David Ocaña

David Ocaña (¿?-2017)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Decibelios, Rivolta, Subtrabelios

Ha fallecido David Ocaña, guitarrista de Barcelona, quien formó parte de bandas como los Decibelios, a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tendrá lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal. El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”. La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto, Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records.

David también estuvo en los Subtrabelios, banda formada en 2013 con los hermanos Alférez, Manolo (bajo) y Miguel (batería), Morfi Grei (La Banda Trapera Del Rio), Bolo (Subterranean Kids), y Assumpta (Morfi Grei). Al año siguiente volvieron Decibelios y contaron de nuevo con David Ocaña. Realizaron una gira "¡A por ellos! 2014" con actuaciones en varias capitales del Estado. Editaron un vinilo 7" con Malicia Records. En septiembre de 2015, se dieron de baja Miguel, Manuel y David.

Ocaña seguiría tocando en bandas como No Name Band nacida a raíz del homenaje que el grupo de Facebook “ Jo vaig viure els 80´s a Barcelona ” dedicó a German Coppini en abril de 2016 mediante un concierto en la Sala Monasterio del Port Olimpic de Barcelona junto a otras bandas como Néctar, Distrito 5, Melodrama, Electroputos, Sindrome Tóxico, Ultratruita y Joan Vinyals . El resto de la formación son Assumpta Caihuelas, a los teclados (Morfi Grey, Subtrabelios), Pitu Parrado, guitarra y voz (Dirty Rockets), Edu Rocket, saxo y voz (Dirty Rockets), Manel Palacio , batería (La Central), y Manuel Alferez , bajo (Decibelios). Tras el concierto, decidieron seguir con un repertorio dedicado al Punk/Rock de los 80´s.

[Fuente: magicpopcat.blogspot.com]

Rafa Alguero

Rafael Alguero (1965-2017)
Procedencia: Asturias
Grupos: Equos, The Goggles

Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La historia de Equos tiene varios hitos, encuadrados entre la candidez propia de cuatro imberbes enamorados del mejor pop de guitarras y un entorno de cuchufleta como era el negocio del espectáculo en la España de provincias de comienzo de los 80. De esto dan cuenta, por poner tres ejemplos, los problemas burocráticos que les supuso traer una guitarra eléctrica desde Irlanda, las actuaciones con lluvia debajo de un hórreo en unas fiestas vecinales o el robo de un afinador -en pleno escenario- tras probar sonido en su teloneo a Miguel Ríos en la plaza de toros de El Bibio, durante la gira “Rock & Rios” de 1982.

De su música, testigo de una época mitificada pero incontestable, queda un único disco de dos canciones, compartido con los ovetenses Crimen Perfecto, como resultado de su segundo puesto en el concurso pop-rock Ciudad de Gijón de aquel mismo 82. “Sueñas”, un tema en la línea de Los Secretos (etapa Polydor) ha sido el más conocido de la dupla, en detrimento de “Volverte a ver”, un sensacional uptempo deudor de los mejores Plimsouls o The Knack. Julián Cabañas, bajista de La Banda del Tren, estuvo a los controles de la grabación junto a René de Coupaud y Pedro Bastarrica, propietarios y técnicos de los Estudios Norte-Eolo, dos nombres a los que, por desgracia, no se les ha hecho aún el reconocimiento oficial a su labor por la música hecha en Asturias durante más de 25 años.

Equos se disolvieron en 1983, al comenzar Rafa sus estudios universitarios de Medicina. El resto del grupo se transformó en Código Templario, un proyecto con menos fortuna discográfica pero con el mismo amor por las guitarras tensas y las melodías cuidadas, que se extendió a lo largo de la década. El tesón del grupo se demuestra en que se sobrepusieron al varapalo que supuso la muerte de Ramón Antiñolo, su carismático batería, ocurrida en accidente de tráfico inmediatamente después de presentar su primera maqueta en Radio Asturias-SER.

En cuanto a Rafa, tras licenciarse se dedicó a ejercer como médico de Atención Primaria en distintos centros de Asturias. Pero el rock and roll es una enfermedad que ni los mejores galenos, como él mismo, pueden curar del todo. Aunque a veces sea benigna y permita llevar una vida normal. Por eso durante los últimos diez años ejerciócomo apasionado guitarra en The Goggles, grupo “beatlemaníaco” que ha pisado toda clase de escenarios (incluyendo el mítico The Cavern de Liverpool) y entre cuyas filas se cuentan veteranos del rock gijonés como Julio Suárez (Néctar, Asociados) u Oscar “Catire” Robledo (Menta, Andecha Musical).

La enfermedad se ha llevado a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

Antonio Yenes

Antonio Yenes (1959-2017)
Procedencia: Madrid
Grupos: Mermelada de Lentejas, Mermelada

El 4 Agosto de 2017, fallece Antonio Yenes, batería fundador de los míticos Mermelada, la banda de Javier Teixidor, anteriormente conocida como Mermelada de Lentejas.

En palabras de Daniel Montemayor, su compañero de grupo y amigo, nos cuenta algunos detalles de la vida de Antonio:

"Creador, socio y programador del Honky Tonk (en noviembre se cumplen 30 años), de alguna forma se rodeó de los mejores a la hora de asesorarle en música en directo, DJs, camareros, aparcas, administración, etc. Todos sus amigos de alguna forma u otra cooperamos en los primeros años y llegamos a ser como una familia que nunca se acostaban antes de las 7 de la mañana.

Como amigo y partícipe de la base rítmica del grupo de Mermelada de Lentejas (me gusta seguir llamándole así en la primera época del grupo, soy un poco punky) no hubo uno mejor. Mi ‘cacerolas’ le llamaba yo. No importaba donde comenzara el redoble siempre lo acababa con el plato en el momento justo del compás.

A mediados de julio, nos juntamos Teixi, Antonio y yo en un bar de Madrid (los Mermelada originales del colegio) para hablar de unos temas. Hacía casi 2 años que no nos veíamos. Nos corrimos unas risas como solía ser común cada vez que nos juntábamos.

No quiero hablar más porque se me saltan las lágrimas. Pero se nos ha ido una gran persona, padre y compañero de su compañera, hermano y un gran gran amigo. Javier Muñoz (miembro honorífico de la banda) y yo hemos sido parte de su vida durante los últimos más de 40 años y le vamos a echar de menos igual que el resto de su gente.

Pero en el recuerdo tendremos siempre esos momentos con los que inevitablemente nos seguiremos descojonando, no podemos evitarlo, lo llevamos en nuestros genes, es nuestra forma de vida sex and friends and rock’n’roll.

Como decía aquel blues titulado ‘Volviendo a casa’ de nuestro segundo álbum: ‘Adios amigo, nos volveremos a ver, y ese día juntos volveremos a reir, Adios’."

Descanse en paz, Antonio.

[Redacción NO80s. Ricky Rodríguez]

Pepa Villalba

María Josefa Villalba Payà (1963-2017)
Procedencia: Valencia
Grupos: Video

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el pasado viernes a los a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa, tal y como informaron a Levante-EMV fuentes cercanas a la cantante. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue 'La noche no es para mí' del disco 'Videoterapia', producido por Tino Casal, que también se encargaría de la producción del segundo álbum de Vídeo, 'Código secreto' (1984). El hit de la banda llegó incluso a liderar el ránquin de los 40 principales en 1983. El grupo volvió a los escenarios en 2011, aunque sin Pepa Villalba, que prefirió mantenerse al margen.

[Fuente. Levante-emv.com]

Jaime Ruiz "Gallofa"

Jaime Ruiz "Gallofa" (¿?-2017)
Procedencia: Valencia
Grupos: Los Inhumanos

Fallece "Gallofa", inhumano desde 1988. Así lo explica Alfonso Aguado con sus propias palabras desde su cuenta de Facebook:

"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.

No sé si existe un Dios que hace justicia con las personas buenas, que nunca han jodido a nadie y que siempre han tenido algo divertido que decir ...o que hacer cuando todo parece volverse oscuro, capaces de contagiar hasta al más hijo de puta su "buen rollito", pero sí existe ese Dios y tiene un cielo para ellos, allí seguro que estará mi compañero y mi amigo "Gallofa", con un cubata en las manos y una sonrisa en los labios.

Has hecho pasar momentos muy divertidos a mucha gente, en muchos escenarios de muchos pueblos y fuera de ellos, y continúas haciéndoselos pasar cada vez que te recuerdan. Eso es lo que nos has dejado, y te aseguro que es muchísimo más valioso de lo que deja la mayoría de la gente en este puto mundo."
Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]


Paloma Chamorro

Paloma Chamorro (1949-2017)
Procedencia: Madrid
Profesión: Periodista

El 29 de Enero de 2017, fallecía a los 68 años de edad, víctima de un cáncer, uno de los grandes iconos televisivos de los años 70 y 80, Paloma Chamorro.

Si bien se licenció en Filosofía pura, Paloma tenía otras inquietudes bien diferentes. Lo suyo era la divulgación, la cultura y la lucha por dar a conocer cualquier movimiento que tuviera que ver con el arte, la música o la literatura. Comenzó a principios de los 70, concretamente en 1973 con su programa "Galería", al que siguió "Cultura 2", "Encuentros con las artes y las letras", "Trazos" e "Imágenes" que finalizaría en 1981, siempre tras el casi anonimato que ofrecía una segunda cadena de la televisión española.

Sin embargo, tras este inquietante periplo "telecultuvisivo" y siempre desde nuestra emblemática UHF, se hizo un importante hueco histórico en el panorama cultural de nuestro país con "La Edad de Oro" que quedaría como referente televisivo para siempre como enciclopedia audiovisual imprescindible de lo que fueron aquellos años auténticamente dorados y sus posteriores influencias en cualquier ámbito cultural. Entrevistas que precedían a un concierto en directo, reportajes de grandes artistas que se entremezclaban con los grupos del momento, videoclips "taboo" de grupos "taboo" en un país que continuaba desperazándose de tanta censura... todo eso y más representó Paloma Chamorro, ella lo tenía bien claro:

"El hiperdesarrollo de la televisión basura se deriva del hecho de que en España realmente no existe una televisión pública" (Paloma Chamorro).

No se han hecho esperar los mensajes de condolencia de fans y coetáneos de la periodista por las redes sociales. Aquí unos cuantos ejemplos:

  • Son inolvidables todos los recuerdos con Paloma, mujer avanzada y activista del arte más transversal. Ella dio voz a todos los que empezábamos, en una época en la que poco a poco despertábamos del largo invierno. Icono y referente, amiga y mujer de alma valiente, descansa en paz. (Loquillo)
  • D.E.P. Paloma Chamorro .Gracias por tu Edad de Oro contra viento y marea. (Ana Curra)
  • Gracias Paloma Chamorro por La Edad de Oro y la oportunidad que nos diste a todos para crecer. Buen viaje. (Juanjo Valmorisco, PVP)
  • Los cementerios siguen nutriéndose de cadáveres exquisitos de la Movida. Creatividad y creatimortandad. Este disco me está rayando. Nuestra memoria no la dejará descansar. ¡Qué pedazo de historia y de persona! (Miguel Trillo, fotógrafo)
  • Que tengas un buen viaje Paloma...el poco tiempo que compartimos fue genial. Abrazo grande para toda su familia y amigos. (Manolo Uvi)
  • RIP Paloma Chamorro que nos ha dejado con 67 años. Hizo otros programas valiosos pero rompió esquemas con La Edad de Oro. ¡Intenten imaginarlo! En TVE, un programa de prime time con música moderna en directo y un público alborotado, a veces pastoreado por Kike Túrmix. Un espacio de música y arte. También debemos a Paloma "Tráiler para amantes de lo prohibido" (1985), aquel corto freak de Pedro Almodóvar donde Bibi Andersen seducía a Poch, haciendo del rumbero Bambino; su mujer, Josele Román, se refugiaba en los brazos de Ángel Alcázar. En la gran tradición del musical, los personajes se ponían a cantar en la calle o en el bar. (Diego A. Manrique)
  • Gracias Paloma por haber hecho posible que tocásemos por primera vez nuestras canciones en directo en televisión, por tus inteligentes entrevistas y por tu gran aportación al mundo de la cultura. DEP. (Jaime Urrutia)
  • Querida Paloma, no pensaba publicar nada en estas redes sociales que no te gustaban nada, pero leo tantas cosas sobre ti hermosas que no puedo dejar de decir lo... que siento, la enorme tristeza que me embarga por haber perdido a una fiel amiga y persona extraordinaria. Qué voy a decir de todo lo que nos diste con tus programas de cultura y arte, programas innovadores y únicos como lo eras tú. Tantas cosas me diste y me enseñaste... Todos te vamos a extrañar, los que te queríamos y te admirábamos. Todo es como un sueño, después de haber hablado contigo hace unos días mi querida. Me quedo con tu sonrisa en esta foto que me regalaste... (Marité Campilongo, Rubi)
  • Nos vimos por última vez en el cumpleaños de un amigo. Música, bailes, risas e inevitablemente vecinos y policía municipal. La recuerdo en la plaza de San Ildefonso discutiendo con un agente. Genio y figura de adolescente de asueto.
    Viaja lejos Paloma, cuéntanos como son las estrellas. (Paco Trinidad)
  • Gracias por enseñarme arte. Agradecido por confiar en mí música. Emocionado por tu forma de crear televisión. Eternamente Paloma. (Mario Gil)
  • Muere Paloma Chamorro. El arte y el atrevimiento están de luto hoy en España. D.E.P. (Fernando Martín, Desperados)
  • Una de las primeras veces que Oviformia Sci salimos en TV fue en un programa de arte que se llamaba "Imágenes" en el que entrevistaban a gente como Dalí o Miró. Fíjate que lujo. Como no, ese programa era de Paloma Chamorro, antes de "La Edad de Oro". Ella nos presentó a Paco Iriarte que pasó a formar parte del grupo. La de tardes y noches que pasamos en casa de Paloma conociendo a la creme de la creme del momento. Jobar, muchas gracias Paloma. (Luís Prosper, Oviformia SCI)
  • Querida Paloma, tuve la suerte de conocerte en tu programa donde me entrevistaste y en otras ocasiones de fiesta en tu casa como excelente y divertida anfitriona. Paloma Chamorro fue la mejor periodista musical de tv, con un programa con sonido en directo que es ya historia y ejemplo. Te mando un millón de besos al cielo. (Ricardo Texidó, Danza Invisible)
  • Paloma realizo uno de los mejores programas musicales de televisión de todos los tiempos. Irrepetible Edad de Oro (Servando Carballar)
  • Gracias de todo corazón, Paloma Chamorro, por todo lo que has hecho por la cultura.
    Que la belleza te envuelva y acompañe. (Ouka Lele)
  • Movida o no, transición o no, Tierno Galván o no, prensa a favor o no, alto poder adquisitivo de músicos o no, historia/contrahistoria o no, zarandajas o no... La Edad de Oro fue un excelente, excepcional programa de música y cultura, que TVE (una televisión pública) pudo emitir gracias al interés, inteligencia y talento de una mujer. Gracias, Paloma Chamorro. (Víctor Coyote)
  • Una gran perdida sin duda, hoy es un día triste. (Salvador Domínguez)
  • Paloma Chamorro: cuando TVE se atrevía a transgredir. (Luís Auserón)
  • Tan agradecido a Paloma Chamorro. DEP. (Txetxo Bengoetxea, 21 Japonesas)
Descanse en Paz (Nuevaola80)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Bibiano Morón

Bibiano Adonis Morón Giménez (1950-2016)
Procedencia: Pontevedra
Grupos / Profesión: Voces de Ceibes, Aluminio, Trenvigo, promotor musical

Bibiano Morón, promotor musical y cantante vigués (de adopción, nació en Santiago de Compostela en 1950), ha fallecido hoy a los 66 años tras una vida entregada a la escena musical y a la canción protesta.

Su nombre quedará irremediablemente ligado al Partido Comunista, con el que colaboró de forma clandestina en los últimos años del franquismo, y que le llevaría a realizar varias giras coincidiendo con otras figuras de la época como Ana Belén. En sus carnes vivió los peligros de esa significación política y tuvo varias canciones censuradas, como 'O proxeneta' o 'Garda a navalla'. Sobre esta segunda pieza, contaba: "Que me hubiesen prohibido esas dos canciones fue una alegría porque se la colé con ´Can de palleiro´. Fue un gol. El estribillo cantaba ´Abaixo a dentadura´, pero en los directos la gente decía ´Abaixo a ditadura´". Un día, Morón recibió en un camerino la visita de un censor. "´Usted, qué gol nos metió con 'Can de palleiro´, me dijo. Nosotros, al escribir, esquivábamos la censura con ironía y humor y, de eso, ellos no sabían nada".

Cantar una canción prohibida significaba una multa, la cárcel o el exilio como le sucedió a Suso Vaamonde en el año 1979. En su haber, Morón deja casi una decena de discos. Ex de Voces Ceibes alentó todo aquel movimiento de la nueva canción con Benedicto García. Con él participó en la grabación de 'Pola Unión' (1976) y este en el primer trabajo de Bibiano, 'Estamos chegando o mar'. Emblemático fue el concierto que ofrecieron en A Coruña en 1976 en solidaridad con el dirigente comunista Santiago Álvarez, preso en Madrid. Aquel espectáculo se convertiría en un símbolo de la Transición en Galicia y del movimiento nacionalista.

Hace 30 años, un tren llegado de Madrid paraba en Vigo con una comitiva en la que se encontraban Alaska y otros posmodernos. Era el hermanamiento de las movidas de Vigo y Madrid. Y en aquella génesis estaba Bibiano Morón, tras el primer concierto de Siniestro Total el 27 de diciembre de 1981 en el Teatro Salesianos, dentro del festival Nadal Rock.

De aquel mítico concierto, contaba Manuel Bragado en Faro de Vigo: "O 27 de decembro de 1981 o cine Salesianos, que rexía Salvador Penín, acolleu un dos concertos do Nadal Rock, organizados pola concellaría de Cultura do concello de Vigo que rexía Francisco Santomé. Ao escenario subiron catro grupos: os portugueses Arte e Oficio, os madrileños Nacha Pop e dous vigueses Trenvigo e Siniestro Total. O primeiro formado polo cantautor Bibiano Morón, que decidiu mudar de estilar e fichar aos membros do grupo Druída, Teo Cardalda, Pablo Novoa e Javier Martínez...". Fue un antes y un después en el panorama cultural y social de la ciudad.

Inasequible al desaliento, Morón seguía en activo, acompañando en los últimos tiempos a Amancio Prada tras estar vinculado a otros grandes de la música como Carlos Núñez. Apasionado del sonido celta, se hizo cargo también de otros grupos del ramo propiciando la celebración de conciertos de muy diverso ámbito a nivel local y nacional.

Su faceta como promotor deja momentos inolvidables, como el concierto de Madonna en Vigo donde llegó a realizar labores de intermediario. Como este, colaboró en la celebración de multitd de grandes espectáculos musicales, como Santana, Mika, James Blunt o Leonard Cohen.

A nivel local, realizó una innovadora labor al frente del Aula de Música Electrónica de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo allá por los 80. Y de esa vertiente surgieron controvertidas piezas, como una versión de 'Negra Sombra'.

Un tipo cordial y muy querido en todo el ámbito musical, el 2016 da un último aldabonazo al mundo de la música, sacudido por la pérdida de enormes figuras.

[Fuente: farodevigo.es -Enlace original-]

José Ismael "Foncho"

José Ismael "Foncho" (¿?-2016)
Procedencia: Tenerife
Grupos: A.S.C.O.

El 23 de Diciembre de 2016 fallece José Alfonso "Foncho", tras luchar contra una larga enfermedad que al final le ganó la partida. Fue bajista fundador del grupo canario de streetpunk, A.S.C.O. (Asquerosa Sociedad Capitalista Opresora).

A.S.C.O. se formó a finales de la década de los 80 en La Orotava (Tenerife) como una banda de "punk demoníaco, callejero y macarra", tal y como ellos se definían. Debutaron en directo en 1989 junto a dos bandas históricas de las islas afortunadas, Conemrad y Guerrilla Urbana.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio 'Viva Canarias libre de cualquier estado' (Fobia Duros Sentimientos, 1993), y no fue hasta 1995 cuando el grupo lanza su primer disco: 'Ira popular' (Tagrawla Records). A este le siguieron 'Sequimur Uexare' (Tagrawla Records, 2003), el single 'Siete estrellas verdes' (Autoproducido, 2008), 'Por un infierno más digno' (Autoproducido, 2009), y este mismo año 2016 un recopilatorio conmemorando sus 27 años de actividad titulado '1989-2015' que, todavía hoy en día, continúa, pero ya sin Foncho.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Maruchi Oliete

Maruchi Oliete (¿?-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Betty Troupe

El 22 de Diciembre de 2016 ha muerto Maruchi Oliete, del grupo Betty Troupe, en su propia casa mientras dormía. Aunque en la actualidad, Maruchi vivía en Rocafort, había nacido en Denia.

Maruchi entró cuando Betty Troupe ya había rozado su cachito de gloria, proporcionado por el tremendo éxito que supuso la edición, a finales de 1983, del single que contenía aquellos dos magníficos temas, 'El vinilo' y 'MS 20', dos perlas del pop español que fueron publicados por Ariola, con el valor añadido que supuso la presencia de Nacho Cano (Mecano), en las tareas de producción.

Ariola aprovechó el tirón para grabarles lo que, a la postre, sería su único Lp, 'Nuevos Héroes' en los estudios Escorpio de Madrid, en el que ya figura Maruchi como la nueva percusionista del grupo, además de hacer los coros en diferentes temas. Desavenencias en el seno de la banda entre Flora Illueca y Marina Arnal, terminaron por la marcha de la segunda, lo que le dio pie a la entrada de Maruchi en la popular formación levantina.

Betty Troupe rescindiría el contrato que les unía con Ariola y, poco después, terminarían por disolverse, para reaparecer muchos años después, en la primera edición de Festur (2007), evento organizado por este portal que tuvo lugar en la sala Matisse de Valencia, junto a otras nueve exponenciales bandas del panorama ochentero valenciano.

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a los familiares y amigos de Maruchi. Mañana será enterrada en el cementerio de Valencia a las 12:15 h. y, pasadas las fiestas navideñas, se realizará una misa funeral en la iglesia de la Bonanova.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

El Hortelano

José Alfonso Morera Ortiz "El Hortelano" (1954-2016)
Procedencia: Valencia
Profesión: Pintor

Se llamaba José Alfonso Morera Ortiz, pero indudablemente era conocido como El Hortelano, un extraordinario artista plástico valenciano que acaba de fallecer (20.12.2016), a los 62 años de edad. Sin duda una gran pérdida para la cultura de nuestro país, no sólo durante los agitados tiempos de la movida, también en los siguientes años y hasta la actualidad, su incansable afán de trabajo regalaba a los ojos del espectador una continua muestra de lo que su mente de artista total era capaz de ofrecer, como si de una incesante diáspora de ingenio y creatividad se tratase.

Aunque sus primeros trabajos datan de 1972, en revistas del momento como Ajoblanco, Star, El Viejo Topo o Triunfo, es en los albores de la movida madrileña cuando El Hortelano coincide por primera vez con Ceesepe y Alberto García-Alix (Cascorro Factory, un guiño a The Factory, el estudio que Andy Warhol tenía en Nueva York) en el puesto que tenían en el Rastro y, sin dudarlo un instante, se une a ellos. Corria el año 1975, un año antes de que otro de los iconos culturales del momento se uniera a ellos, Ouka Lele (quien toma su nombre artístico de una estrella que pintó El Hortelano).

En 1978 se traslada a Barcelona donde contacta con importantes figuras del foro artístico de la Ciudad Condal, entre los que destacan Nazario, Mariscal o Miquel Barceló, ciudad donde realizó su primera y muy recordada, por extravagante, exposición (llegó a la Galería Rene Metrás en ambulancia con una lubina fresca por corbata y en una camilla, hecho que se perpetuaría en el documental 'Koloroa', presentado por él mismo y Ouka Lele). Y como en el ámbito musical, lo que primaba en aquellos años era llamar la atención. Y él no se quedó atrás.

Tras su vuelta a Madrid en 1982, era fácil cruzarse con él en lugares tan reconocibles como La Bobia, El Penta, Rock-Ola o La Vía Láctea, junto al grupo de personajes que se desenvolvía por aquel efervescente ambiente, tales como Pedro Almodóvar, Carlos Berlanga, Alaska o Montxo Algora.

Sus series pictóricas han jalonado una brillante carrera artística ('El Manifiesto emocionado' -1984-, 'El perdón de los pecados' -1985/1990-, 'Pater Noster' -1990-1994-, 'Savitaipale' -1995-, 'Osa Mayor' -1996-2004-, 'Madre Agua' -2004-2007-, 'Humano' -2007/...-) gracias a la que ha recogido varios premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009) o el Premio de Artes Plásticas Popeye (2011).

Descanse en Paz, Hortelano.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José Antonio Tomás Raya "Catalán"

José Antonio Tomás Raya "Catalán" (1961-2016)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Gamberros, Los Hurones, La Guardia Roja, Bluesfalos, Zoot Suiters.

Ayer falleció ‘el Catalán’, quien fuera el carismático contrabajista y bajista de Los Hurones, la banda más importante que haya dado el rock ‘n’ roll murciano. Tenía un porte imponente, con su voluminoso contrabajo y un tupé kilométrico en los años dorados de la formación murciana. De aspecto duro, y hasta cierto punto pendenciero, en realidad era un personaje de lo más entrañable. Su pérdida sucede a la de Jaime Gray, manager –entre otros muchos grupos– de Los Hurones.

Su verdadero nombre -aunque pocos lo conocían- era José Antonio Tomás Raya. ‘Cata’ se inició en la movida murciana al modo punk, formando parte de la troupe que acompañaba a Farmacia de Guardia en su primera época. Después formó su propio grupo, Los Gamberros -con Santiago Campillo (guitarra) y Fiti Espejo (batería)-. En los carnavales de 1984 compartieron cartel –en el bar Matabichos de Calasparra- con Los Huracanes (la banda previa a Los Hurones que Jota Cassinello había formado en su localidad natal tras salir de Farmacia de Guardia). A Jota le gustó el careto del Catalán y le propuso formar una banda, para lo cual Jota y el Mangas (ya presente en Los Huracanes) se trasladan a Murcia, y comienzan a rodar Los Hurones. En uno de sus primeros conciertos, con formación de estricto trío rockabilly, telonean a Los Rebeldes, con un sonido y actitud que ya entonces arrollaban, musicalmente competentes y letrísticamente brillantes.

Aunque no fueron la primera banda rockabilly de Murcia (antes debutaron Johnny Tuberías y los Grifos, Los Fanáticos del Ritmo o Legendarios), sí fueron los primeros en moverse como tribu urbana, generando el movimiento rocker en esta ciudad. Graban sus primeras maquetas y se presentan al certamen regional Murcia Joven 86, no siendo seleccionados para la final.

Mientras tanto, el Catalán compagina su labor en Los Hurones tocando el bajo en La Guardia Roja, grupo que ayudó a crear, animando a su amigo Juan Antonio Ross (hasta entonces batería de Todos y la Chica) para que componga y toque sus propias canciones

Los Hurones enriquecen la banda con la incorporación de un segundo guitarrista (Javier Toral, después Santiago Campillo) y dos saxofonistas (Carlos Turbina y Juanfra, luego únicamente Jesús Martés), que los dota de un sonido exhuberante. Lo intentan de nuevo en el Murcia Joven 87, partiendo como favoritos en la final, con enormes banderas sudistas en primera fila, pero no ganan, lo que originará una importante trifulca con el jurado.

A todo esto, el Catalán fue el encargado de distribuir las maquetas por las discográficas de Madrid, moviéndose en metro con el saco de cintas a la espalda. Tras un frustrado intento con La General / Fonomusic, el Catalán, a golpe de llamadas, doblega a la todopoderosa EMI. De modo que graban un miniLP irreprochable, bajo la batuta del padrino del rockabilly nacional, Tony Luz, en labores de producción, en plena edad de oro del género. Disco que les coloca en el mapa nacional, girando por toda España y actuando en los principales programas de televisión. Disco que sigue siendo uno de los más vendidos en Murcia (recientemente reeditado), pero la discográfica ve insuficientes los resultados y rescinde el contrato.

Así pues, Los Hurones siguieron siendo durante un par de años más los reyes del rockabilly en Murcia y provincias limítrofes. El Catalán, entre tanto, prestó sus servicios esporádicamente en otra banda legendaria de Murcia, Los Bluesfalos (todavía en activo), hasta que fue sustituido en Los Hurones por Javier Toral. Se intentó un contrato con Welcome Records que no fructificó.

Muchos años después, el Catalán participó en la banda instrumental Zoot Suiters, y luego siguió ensayando con amigos. Nunca dejó de ser asiduo a conciertos, un tipo que llevaba el rock ‘n’ roll en la sangre.

Descansa en paz.

[Redacción Nuevaola80. César Sánchez]

Julio Llopis "Bolo"

Julio Llopis "Bolo" (1964-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Scooters

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Julio Llopis, más conocido en el ámbito musical como "Bolo", quien fuera alma mater del grupo mod valenciano por excelencia, Scooters, además de su cantante y guitarrista.

"Bolo" nos ha dejado hoy, 11 de octubre, tras luchar contra una grave enfermedad que, al final, no ha podido remontar. Nuestro más sincero pésame a toda la familia, amigos y ámbito musical valenciano, donde nos consta era bien querido.

Scooters se formaron en el valenciano barrio de Patraix, allá por el año 1984, en plena efervescencia de la movida valenciana, junto a  Juan José Albiñana “Woody” (bajo y coros), Pepe Gregorio (guitarra) y José Lorenzo “Cipri” (batería). Tras ganar el Concurso Pop-Rock del 86 que organizaba la Diputación de Valencia, graban su 'Generación 80', en el recopilatorio que premia a los mejores del certamen, todo un himno para las oleadas de gabardinas y corbatas estrechas del Levante y, más adelante, del resto del país. Tan sólo dejaron un single como constancia discográfica en solitario, aquel de la Vespa en la portada, que puso en circulación la independiente Utopia Batusi con los temas, no menos celebrados, 'Toma anfetas' y 'Chile'.

Se va pues, uno de los más ilustres agitadores de la escena mod valenciana. DEP Bolo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ringo Julian

Nombre y Apellidos (1962-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Jet Beats y pintor

El pasado domingo nos dejó Ringo Julián (Barcelona, 1962). Pese a su importancia capital en determinados círculos, su nombre no figura en ninguna crónica oficial de la cultura barcelonesa. Catalizador de numerosas iniciativas desde el comienzo de la década de 1980 en diversos aspectos de la cultura pop, ha sido despedido este martes por sus amigos más cercanos con todos los honores psicodélicos y con canciones de Who, Beatles y Chords. Para algunos el pop no es solo un estilo musical o artístico. Para Ringo Julián el pop fue también muchas otras cosas. No lo tomó como un simple aficionado o un espectador. Ringo -seguramente nadie le llamaba Ricard desde, por lo menos, 1980- era incapaz de quedarse al margen y decidió que iba a hacer la guerra por su cuenta sin aceptar normas de otros. Nunca se acomodó en sus logros y, llevando a cabo el único mandamiento mod, siempre fue un paso por delante, sabiendo que si esto está bien, seguro que hay algo que está mejor. Solo hay que buscarlo.

Ya de adolescente, los Beatles le abrieron la puerta para descubrir la riqueza musical y cultural de los años 60. Se zambulló plenamente en su investigación y como habitual de mercadillos y tiendas de segunda mano consiguió, antes de que el coleccionismo fuera respetable, una envidiable cantidad de discos, revistas, libros y objetos relacionados con aquella década. Por entonces formó parte de los Jet Beats, una pandilla callejera que unos cuantos amigos rockers aficionados al Mersey beat crearon a imagen de 'The Wanderers' y a la que cantó Loquillo en 'Ahí vienen los Jets'.

Con la llegada de los 80 se convirtió en pionero de la escena mod local, en una época en la que todo se aprendía casi por casualidad. Pronto se estableció como referente gracias a la organización de conciertos, concentraciones y otros eventos. Publicó, entre 1984 y 1988, el fanzine mod más influyente del país,'Reacciones', del que salieron 18 números. Allí aparecieron, en muchos casos por primera vez, artículos suyos sobre Brighton 64, Los Negativos, Los Flechazos, Sex Museum o unos Aullidos en el Garage antes de convertirse en Los Sencillos, y brindó su apoyo a decenas de nuevos grupos.

Numerosos 'modzines' florecieron gracias a su inspiración. Ringo fue objeto de crítica despiadada desde los sectores más ortodoxos por su descarada exhibición de ideas propias y el desacato a reglas que nunca existieron en vida del movimiento original. Echó el cierre a su fanzine y paulatinamente se fue desvinculando de la escena para centrarse en su otra pasión, el arte.

Ya a mediados de los 80 había comenzado a pintar según la influencia de Lichtenstein, Warhol, Oldenburg, Ramos y otras figuras del pop art, en un estilo muy simple, de trazos claros y colores planos. A medida que mejoraba su técnica, totalmente autodidacta pero aprendida de su bien surtida biblioteca, su obra ganaba en complejidad. Diseñó portadas de discos, participó en 'happenings' en el escenario con grupos mods y experimentó con filmaciones en formato Super 8. De esta época datan series pictóricas como 'Con quién andan nuestras hijas' o '1000 6t's Girls'.

BAR ACOGEDOR

En 1994 abrió The Pop Place, un bar que inauguró aglutinando sus varias facetas (música, arte, coleccionsmo, 'happenings'). Mientras permaneció abierto supuso una refrescante alternativa a la endémica escasez de locales acogedores que azota a esta ciudad. Allí se escenificó la transición entre un Ringo netamente 'sixties' a uno más experimental. Eso se tradujo en un progresivo cambio de música y público hasta su cierre en 1996. Los escoceses Trashcan Sinatras llegaron a dedicar una canción al Pop Place, y los mismísimos Oasis, ya famosos pero muy poco antes de dar su pelotazo mundial, pasaron también por allí. Ringo, por supuesto, ni sabía quiénes eran.

Tras el cierre del bar, Ringo se aisló voluntariamente de lo que hasta entonces era su ambiente más cercano y empezó a colaborar con asociaciones antiprohibicionistas.

Retomó la pintura a finales de los 90 con su magnifica colección 'Visionary Pop', en la que apenas quedan rastros de pop art tradicional y en la que conjuga imágenes femeninas figurativas y pintura psicodélica. Realizó varias exposiciones en los ultimos años y tenía excitantes proyectos que, por desgracia, nunca se llevarán a cabo.

[Fuente: elperiodico.com]

Eduardo Mafé "Eddie"

Eduardo Mafé "Eddie" (¿?-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Blue Moon

El rockabilly nacional se vuelve a poner de luto por el triste fallecimiento del guitarrista fundador de los valencianos Blue Moon, Eduardo Mafé, "Eddie".

Los todavía hoy en día activos Blue Moon forman parte del patrimonio musical de la ciudad que riega el Turia, cuando se formaron en 1979 en el barrio de La Olivereta (Valencia) por Juano (voz), José Vicente “Pepito” (guitarra rítmica), Eduardo Mafé “Eddy” (guitarra), Andrés Sánchez “Suco” (bajo) y Juanmi (batería).

Tuvieron dos etapas, la inicial en la que dejaron constancia de dos discos, 'Blue Moon' (Intermitente, 1987) y 'El último tren' (Intermitente, 1988). De escasa repercusión, el grupo de desanimó ante el escaso interés de las discográficas y Eduardo abandona el grupo, sustituido por Carlos Goñi para cubrir los conciertos que les quedaban. Poco después, en 1989, se separan. No fue hasta 2008, cuando de la mano de Suco el grupo reaparece (ya sin Edu), dejando constancia de dos discos más, 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012) y 'Más que vivos' (Autoproducido, 2013).

El 29 de Octubre de 2016, Blue Moon ofrecerá un concierto homenaje a la memoria de Edu, que tendrá lugar en la valenciana sala 16 Toneladas, con participación de diferentes músicos, todos ellos amigos de Edu: Fernando Lavado, Miguel A. Escorcia, Lucky Martínez, Arturo Aguilera, Guille León y Danny Boy.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]