Toni Socías

Toni Socías (1959-2018)
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: Peor Impossible, Diabéticas Aceleradas

El director artístico y creador multidisciplinar Antoni Socias falleció la madrugada de este viernes a los 59 años de edad de manera repentina como consecuencia de una complicación médica.

Socias, cuyo último trabajo ha sido la propuesta y diseño de la Cabalgata de Reyes de este 2018, era una persona muy querido en el entorno cultural.

En sus inicios fundó el grupo Peor Impossible y fue precursor de traer a Mallorca la escena de la Movida Madrileña. Tiempo después trabajó con Diabéticas Aceleradas, junto a Pep Noguera, y ya con su propia productora Totasola se encargó de la dirección artística de diferentes proyectos tanto en teatro, como cine y televisión. Por ejemplo, junto a Toni Bestard, trabajó en El perfecto desconocido.

La trayectoria de Antoni Socias no se limitaba a Baleares, y realizó numerosos trabajos a nivel nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Palma ha expresado su pesar por la muerte de Socias. El alcalde de Palma, Antoni Noguera, y la regidora de Participació Ciutadana i Coordinació Territorial, Eva Frade, han destacado el excelente trabajo que realizada Socias durante los últimos años. «La cabalgata gracias a su talento ha ido ganando año tras año en frescura, calidad artística, originalidad y música en vivo», han afirmado.

Asimismo, el Consell de Mallorca ha lamentado también viernes el fallecimiento de Socias de quien ha dicho que «no solo aportó en Mallorca su particular e irreverente mirada del arte, sino que ha paseado el nombre de la isla por todas partes».

[Fuente: ultimahora.es -Enlace original-]

Borja Zulueta

Borja Zulueta Vergarajauregui (1952-2018)
Procedencia:Vizcaya
Grupos: Brakaman, Negativo

El 31 de enero de 2018 se produce la triste noticia del fallecimiento de Borja Zulueta, hermano del cineasta y diseñador Iván Zulueta (conocido por su película 'Arrebato'), y fundador de bandas como Brakaman, glam-rock de mediados de los 70s y Negativo, considerado como el primer grupo punk vasco.

En su época con Brakaman estuvo con Jaime Stinus (guitarra), Carlos Subijana (bajo), José María Inurrieta (batería) y Jorge Anza (teclados), llegando a publicar tres discos sencillos y un Lp. En directo se codearon con un buen número de grupos punteros del momento en un festival punk celebrado en Burdeos donde estuvieros bandas de la talla de The Clash, The Damned, The Police, Dr. Feelgood o el mismísimo Lou Reed.

Posteriormente se une a Negativo, con Ángel Altolaguirre, Rafa Balmaseda y Pablo Gascue. Aunque el grupo no llegó a plastificar disco alguno, su tema 'Ansiedad' formó parte de la banda sonora de 'Arrebato', el film de culto dirigido por su hermano Iván, también fallecido en diciembre de 2009. Negativo pisó la sala más representativa de la movida madrileña, Rock-Ola.

Tras la actuación de Negativo en el Lekeitio Rock Gaua, en el año 1980, el periodista bilbaino Roge Blasco firmó la siguiente crónica, donde da buena nota de como se las gastaban los donostiarras:

"Con su nuevo cantante, Borja (antiguo miembro de Brakaman), Negativo se pusieron a tocar el tema "Sor teresa la perversa" con toda la fuerza del mundo. Autentico rock and roll, pero la gente aún permanecía tirada en la playa. Ellos no paraban de gritarles con rabia, "sosos, que sois unos sosos!!". Sin duda, Negativo fueron lo que más me impresionó del festival. Quizá fuese la sorpresa recibida por verles por primera vez, pero aquello me resultó pura energía. Canciones cortisimas, en las que se entregaban de lleno. Musica peligrosa con letras en extremo viciosas, que iban más allá de simples alusiones a las llamadas drogas duras. Así, entre el repertorio que Negativo ofreció, estaban "El vecino", "Quiero ser anormal", el estreno de la enfermiza y desesperada canción "Alicia tiene un mono". Borja escupía al micro, Rafa al bajo, vestido de rojo como un demonio y camuflado con las gafas de un intelectual. Angel a la guitarra y Luis a la batería, no paraban de dar saltos, frenéticos. El tema "Ansiedad" cerro la actuación antes del bis, una versión de Iggy Pop!"

Desde Nuevaola80 enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos de Borja. DEP.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Juanfra Bragulat

Juanfra Bragulat (¿?-2018)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Mendrugos

El 24 de enero de 2018 fallece Juanfra Bragulat, guitarra rítmica de la banda murciana Los Mendrugos. Según palabras de su compañero y amigo Juanjo "Mendrugo" Rodríguez desde su muro de Facebook, así se despide de él:

"Como decía el bueno de Tom Petty, el cielo era el límite. Eramos jóvenes y todo lo que podíamos ver eran promesas de futuro. Recorrimos mil kilómetros, apuramos todas las bebidas, disfrutamos como si no hubiera un mañana. Tantas risas, tantas fiestas, tanto ingenio que se perdió con el paso del tiempo. Quiero recordarnos siempre como éramos ayer, siempre sonrientes, siempre alegres y dispuestos a no dejar escapar un solo momento de vida. Te echaré de menos, amigo."

Los Mendrugos fue una banda de origen cartagenero que forma Juanjo Rodríguez en enero de 1987, quien estuvo fuertemente influenciado por el rock americano. En aquellos inicios Juanjo cuenta con la participación de diferentes músicos que procedían de bandas de Cartagena como el guitarrista Sixto Fernández (Dromonómonos), el batería Rafa Anaya (compañero de Juanjo en Sociedad Secreta), y diferentes opciones para colgarse el bajo: Domingo Cánovas (Motores), Antonio Fidel (El Último de la Fila) y Vicente Garberí (Ley Seca).

La banda se presenta al Murcia Joven de aquel año, que terminan por ganar los Ley Seca de Vicente Garberí que hizo doblete con Mendrugos. En ese momento es cuando Los Mendrugos completan la formación más estable de su carrera con Juanjo Rodríguez (voz y guitarra solista), Carlos Valderas (bajo), Rubén Ros (batería) y, por supuesto, Juanfra Bragulat (guitarra rítmica). De este modo, Los Mendrugos registraron hasta tres maquetas antes de su disolución.

Como temas registrados se podrían considerar los cuatro que compusieron de su primera maqueta incorporados íntegramente en la mítica cinta recopilatoria que editaba el fanzine El Destripador con el título 'Kartagena Blues', compartida con los grupos Ferroblues, Los Caudillos y Kante Pinrelico. Y, ya de manera oficial, el tema 'La matanza' que formó parte del recopilatorio que publicaba Lemuria Music con el título 'Canciones del otro lado', firmado por Antonio Fidel y Los Navegantes en 2017.

Descanse en paz, Juanfra Bragulat.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Giovanni

Juan Ramón Martínez "Giovanni" (¿?-2018)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Zeus, 11 Bis

El pasado sábado, 17 de enero, sobre las 15:00 h. falleció Juan Ramón Martínez, más conocido como "Giovanni" a causa de un ictus cerebral. Giovanni fue el guitarrista fundador de la banda heavy catalana, Zeus, además de pasar por las filas de bandas como 11 Bis, Norma Jean o La Sobrina de Satán.

Zeus comenzaron en Barcelona en 1983 con una formación compuesta por Félix Bustillo "La Voss" (voz), Francisco Heredia "Fran Facas" (guitarra), Ramón Martínez "Giovanni" (guitarra), José Antonio Pérez (bajo) y Santiago Rovira (batería). Justine Records es quien les da alternativa, al poco de formarse la banda, con el single que contenía, quizás, su más representativo tema, 'Dama de Hierro'. Pasados cuatro años plastifican su único Lp, 'V' (A&M Records, 1987), para terminar el proyecto justo al año siguiente.

No obstante, Giovanni dejó Zeus en 1984 para entrar en 11 Bis con quienes ganó el televisivo concurso "Gente Joven" en 1985, que se emitía desde los estudios de Prado del Rey. Tras el fichaje del grupo por la compañía de Gay Mercader, el grupo telonea a Motorhead en el Palau Blaugrana de Barcelona y participan en el macro-concierto "El Heavy no es violencia", pero la ruptura con PDI y el desinterés generalizado de las discográficas por el rock, hacen que el grupo pierda la ilusión y se disuelvan.

Estuvo también en otros grupos como Norma Jean y, más recientemente, en La Sobrina de Satán.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Suso Pérez

Suso Pérez (¿?-2017)
Procedencia: Alicante
Grupos: Café Grecó

Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció ayer 12 de Noviembre de 2017, según nos informa su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero:

"Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Desde Nuevaola80 queremos dar el pésame a la familia y amigos de Suso. DEP

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Julio Juste

Julio Juste Ocaña (1952-2017)
Procedencia:Granada
Profesión: Pintor e ilustrador

El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció ayer viernes 20 de octubre de 2017, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.

La Diputación de Granada ha decidido suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia.

La exposición, que mezcla pinturas, vídeos, 'leds' y sonidos, consistía en una puesta en escena de las diversas experimentaciones visuales que suceden en el estudio de un artista, según se anunciaba en los carteles de presentación, que estaba prevista para la mañana de este viernes. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte.

Aunque el artista había nacido en el municipio jienense de Beas de Segura, en 1952, toda su trayectoria artística se desarrolló en Granada, adonde se trasladó para licenciarse en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras en 1978. Para entonces ya había realizado su primera exposición universal, en Almuñécar, en 1970, y cofundado en Granada el Gabinete 'Ciudad y Diseño'.

Una beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa le permitió residir en Nueva York a partir de 1985. Además de pintor y diseñador, Juste era un notable agitador cultural, faceta en la que destacan sus actividades editoriales, su participación en la fundación de arte y su labor de creación y programación de jornadas de cine.

El apartado que le dedica el Museo Virtual de la Diputación de Granada anota que su obra primera "arranca del 'action painting', con un horizonte lírico y una inspiración en temas españoles". A continuación, acoge "una línea más figurativa en la que da cabida por igual a motivos 'kitsch' y de la alta cultura". Su conocimiento de la historia del arte le empujaba a trabar "sutiles mensajes de significación metaartística, servidos una frescura de ejecución que hace olvidar al no avisado su densidad conceptual. Idéntico proceder puede adivinarse en su obra gráfica, tipográfica y cinematográfica". Sus constantes incursiones en el mundo cibernético y vídeoarte no le llevaron a renunciar al pincel, "porque la emoción de tener un lienzo delante,es insustituible. En el arte, finalmente, lo que se vende es la originalidad, la pieza única", según el testimonio personal de Juste que ahora ha quedado para la historia.

Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091.

[Fuente: elmundo.es -Enlace original-]

David Ocaña

David Ocaña (¿?-2017)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Decibelios, Rivolta, Subtrabelios

Ha fallecido David Ocaña, guitarrista de Barcelona, quien formó parte de bandas como los Decibelios, a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tendrá lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal. El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”. La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto, Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records.

David también estuvo en los Subtrabelios, banda formada en 2013 con los hermanos Alférez, Manolo (bajo) y Miguel (batería), Morfi Grei (La Banda Trapera Del Rio), Bolo (Subterranean Kids), y Assumpta (Morfi Grei). Al año siguiente volvieron Decibelios y contaron de nuevo con David Ocaña. Realizaron una gira "¡A por ellos! 2014" con actuaciones en varias capitales del Estado. Editaron un vinilo 7" con Malicia Records. En septiembre de 2015, se dieron de baja Miguel, Manuel y David.

Ocaña seguiría tocando en bandas como No Name Band nacida a raíz del homenaje que el grupo de Facebook “ Jo vaig viure els 80´s a Barcelona ” dedicó a German Coppini en abril de 2016 mediante un concierto en la Sala Monasterio del Port Olimpic de Barcelona junto a otras bandas como Néctar, Distrito 5, Melodrama, Electroputos, Sindrome Tóxico, Ultratruita y Joan Vinyals . El resto de la formación son Assumpta Caihuelas, a los teclados (Morfi Grey, Subtrabelios), Pitu Parrado, guitarra y voz (Dirty Rockets), Edu Rocket, saxo y voz (Dirty Rockets), Manel Palacio , batería (La Central), y Manuel Alferez , bajo (Decibelios). Tras el concierto, decidieron seguir con un repertorio dedicado al Punk/Rock de los 80´s.

[Fuente: magicpopcat.blogspot.com]

Rafa Alguero

Rafael Alguero (1965-2017)
Procedencia: Asturias
Grupos: Equos, The Goggles

Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La historia de Equos tiene varios hitos, encuadrados entre la candidez propia de cuatro imberbes enamorados del mejor pop de guitarras y un entorno de cuchufleta como era el negocio del espectáculo en la España de provincias de comienzo de los 80. De esto dan cuenta, por poner tres ejemplos, los problemas burocráticos que les supuso traer una guitarra eléctrica desde Irlanda, las actuaciones con lluvia debajo de un hórreo en unas fiestas vecinales o el robo de un afinador -en pleno escenario- tras probar sonido en su teloneo a Miguel Ríos en la plaza de toros de El Bibio, durante la gira “Rock & Rios” de 1982.

De su música, testigo de una época mitificada pero incontestable, queda un único disco de dos canciones, compartido con los ovetenses Crimen Perfecto, como resultado de su segundo puesto en el concurso pop-rock Ciudad de Gijón de aquel mismo 82. “Sueñas”, un tema en la línea de Los Secretos (etapa Polydor) ha sido el más conocido de la dupla, en detrimento de “Volverte a ver”, un sensacional uptempo deudor de los mejores Plimsouls o The Knack. Julián Cabañas, bajista de La Banda del Tren, estuvo a los controles de la grabación junto a René de Coupaud y Pedro Bastarrica, propietarios y técnicos de los Estudios Norte-Eolo, dos nombres a los que, por desgracia, no se les ha hecho aún el reconocimiento oficial a su labor por la música hecha en Asturias durante más de 25 años.

Equos se disolvieron en 1983, al comenzar Rafa sus estudios universitarios de Medicina. El resto del grupo se transformó en Código Templario, un proyecto con menos fortuna discográfica pero con el mismo amor por las guitarras tensas y las melodías cuidadas, que se extendió a lo largo de la década. El tesón del grupo se demuestra en que se sobrepusieron al varapalo que supuso la muerte de Ramón Antiñolo, su carismático batería, ocurrida en accidente de tráfico inmediatamente después de presentar su primera maqueta en Radio Asturias-SER.

En cuanto a Rafa, tras licenciarse se dedicó a ejercer como médico de Atención Primaria en distintos centros de Asturias. Pero el rock and roll es una enfermedad que ni los mejores galenos, como él mismo, pueden curar del todo. Aunque a veces sea benigna y permita llevar una vida normal. Por eso durante los últimos diez años ejerciócomo apasionado guitarra en The Goggles, grupo “beatlemaníaco” que ha pisado toda clase de escenarios (incluyendo el mítico The Cavern de Liverpool) y entre cuyas filas se cuentan veteranos del rock gijonés como Julio Suárez (Néctar, Asociados) u Oscar “Catire” Robledo (Menta, Andecha Musical).

La enfermedad se ha llevado a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

Antonio Yenes

Antonio Yenes (1959-2017)
Procedencia: Madrid
Grupos: Mermelada de Lentejas, Mermelada

El 4 Agosto de 2017, fallece Antonio Yenes, batería fundador de los míticos Mermelada, la banda de Javier Teixidor, anteriormente conocida como Mermelada de Lentejas.

En palabras de Daniel Montemayor, su compañero de grupo y amigo, nos cuenta algunos detalles de la vida de Antonio:

"Creador, socio y programador del Honky Tonk (en noviembre se cumplen 30 años), de alguna forma se rodeó de los mejores a la hora de asesorarle en música en directo, DJs, camareros, aparcas, administración, etc. Todos sus amigos de alguna forma u otra cooperamos en los primeros años y llegamos a ser como una familia que nunca se acostaban antes de las 7 de la mañana.

Como amigo y partícipe de la base rítmica del grupo de Mermelada de Lentejas (me gusta seguir llamándole así en la primera época del grupo, soy un poco punky) no hubo uno mejor. Mi ‘cacerolas’ le llamaba yo. No importaba donde comenzara el redoble siempre lo acababa con el plato en el momento justo del compás.

A mediados de julio, nos juntamos Teixi, Antonio y yo en un bar de Madrid (los Mermelada originales del colegio) para hablar de unos temas. Hacía casi 2 años que no nos veíamos. Nos corrimos unas risas como solía ser común cada vez que nos juntábamos.

No quiero hablar más porque se me saltan las lágrimas. Pero se nos ha ido una gran persona, padre y compañero de su compañera, hermano y un gran gran amigo. Javier Muñoz (miembro honorífico de la banda) y yo hemos sido parte de su vida durante los últimos más de 40 años y le vamos a echar de menos igual que el resto de su gente.

Pero en el recuerdo tendremos siempre esos momentos con los que inevitablemente nos seguiremos descojonando, no podemos evitarlo, lo llevamos en nuestros genes, es nuestra forma de vida sex and friends and rock’n’roll.

Como decía aquel blues titulado ‘Volviendo a casa’ de nuestro segundo álbum: ‘Adios amigo, nos volveremos a ver, y ese día juntos volveremos a reir, Adios’."

Descanse en paz, Antonio.

[Redacción NO80s. Ricky Rodríguez]

Pepa Villalba

María Josefa Villalba Payà (1963-2017)
Procedencia: Valencia
Grupos: Video

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el pasado viernes a los a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa, tal y como informaron a Levante-EMV fuentes cercanas a la cantante. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue 'La noche no es para mí' del disco 'Videoterapia', producido por Tino Casal, que también se encargaría de la producción del segundo álbum de Vídeo, 'Código secreto' (1984). El hit de la banda llegó incluso a liderar el ránquin de los 40 principales en 1983. El grupo volvió a los escenarios en 2011, aunque sin Pepa Villalba, que prefirió mantenerse al margen.

[Fuente. Levante-emv.com]

Jaime Ruiz "Gallofa"

Jaime Ruiz "Gallofa" (¿?-2017)
Procedencia: Valencia
Grupos: Los Inhumanos

Fallece "Gallofa", inhumano desde 1988. Así lo explica Alfonso Aguado con sus propias palabras desde su cuenta de Facebook:

"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.

No sé si existe un Dios que hace justicia con las personas buenas, que nunca han jodido a nadie y que siempre han tenido algo divertido que decir ...o que hacer cuando todo parece volverse oscuro, capaces de contagiar hasta al más hijo de puta su "buen rollito", pero sí existe ese Dios y tiene un cielo para ellos, allí seguro que estará mi compañero y mi amigo "Gallofa", con un cubata en las manos y una sonrisa en los labios.

Has hecho pasar momentos muy divertidos a mucha gente, en muchos escenarios de muchos pueblos y fuera de ellos, y continúas haciéndoselos pasar cada vez que te recuerdan. Eso es lo que nos has dejado, y te aseguro que es muchísimo más valioso de lo que deja la mayoría de la gente en este puto mundo."
Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]


Paloma Chamorro

Paloma Chamorro (1949-2017)
Procedencia: Madrid
Profesión: Periodista

El 29 de Enero de 2017, fallecía a los 68 años de edad, víctima de un cáncer, uno de los grandes iconos televisivos de los años 70 y 80, Paloma Chamorro.

Si bien se licenció en Filosofía pura, Paloma tenía otras inquietudes bien diferentes. Lo suyo era la divulgación, la cultura y la lucha por dar a conocer cualquier movimiento que tuviera que ver con el arte, la música o la literatura. Comenzó a principios de los 70, concretamente en 1973 con su programa "Galería", al que siguió "Cultura 2", "Encuentros con las artes y las letras", "Trazos" e "Imágenes" que finalizaría en 1981, siempre tras el casi anonimato que ofrecía una segunda cadena de la televisión española.

Sin embargo, tras este inquietante periplo "telecultuvisivo" y siempre desde nuestra emblemática UHF, se hizo un importante hueco histórico en el panorama cultural de nuestro país con "La Edad de Oro" que quedaría como referente televisivo para siempre como enciclopedia audiovisual imprescindible de lo que fueron aquellos años auténticamente dorados y sus posteriores influencias en cualquier ámbito cultural. Entrevistas que precedían a un concierto en directo, reportajes de grandes artistas que se entremezclaban con los grupos del momento, videoclips "taboo" de grupos "taboo" en un país que continuaba desperazándose de tanta censura... todo eso y más representó Paloma Chamorro, ella lo tenía bien claro:

"El hiperdesarrollo de la televisión basura se deriva del hecho de que en España realmente no existe una televisión pública" (Paloma Chamorro).

No se han hecho esperar los mensajes de condolencia de fans y coetáneos de la periodista por las redes sociales. Aquí unos cuantos ejemplos:

  • Son inolvidables todos los recuerdos con Paloma, mujer avanzada y activista del arte más transversal. Ella dio voz a todos los que empezábamos, en una época en la que poco a poco despertábamos del largo invierno. Icono y referente, amiga y mujer de alma valiente, descansa en paz. (Loquillo)
  • D.E.P. Paloma Chamorro .Gracias por tu Edad de Oro contra viento y marea. (Ana Curra)
  • Gracias Paloma Chamorro por La Edad de Oro y la oportunidad que nos diste a todos para crecer. Buen viaje. (Juanjo Valmorisco, PVP)
  • Los cementerios siguen nutriéndose de cadáveres exquisitos de la Movida. Creatividad y creatimortandad. Este disco me está rayando. Nuestra memoria no la dejará descansar. ¡Qué pedazo de historia y de persona! (Miguel Trillo, fotógrafo)
  • Que tengas un buen viaje Paloma...el poco tiempo que compartimos fue genial. Abrazo grande para toda su familia y amigos. (Manolo Uvi)
  • RIP Paloma Chamorro que nos ha dejado con 67 años. Hizo otros programas valiosos pero rompió esquemas con La Edad de Oro. ¡Intenten imaginarlo! En TVE, un programa de prime time con música moderna en directo y un público alborotado, a veces pastoreado por Kike Túrmix. Un espacio de música y arte. También debemos a Paloma "Tráiler para amantes de lo prohibido" (1985), aquel corto freak de Pedro Almodóvar donde Bibi Andersen seducía a Poch, haciendo del rumbero Bambino; su mujer, Josele Román, se refugiaba en los brazos de Ángel Alcázar. En la gran tradición del musical, los personajes se ponían a cantar en la calle o en el bar. (Diego A. Manrique)
  • Gracias Paloma por haber hecho posible que tocásemos por primera vez nuestras canciones en directo en televisión, por tus inteligentes entrevistas y por tu gran aportación al mundo de la cultura. DEP. (Jaime Urrutia)
  • Querida Paloma, no pensaba publicar nada en estas redes sociales que no te gustaban nada, pero leo tantas cosas sobre ti hermosas que no puedo dejar de decir lo... que siento, la enorme tristeza que me embarga por haber perdido a una fiel amiga y persona extraordinaria. Qué voy a decir de todo lo que nos diste con tus programas de cultura y arte, programas innovadores y únicos como lo eras tú. Tantas cosas me diste y me enseñaste... Todos te vamos a extrañar, los que te queríamos y te admirábamos. Todo es como un sueño, después de haber hablado contigo hace unos días mi querida. Me quedo con tu sonrisa en esta foto que me regalaste... (Marité Campilongo, Rubi)
  • Nos vimos por última vez en el cumpleaños de un amigo. Música, bailes, risas e inevitablemente vecinos y policía municipal. La recuerdo en la plaza de San Ildefonso discutiendo con un agente. Genio y figura de adolescente de asueto.
    Viaja lejos Paloma, cuéntanos como son las estrellas. (Paco Trinidad)
  • Gracias por enseñarme arte. Agradecido por confiar en mí música. Emocionado por tu forma de crear televisión. Eternamente Paloma. (Mario Gil)
  • Muere Paloma Chamorro. El arte y el atrevimiento están de luto hoy en España. D.E.P. (Fernando Martín, Desperados)
  • Una de las primeras veces que Oviformia Sci salimos en TV fue en un programa de arte que se llamaba "Imágenes" en el que entrevistaban a gente como Dalí o Miró. Fíjate que lujo. Como no, ese programa era de Paloma Chamorro, antes de "La Edad de Oro". Ella nos presentó a Paco Iriarte que pasó a formar parte del grupo. La de tardes y noches que pasamos en casa de Paloma conociendo a la creme de la creme del momento. Jobar, muchas gracias Paloma. (Luís Prosper, Oviformia SCI)
  • Querida Paloma, tuve la suerte de conocerte en tu programa donde me entrevistaste y en otras ocasiones de fiesta en tu casa como excelente y divertida anfitriona. Paloma Chamorro fue la mejor periodista musical de tv, con un programa con sonido en directo que es ya historia y ejemplo. Te mando un millón de besos al cielo. (Ricardo Texidó, Danza Invisible)
  • Paloma realizo uno de los mejores programas musicales de televisión de todos los tiempos. Irrepetible Edad de Oro (Servando Carballar)
  • Gracias de todo corazón, Paloma Chamorro, por todo lo que has hecho por la cultura.
    Que la belleza te envuelva y acompañe. (Ouka Lele)
  • Movida o no, transición o no, Tierno Galván o no, prensa a favor o no, alto poder adquisitivo de músicos o no, historia/contrahistoria o no, zarandajas o no... La Edad de Oro fue un excelente, excepcional programa de música y cultura, que TVE (una televisión pública) pudo emitir gracias al interés, inteligencia y talento de una mujer. Gracias, Paloma Chamorro. (Víctor Coyote)
  • Una gran perdida sin duda, hoy es un día triste. (Salvador Domínguez)
  • Paloma Chamorro: cuando TVE se atrevía a transgredir. (Luís Auserón)
  • Tan agradecido a Paloma Chamorro. DEP. (Txetxo Bengoetxea, 21 Japonesas)
Descanse en Paz (Nuevaola80)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Bibiano Morón

Bibiano Adonis Morón Giménez (1950-2016)
Procedencia: Pontevedra
Grupos / Profesión: Voces de Ceibes, Aluminio, Trenvigo, promotor musical

Bibiano Morón, promotor musical y cantante vigués (de adopción, nació en Santiago de Compostela en 1950), ha fallecido hoy a los 66 años tras una vida entregada a la escena musical y a la canción protesta.

Su nombre quedará irremediablemente ligado al Partido Comunista, con el que colaboró de forma clandestina en los últimos años del franquismo, y que le llevaría a realizar varias giras coincidiendo con otras figuras de la época como Ana Belén. En sus carnes vivió los peligros de esa significación política y tuvo varias canciones censuradas, como 'O proxeneta' o 'Garda a navalla'. Sobre esta segunda pieza, contaba: "Que me hubiesen prohibido esas dos canciones fue una alegría porque se la colé con ´Can de palleiro´. Fue un gol. El estribillo cantaba ´Abaixo a dentadura´, pero en los directos la gente decía ´Abaixo a ditadura´". Un día, Morón recibió en un camerino la visita de un censor. "´Usted, qué gol nos metió con 'Can de palleiro´, me dijo. Nosotros, al escribir, esquivábamos la censura con ironía y humor y, de eso, ellos no sabían nada".

Cantar una canción prohibida significaba una multa, la cárcel o el exilio como le sucedió a Suso Vaamonde en el año 1979. En su haber, Morón deja casi una decena de discos. Ex de Voces Ceibes alentó todo aquel movimiento de la nueva canción con Benedicto García. Con él participó en la grabación de 'Pola Unión' (1976) y este en el primer trabajo de Bibiano, 'Estamos chegando o mar'. Emblemático fue el concierto que ofrecieron en A Coruña en 1976 en solidaridad con el dirigente comunista Santiago Álvarez, preso en Madrid. Aquel espectáculo se convertiría en un símbolo de la Transición en Galicia y del movimiento nacionalista.

Hace 30 años, un tren llegado de Madrid paraba en Vigo con una comitiva en la que se encontraban Alaska y otros posmodernos. Era el hermanamiento de las movidas de Vigo y Madrid. Y en aquella génesis estaba Bibiano Morón, tras el primer concierto de Siniestro Total el 27 de diciembre de 1981 en el Teatro Salesianos, dentro del festival Nadal Rock.

De aquel mítico concierto, contaba Manuel Bragado en Faro de Vigo: "O 27 de decembro de 1981 o cine Salesianos, que rexía Salvador Penín, acolleu un dos concertos do Nadal Rock, organizados pola concellaría de Cultura do concello de Vigo que rexía Francisco Santomé. Ao escenario subiron catro grupos: os portugueses Arte e Oficio, os madrileños Nacha Pop e dous vigueses Trenvigo e Siniestro Total. O primeiro formado polo cantautor Bibiano Morón, que decidiu mudar de estilar e fichar aos membros do grupo Druída, Teo Cardalda, Pablo Novoa e Javier Martínez...". Fue un antes y un después en el panorama cultural y social de la ciudad.

Inasequible al desaliento, Morón seguía en activo, acompañando en los últimos tiempos a Amancio Prada tras estar vinculado a otros grandes de la música como Carlos Núñez. Apasionado del sonido celta, se hizo cargo también de otros grupos del ramo propiciando la celebración de conciertos de muy diverso ámbito a nivel local y nacional.

Su faceta como promotor deja momentos inolvidables, como el concierto de Madonna en Vigo donde llegó a realizar labores de intermediario. Como este, colaboró en la celebración de multitd de grandes espectáculos musicales, como Santana, Mika, James Blunt o Leonard Cohen.

A nivel local, realizó una innovadora labor al frente del Aula de Música Electrónica de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo allá por los 80. Y de esa vertiente surgieron controvertidas piezas, como una versión de 'Negra Sombra'.

Un tipo cordial y muy querido en todo el ámbito musical, el 2016 da un último aldabonazo al mundo de la música, sacudido por la pérdida de enormes figuras.

[Fuente: farodevigo.es -Enlace original-]

José Ismael "Foncho"

José Ismael "Foncho" (¿?-2016)
Procedencia: Tenerife
Grupos: A.S.C.O.

El 23 de Diciembre de 2016 fallece José Alfonso "Foncho", tras luchar contra una larga enfermedad que al final le ganó la partida. Fue bajista fundador del grupo canario de streetpunk, A.S.C.O. (Asquerosa Sociedad Capitalista Opresora).

A.S.C.O. se formó a finales de la década de los 80 en La Orotava (Tenerife) como una banda de "punk demoníaco, callejero y macarra", tal y como ellos se definían. Debutaron en directo en 1989 junto a dos bandas históricas de las islas afortunadas, Conemrad y Guerrilla Urbana.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio 'Viva Canarias libre de cualquier estado' (Fobia Duros Sentimientos, 1993), y no fue hasta 1995 cuando el grupo lanza su primer disco: 'Ira popular' (Tagrawla Records). A este le siguieron 'Sequimur Uexare' (Tagrawla Records, 2003), el single 'Siete estrellas verdes' (Autoproducido, 2008), 'Por un infierno más digno' (Autoproducido, 2009), y este mismo año 2016 un recopilatorio conmemorando sus 27 años de actividad titulado '1989-2015' que, todavía hoy en día, continúa, pero ya sin Foncho.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]