana de jueves 4 de abril ha abandonado la vida tras lidiar con una larga enfermedad.

El batería y vocalista del mítico grupo de rock andaluz gaditano llevaba enfermo unos años y, finalmente, el desenlace ha tenido lugar esta mañana en el Hospital Puerta del Mar. "Es una verdadera lástima que nos haya dejado porque Fopi era un hombre que hasta el final, y eso que estaba malito, tuvo esa especial sensibilidad por la música y aunque ya no podía tocar la batería, se hizo con un pianito que iba trasteando en su casa", se lamenta uno de sus amigos bajo y sobre el escenario, el músico José Antonio Fernández Mariscal El Niño.

Fopi era uno de los miembros fundadores, batería y vocalista, de Cai, la banda gaditana que asombró a la escena en 1978 con aquel disco debut, Mas allá de nuestras mentes diminutas, y donde también militaban Paco Delgado González (guitarra), el pionero del jazz-flamenco, nuestro Chano Domínguez (teclados) y Pepe Vélez (bajo), actual coordinador de Teatros de Cádiz. Un par de años después, entraría en sus filas El Niño que ya participó en el álbum 'Noche abierta'. En 1981 el grupo edita saca a la luz su tercer disco, Canción de la primavera.

Casi tres décadas después, Cai volvió a las estanterías con 'Ocho metáforas de luz', un disco que se paría dos años después del reencuentro del grupo que entonces lo formaban Fopi, José Antonio Fernández Mariscal y Paco Delgado y al que se incorporaban Ignacio Olivera (bajo) y Blas Lago (teclados).

En el verano de 2015 Diego Fopiani todavía llevaba el bastón de mando de Cai, anunciado en un concierto en el Baluarte de la Candelaria durante una noche de rock andaluz. En una entrevista previa a esa actuación recordaba cómo "hoy los jóvenes tienen todos los medios a su alcance" mientras que su generación fue "autodidacta total", "y ahora nos damos cuenta de la dificultad de lo que hacíamos entonces", dijo.

Sus restos están siendo velados en el Tanatorio de Cádiz y el responso será mañana, 5 de abril, a las 12.00 horas.

[Fuente: Tamara García para diariodecadiz.es -Enlace original-]

José Antonio Manzano

José Antonio Manzano (1958-2019)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Tebeo, Tigres, Banzai, Zero, Niágara, Emergency y Manzano (en solitario)

El cantante de heavy metal José Antonio Manzano, voz de grupos míticos como Banzai y Zero, entre otros, ha fallecido en Basilea (Suiza) este lunes a los 60 años tras una larga enfermedad, según publica su página oficial de Facebook.

Residente en Suiza desde hace unos años, Manzano ha sido uno de los vocalistas referentes del panorama nacional del rock duro tanto en las diversas bandas de las que formó parte como en su trayectoria en solitario.

«Desafortunadamente, Manzano perdió su lucha contra la enfermedad y se fue en paz esta noche. Nunca te olvidaremos. Siempre vivirás para nosotros en tu música», se señala en su Facebook, donde el propio cantante escribió -el pasado 4 de marzo- que no tenía buenas noticias sobre su enfermedad. «El TAC salió mal. Los tumores han crecido y la quimio no me hace efecto», relató.

Con 20 años (1978), grabó su primer trabajo, 'Mientes', al frente del grupo Tebeo, para posteriormente formar parte de Tigres y Banzai, uno de cuyos trabajos, 'Duro y potente' (1984), marcó a muchas generaciones del rock nacional. Tras su paso luego por Zero, donde puso su sello vocal en el álbum 'En la batalla', entre otros trabajos, Manzano inicia su trayectoria en solitario, la cual combinó con grupos como Niágara y Emergency. Manzano participó en el «Monsters of Rock» junto a Iron Maiden, Anthrax, Metallica y Helloween, y dos años después fue telonero en la gira de los británicos Whitesnake, entre otras citas y festivales.

Su último disco, titulado '4', se publicó a finales de 2017. Tras conocerse la enfermedad que padecía, recibió varios homenajes en forma de concierto.

[Fuente: ultimahora.es]

Pedro Sosa

Pedro Sosa (1961-2019)
Procedencia: A Coruña
Grupos: Metro, Los Dramáticos

Originario de Ponteceso (A Coruña), Pedro Sosa será siempre recordado como guitarrista de Los Dramáticos, banda de pop-rock potente que funcionó en La Coruña entre mediados y finales de los 80's. Con ellos grabó un single, un Mini-Lp y dos Lps.

Antes de eso Pedro fue bajista de Metro, grupo que llegó a ganar el primer (y único) Concurso Rock Cidade da Coruña en 1982. Editaron un par de trabajos (uno de ellos el Lp que les correspondía de premio como ganadores del citado concurso).

Tras la disolución de Los Dramáticos nada más se supo de él en el terreno musical. Muchos aún manteníamos viva la esperanza de volver a verlo junto a Manolo, Rocco y Tomás sobre un escenario.

El rock coruñés se queda huérfano de uno de sus clásicos.

[Redacción NO80s. Ricky Rodríguez]

Miguel Ángel Casal "Boli"

Foto: Jesús García
Miguel Ángel Casal García "Boli" (1945-2019)
Procedencia: Asturias
Grupos: Stukas

El pasado domingo 31 de marzo nos dejaba Miguel Ángel García "Boli" primer cantante de los legendarios Stukas.

Procedente de Langreo, Boli fue "socio fundador" de la banda junto a José Luis Menéndez "Pin", Enrique Álvarez "el Maño", César Manuel Valdés "Tastui" y José Manuel Antuña "Manolito". Esta formación se mantiene unida hasta 1969, en 1970 Boli cede el micrófono a José Ramón Ordóñez que se mantuvo en activo hasta su repentino fallecimiento en octubre de 2015.

Stukas también lamentó la pérdida del saxofonista Adolfo Altable en 1998.

[Redacción NO80s. Ricky Rodríguez]

Rafa Notario

Rafael Notario Gómez (¿?-2019)
Procedencia: Madrid
Grupos: Ángeles Caídos y Lunes de Hierro

El 25 de marzo de 2019 fallecía Rafa Notario, notable figura de los 80s, tanto en su faceta como músico como detrás del escenario.

Rafa Notario formó parte de los grupos Angeles Caidos y Lunes de Hierro, aparte de trabajar en diferentes discográficas como Emi-Hispavox, Polygram o La Fábrica Magnética.

Con estas palabras explicaba el propio Rafa como fue la gestación de su grupo Ángeles Caídos, dentro del documental de Beatriz Alonso (Monaguillosh), 'De un tiempo a esta parte': "Mis amigos y yo éramos en realidad unos delicuentes juveniles, pero muy leídos, y que escuchábamos muy buena música. Eso sí, 'La Naranja Mecánica' la debimos de ver 500 veces, te hablo en el mismo año. Pero teníamos un peligro tremendo y no sabíamos tocar ningún instrumento. Servando nos ofreció la posibilidad, nos dejaba los instrumentos obsoletos del Aviador Dro, y a él para coordinar un poco todo, para hacer un grupo. De ahí salió los Ángeles Caídos, que hizo pocos conciertos, pero casi siempre terminados por la policía, lo cual es algo para decir con orgullo."

Este era el entrañable y doloroso comunicado oficial que su hermano Javier publicaba en redes sociales: "A todos aquellos que fuisteis sus amigos o compañeros en alguna etapa de su vida tengo la terrible tarea de tener que comunicaros que mi hermano Rafa falleció esta madrugada como consecuencia de un cancer de pulmón que le fue diagnosticado hace sólo un par de meses. Mi hermano era obstinado y discuton porque le gustaba el debate pero también era honesto, cariñoso, cercano, extraordinariamente culto y ademas poseía un sarcástico sentido del humor muy desarrollado que sospecho tenía algo que ver con su profundo afecto (algo deteriorado debido al Brexit) hacia las islas Británicas. A mi hermano no le gusto jamás irse a la cama temprano y es de cierta manera irónico que eligiese la una y media de la mañana para dejar el edificio. El dolor de su pérdida es intenso pero se que su memoria me acompañará por el tiempo que me quede en este grano del universo llamado Tierra."

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Ramakhan

Jose Antonio del Nogal "Ramakhan" (¿?-2019)
Procedencia: Madrid
Grupos: Tritón, Cobra y Barón Rojo

El 15 de marzo de 2019 llega la noticia del fallecimiento de uno de los músicos que fueron protagonistas del Heavy Rock de los años ochenta y noventa en España.

Esta vez se trata de José Antonio del Nogal, más conocido como “Ramakhan”, que fuera batería de los madrileños Tritón entre 1982 y 1984, y que sin embargo no llegó a participar en el único y homónimo disco de la banda en 1985.

“Ramakhan” ha pasado a nuestra pequeña historia como el batería de Barón Rojo en los años 1991 y 1992. Con la formación de los hermanos De Castro grabó baterías e hizo coros en el álbum 'Desafío', editado en aquel 92 de tan complicada transición para el metal español.

José Antonio procedía de la formación madrileña Cobra, con la que en 1989 había grabado una demo con los temas 'La luz del talismán' y 'El águila'.

[Fuente: losmejoresrock.com]

Fernando Fernández

Nombre y Apellidos (¿?-2019)
Procedencia:Madrid
Grupos: Lobos Negros

El 10 de marzo de 2019 fallece Fernando Fernández Santos, bajista del grupo Lobos Negros durante seis años. Desde el muro del grupo leemos la "mala nueva":

"Hay noticias que no nos gustaría dar. Hemos perdido a un Lobo Negro. Fernando Fernández fue nuestro bajista entre los años 2010/2016 y su magnético bajo quedará para siempre en los surcos de nuestros dos mejores discos, "Con su dolor errante" y "Cuando la humedad del Tajo nos condiciona". Era un inmenso profesional y aportó cohesión a la banda en un momento que la necesitaba pero, por encima de todo, Fernando era una bellísima persona. Hasta siempre compañero, vuela alto." 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lolo Rico

María Dolores Rico Oliver (1935-2019)
Procedencia: Madrid
Profesión: Periodista

No se la quedó toda para ella. En un acto de generosidad infinita, María Dolores Rico Oliver, más conocida como Lolo Rico, regaló a varias generaciones de jóvenes la extraordinaria “bola” con la que intuía el futuro. La creadora de La bola de cristal, el histórico programa que cambió las vidas de miles de telespectadores de TVE, falleció ayer, 20 de enero, en San Sebastián, a los 84 años, y será incinerada este lunes en la capital guipuzcoana.

Revolucionaria en su tiempo, descubridora de algunos de los talentos que alumbraron los nuevos caminos de la música y el arte, y sobre todo abierta a las nuevas tendencias hasta el final de sus días, el cuerpo de la escritora y periodista madrileña se encuentra en el tanatorio de Rekalde de la capital guipuzcoana, ciudad en la que tenía fijada su residencia. A las 16.00 h. de hoy tendrá lugar una “pequeña ceremonia” de despedida en el mismo tanatorio.

Nacida en Madrid en 1935, comenzó su carrera escribiendo cuentos infantiles y trabajando en Radio Nacional de España y en TVE. Para RNE dirigió y escribió en los años setenta el programa infantil Dola, dola, tira la bola, por el que en 1977 recibió el Premio Ondas. También en esa década, en TVE, fue guionista de los programas La casa del reloj y Un globo, dos globos, tres globos.

Sin embargo, el lenguaje para los niños, con el que disfrutaban también los adultos, llegó a un punto elevado en La bola de cristal, una manera de atravesar la Transición española a través de los jóvenes, la música y la crítica, por la que ha sido especialmente premiada y reconocida.

Trataba con gran libertad creadora y mucho humor al público infantil, al que iba presuntamente destinado, como si fuera adulto. El programa, que comenzó en 1984 y cuya emisión finalizó en 1988, popularizó a algunos de los artistas de la denominada edad de oro del pop y del rock español. La realizadora declaró a El País una entrevista publicada en el verano de 2017: “Mi único mérito fue hacer un programa que no creía que los niños son tontos, y rodearme de un equipo estupendo”. Lolo era la madre del filósofo Santiago Alba Rico, de la fotógrafa y escritora, Isabel Alba Rico, y abuela de Nagua Alba, ex secretaria general de Podemos Euskadi.

En su autobiografía '¿Cómo es posible que el tiempo pase tan deprisa y yo no me dé ni cuenta?', publicada en 2008, narra, con algún tinte de ficción, una vida no tan fácil como podía parecer. Su infancia de niña hermosa y tímida estuvo muy marcada por la posguerra y por un padre de derechas, muy exigente, que, sin embargo, le fomentó el amor por los libros.

Más tarde le tocó vivir un matrimonio opresivo con un financiero del que se separó llevándose siete hijos a cuestas. “Tuve que haberme separado diez años antes”, llegó a decir en alguna entrevista. También habla en su autobiografía del amor de su vida: una carrera como escritora, guionista, editora y directora televisiva que le llevó a codearse con los mejores creadores de la movida, defendiendo ideas progresistas y de izquierdas.

Por La bola de cristal pasaron los principales personajes de aquella coyuntura. Alaska, Javier Gurruchaga, Pablo Carbonell, entre otros muchos, desfilaron con la banda sonora que también pusieron Hombres G, Loquillo, Burning y José María Cano. El líder de Mecano puso música a la sintonía del programa Abracadabra, que interpretaba Alaska; Santiago Auserón compuso la canción La bola de cristal. Veinte años después de su última emisión, en 2003, publicó el libro de ese programa (Plaza & Janés), donde contó sus entresijos y criticó los que se emitían en la televisión en ese momento. “Se puede hacer una televisión ética que favorezca el conocimiento, la convivencia, la inteligencia creadora y la curiosidad por el saber”, dejó escrito.

No fue su única incursión en el mundo de la escritura. Firmó varios libros, algunos destinados al mundo infantil, entre los que destacó 'Cartas de una madre de izquierdas a una hija de derechas'. La periodista eligió el género epistolar para reflejar el choque generacional que se produce cuando una madre progresista, tras haber intentado inculcar a su hija los valores en los que cree, observa cómo con el paso del tiempo esta se va volviendo cada vez más de derechas, sin poder frenar el sentimiento de fracaso.

Ayer fue reconocida por gran parte del mundo de la cultura y de la televisión como la gran creadora que fue, y la gran constructora de un conocimiento crítico.

[Fuente: Pedro Gorospe para elpais.com -Enlace original-

Paco Alcázar

Paco Alcazar (¿?-2019)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Motosierras, El Legado, Cherrymen, Flashback Five, Los Remotos

Paco Cazorla, mas conocido como "White Flash", batería de un buen número de bandas de rock and roll barcelonesas, falleció el pasado 19 de enero. Fue partícipe de la música de grupos como los míticos Flashback Five o los más recientes Remotos, entre otras, como los Maguilas, Cherrymen o Motosierras, con quienes estuvo desde finales de 1992.

Después de Motosierras y, tras su paso por El Legado, formó parte de Flashback Five con quienes grabó dos Ep’s, 'You’ll be sorry' en 1991 y 'Ugly thing' en 1992. Estuvo con Cherrymen en 1996 para registrar el tema 'Look into my eyes'. Después recaló en Los Remotos, que se formaron en 2011 en los que entró en contacto con grandes músicos como Mark Torres “Yesterman”, a la sazón fundador de los vallesanos Los Rombos.

Con motivo del 30º aniversario de Motosierras, se celebrará un homenaje a la trayectoria del grupo donde iba a estar, a buen seguro, Paco, pero desgraciadamente no va a poder ser, aunque lo que está asegurado es que se le recordará durante el transcurso del evento.

[Fuente: magicpopblog.wordpress.com]

Federico Llata

Federico Llata Carrera (1936-20182)
Procedencia: Cantabria
Profesión: Locutor de radio

Su voz ronca y áspera ha quedado grabada en el recuerdo de miles de cántabros que hace más de cuatro décadas lo escucharon en Radio Cantabria. Por eso la muerte, el pasado 18 de octubre, a los 82 años de Federico Llata Carrera, el gran referente de la radio musical cántabra, entristeció a los que le conocían, y también a quienes le siguieron en las ondas. Sus programas, desde 'Caravana de la Alegría', pasando por 'Gente Joven', 'Órbita', 'Radio Verano' y 'Querida noche', acercaron a la radio regional a las mejores voces pujantes, cuando aún no eran nadie. Sucedió con Raphael, o con el mismo Julio Iglesias. Apenas habían logrado la victoria en el festival de Benidorm y se apoyaron en los micrófonos del santanderino para lanzar su carrera hacia el estrellato.

Prueba de todo ello son sus «niños», como él los llamaba. Esa colección fotográfica que el presentador musical, el gran innovador de la escena radiofónica cántabra de la época, atesoraba en su casa con prolijas dedicatorias escritas a mano. Paquita Rico, María José Cantudo, Mari Trini, Luciana Wolf, Jaime Morey... Todos le deben, de alguna manera, parte de lo que llegaron a ser. Aunque en su corazón reservó siempre dos espacios para los dos grandes: Raphael y Julio Iglesias.

«De Julio vi que tenía gran sensibilidad, muchas ganas de triunfar, mucho oído, afán de superación, en todo momento buscaba mejorar y cantar con la máxima perfección», resumió hace años en una entrevista a El Diario Montañés. Su oído culto –llegó a atesorar una grandiosa colección de discos en su casa–, le permitió, probablemente, 'ver' a través de sus tímpanos aquello que se le escapaba a los demás. «Cuando Raphael vino a Santander se acababa de poner el pantalón largo. Era casi un niño. De él vi enseguida que era un gran artista, que controlaba el escenario, que tenía muy buena voz y por eso le promocioné. Le traíamos a los festivales musicales juveniles de Santander. Creí en él desde el primer día», explicó en otra ocasión.

Del archivo se rescata la fotografía que inmortalizó el encuentro del artista con el santanderino el 4 de agosto de 2011, cuando Raphael subió al escenario del Festival 'Música en Grande' de la capital cántabra en la campa de La Magdalena.

Aquel encuentro revivió, de alguna manera, el espíritu de los grandes festivales de la canción que el presentador llegó a organizar durante años como prolongación de lo que hacía en la radio. El primero fue en el año 1962, en el teatro Pereda. Allí se celebraron muchos en las largas mañanas de domingo. Luego se trasladaron al Chiqui, al Gran Cinema... Fue la consecuencia directa del éxito arrollador de algunos de sus programas. Sobremanera sucedió con 'Caravana de la Alegría'. Su receta fue clara: «Antes se usaba el 'señoras y señores'. Yo empecé a llamar a los oyentes de tú y eso les gustó mucho», recordaba hace años. 'Caravana de la Alegría' le dio mucha popularidad. Fue el primer programa que se hizo en Cantabria dedicado a la música joven. Sonaron Elvis, Paul Anka, Ricky Nelson, Iglesias, Raphael, Serrat... Antes solo existía la llamada radio cóctel, en que todo tenía cabida. Pero él le dio la vuelta para alcanzar de lleno lo que buscaba la gente joven.

Probablemente no le resultó difícil. Su visión era la de un joven que de crío buscó las sintonías de Radio Luxemburgo o de Europa número uno. Su cultura musical se había nutrido con la visión fresca que llegaba de fuera y eso se notó en el resultado. «La radio ha sido mi vocación, mi vida, mi amor», exclamó siempre. Quienes le conocieron afirman que era algo que se le notaba en los ojos.

Los reconocimientos le llegaron tras décadas de trabajo con la luz roja y frente a los micrófonos. Le entregaron el premio 'Bisonte', le llegó a homenajear el Ayuntamiento de Santander en la plaza Porticada, la asociación de artistas madrileños y hasta Unicef.

Cerró las puertas del estudio en 1993. Se jubiló;pero luego continuó colaborando con otras emisoras haciendo programas de fin de semana en la COPE, en Radio Camargo, en tertulias de otras casas. Prácticamente se puede decir que nunca paró del todo. Al menos hasta los últimos años, cuando los achaques recurrentes le obligaron a adaptar su vida a su avanzada edad.

De cuando en cuando miraba atrás y se emocionaba al repasar un currículo que siempre se movió en las ondas. «Creo que en la radio, desde 1962, he hecho de todo. Además de programas musicales y magacines colaboré en otros, hice informativos, leí esquelas y hasta la guía comercial. Estoy satisfecho porque hice de todo en Radio Cantabria, Radio Cadena y Radio Nacional de España», contó una vez. Incluso llegó a dirigir un programa especializado en grafología en Radio Juventud de Torrelavega. Se llamaba 'profesor Federico' y tuvo un éxito tremendo.

El libro o el disco bajo el brazo se convirtieron casi en una más de sus extremidades. Era algo característico de su personalidad, como el trato afable, la calidad como compañero de trabajo o la profesionalidad, recuerdan sus colegas del gremio. Son esos mismos testimonios quienes afirman que su carisma brillaba tanto, que permanecerá en el recuerdo de sus oyentes para siempre.

[Fuente: José Carlos Rojo para eldiariomontanes.es -Enlace original-]

Juan Ángel Leal

Juan Ángel Leal (1956-2018)
Procedencia: Madrid
Grupos: Costura Fuerte, Paracelso, Panzer

Nos ha dejado el guitarrista de Panzer, Juan Angel Leal a los 62 años de edad. Profunda consternación por la gran pérdida sufrida por el gremio del rock de nuestro país. Juan Angel era muy querido y apreciado entre sus colegas de oficio.

Juan Angel fue el guitarrista fundador de Panzer, procedente de Costura Fuerte y Paracelso, y que estuvo en la mítica formación entre 1981 y 1983.  Durante ese tiempo participó en los dos primeros discos de los madrileños, 'Al pie del cañón' (Chapa Discos, 1982) y 'Salvese quien pueda' (Chapa Discos, 1983).

Tras un aneurisma sufrido a principios de junio, Juan Angel estuvo luchando para intentar evitar lo que, ahora ya, resulta inevitable. Ayer, 28 de septiembre se produjo el fatal desenlace, rodeado de su familia y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Ceesepe

Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" (1958-2018)
Procedencia: Madrid
Profesión: Pintor

“Todo pintor se pinta a sí mismo” asegura un antiguo proverbio que a los modernos nos pilla confesados. “El artista pone su cuerpo”, remataba Paul Valéry; su cuerpo y la vida que lo anima, para decir que la obra de un artista constituye, al fin y al cabo, un registro de su vida. La palabra autobiografía se queda corta para lo que es un autorretrato expandido. Y eso es Ceesepe. Automoribundia, diría él, guiñándole un ojo a Ramón Gómez de la Serna y uno de sus textos preferidos, donde hablaba de la conciencia de vivir y de morir. De luchar entre la nada y el algo. Ceesepe, al morir, ha dejado más que algo.

Ese era solo uno de los muchos personajes que acumula el nombre de Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958-2018), el más conocido, el acrónimo y el artista, pero había muchos más. Estaba el tímido, el lacónico, el que hablaba sin mediar palabra. El niño cohibido. Ese tipo de humor negro que no dejaba indiferente. El altruista absoluto y el irreflexivo. El independiente y el indomable. El creador que siempre reivindicó el oficio por encima del discurso, un amor por lo artesano que le venía de lejos y de casa: su padre y abuelos eran carpinteros y su hermano mayor tiró por el dibujo. Aunque a él lo de Bellas Artes le duró poco. Probó un mes y cambió de foco.

El mundo que se encontró fue el underground desde que llegó a Barcelona siendo adolescente, con ganas de darle la vuelta a los desamores culturales. Lo hizo dibujando cómic junto a otros autores como Nazario, con quien recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011. Pronto se sumó Mariscal, con quien fundaron el grupo Rrollo, al que se uniría más tarde Max. Juntos editaban y publicaban fanzines para hablar de contracultura. También lo hizo en Madrid, trazando puentes entre ambas ciudades, con Alberto García-Alix, El Hortelano y Ouka Leele y la Cascorro Factory. Aquella primera publicación de la Movida (La Luna de Madrid y Madrid Me Mata llegarían años después, ya entrados los ochenta), era un fanzine a la manera de los tebeos estadounidenses donde el primero editaba sus cómics basados en las fotos del segundo, y que ellos vendían en el Rastro. Desde esos ochenta, su nombre invoca toda una época, aunque nunca le gustara sentirse parte de ese saco. Lo suyo era otra cosa. Por eso abandonó el cómic para centrarse en la pintura, sin dejar de hacer los carteles de dos de las películas más importantes de Almodóvar: 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1980) y 'La ley del deseo' (1987). Tanteó con la escritura, las portadas de discos, la televisión y la dirección de cortos. El día que muera Bombita, que hizo junto a García-Alix, es una joya premonitoria.

Aunque por aquellos años noventa, Ceesepe había decidido volcarse en su carrera como artista y la suerte le acompañó hasta en la edición de Arco de 1984, cuando se convirtió en el artista que vendió más obra. Su estilo era raro y era único. Sus cuadros tienen mucho de manual clásico de pintura. Desde siempre, solía decir, cerraba los ojos y visualizaba algo. Lo que fuera. Luego lo dibujaba lo mejor que podía. Siempre trabajando así, con cabezonería, en el difícil arte de mentir, como tituló alguna de sus exposiciones. La próxima, y póstuma, llegará a La Casa Encendida en junio de 2019, con mucha de la producción de los setenta y ochenta que atesora el Archivo Lafuente. Aunque antes dejó en su viaje curricular algunas paradas estelares, como su paso por la mítica galería Buades y por esas otras menos populares, como Cave Canem en Sevilla o Espacio Valverde en Madrid, las que apuestan por el pulso de la diferencia. Nadie es perfecto plantó en un título de 1995. Hacía gala de ello hasta en el filo de la ironía que le acompañó hasta el último momento. Hasta ayer, que fallecía tras largo tiempo enfermo. Kiko Veneno, otro amigo fiel al tiempo, cantará hoy eso de "te echo de menos". Seguro.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Santos Blanco

Santos Blanco López (1972-2018)
Procedencia: Islas Baleares (Ibiza)
Grupos: Loco Mía

Santos Blanco, miembro de la primera formación de Loco Mía, ha muerto a los 46 años, según ha informado Tarré Management, la empresa que representa actualmente a la banda. El grupo de electro pop, que comenzó en la discoteca KU de Ibiza en los años ochenta, es muy recordado por sus bailes con grandes abanicos y una estética en la que predominaban las hombreras gigantes. Jordi Tarré, representante del grupo, ha explicado que, según el testimonio de la familia, murió de forma natural. "No se despertó. No sabemos más", ha añadido. Según su relato, tanto los primeros integrantes del grupo, entre los que se encuentra Xavier Font, como los actuales, se encuentran conmocionados por su fallecimiento.

El grupo se dio a conocer a finales de los ochenta en Latinoamérica. Entre 1989 y 1991 alcanzaron un gran reconocimiento con temas como ‘Loco Vox’; ‘Rumba, samba, mambo’; ‘Loco Mía’, o ‘Niña’, y sus correspondientes puestas en escena.

"Hoy toca despedirnos de un ser único que dejó una huella imborrable", ha asegurado la banda a través de su página oficial de Facebook. "Santos llegó a Locomía en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto", añaden en su homenaje.

Tarré asegura que las informaciones de su fallecimiento les llegaron a través de una fan de Uruguay que seguía en contacto con Santos Blanco, que actualmente residía en Gijón y ya no estaba vinculado con el mundo de la música. "No quisimos hacerlo público hasta que lo tuvimos confirmado porque nos parecía que era mentira", ha añadido. Después de ponerse en contacto con la familia, el grupo ha confirmado el fallecimiento que, según sus informaciones, se produjo este miércoles pasado, 13 de junio.

Locomía se creó en 1984. En 2011 se volvieron a reencontrar, aunque con nuevos integrantes. El grupo se formó como un grupo de diseñadores de moda que después derivaron en un grupo musical. Sus primeros componentes fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, según informa su página web oficial. El primer disco se lanzó en 1989 y ya no estaban en el grupo Passchier ni Font, que fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes. Santos Blanco sustituyó a Juan Antonio Fuentes en el festival de Viña del Mar de 1992.

[Fuente: elpais.es -Enlace original-]

Manuel Gámez

Manuel Gámez "Manu" (1962-2018)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Sedientos, Arlekin

Manuel Gámez, más conocido como "Manu", fue el bajista de las bandas de Basauri conocidas como Sedientos y Arlekin. Con estos últimos dejó grabado un disco para Discos Suicidas titulado 'Derrame cerebral', publicado en 1988.

El 4 de junio de 2018, falleció cuando contaba 56 años de edad.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.