Manolo Tena

José Manuel de Tena Tena (1951-2016)
Procedencia: Badajoz
Grupos: Cucharada, Alarma!!! y en solitario

Nada hacía presagiar, al menos para los televidentes, que cuando hace tan solo unas semanas varios representantes del pop español de los 80 se reunían, bajo los auspicios de La Sexta y con el poco afortunado título de “A mi manera”, para versionarse los unos y los otros y hacer un ejercicio, criticado duramente por cierto, de corporativismo y colegueo, Manolo Tena nos iba a dejar tan pronto. A pesar de que, fuera de la interpretación meramente musical, se mostrase un tanto abúlico, frío y por momentos distante, daba la imagen de haber salido completamente del agujero negro en el que había estado metido durante mucho, demasiado tiempo, de tener ganas de vivir y, por descontado, de seguir regalándonos algún brochazo del talento que derrochaba a raudales y que no solamente se ceñía a la composición sino, como demostró en el citado programa, también a la interpretación, cabe recordar que su voz rasgada mejoró, a mi juicio, las versiones originales de sus coetáneos.

Esta mañana, una lluviosa mañana en Madrid, cuando nos incorporábamos cada uno a nuestros quehaceres y antes de que el café de rigor nos sacudiera el abotargamiento propio del fin de semana, nos desayunábamos la triste noticia de su muerte. Con él se nos va uno de los mayores genios de la música ligera española, un músico y compositor que supo adelantarse en su tiempo en la post-dictadura haciendo un derroche revindicativo de teatralidad e ironía con su primer grupo, Cucharada, siendo uno de los abanderados de lo que se dio en llamar el rock urbano; posteriormente, y a pesar de nadar contra la corriente de la movida y haber sido tachado de quedarse en terreno de nadie (ni en el pop ni el rock), dejó para la posteridad dos espléndidos lp´s con su segundo grupo, Alarma ¡!!, que contenían canciones como “Frío”, “Sólo por tu dinero”, “Marilyn”, “Preparado para el rock and roll” o “Lola” de una exquisita riqueza lírica y que vistos con la perspectiva del tiempo transcurrido han conservado íntegra su frescura y bien podrían catalogarse como himnos. Hastiado de la incomprensión de la industria discográfica, disolvió el grupo y reapareció en solitario a finales de los 80 con un disco oscuro, “Tan raro” que, a pesar de contener excelentes canciones, pasó sin pena ni gloria hasta que con el siguiente, el excelso “Sangre española”, dio el golpe definitivo en la mesa y logró, tanto a nivel comercial como de crítica, un pelotazo que después no pudo superar con lanzamientos posteriores a pesar de que cada uno de ellos dejó algún retazo de su calidad.

Parace, sea como fuere, que el slogan atribuído a James Dean “Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver” se ceba, tanto da si voluntaria o involuntariamente, con una generación, la de la movida y adyacentes, dada a los excesos que, poco a poco, nos va dejando huérfanos de talento, en permanente connivencia con la nostalgia y, lo que es peor, con la sensación de que todos y cada uno de los caídos, todavía tenían algo importante que contarnos y cantarnos. Descansa en paz, maestro, y ojalá allí donde estés puedas percibir el afecto y la catalogación de grande de los que te admiramos aquí en la tierra, tierra que, de ahora en adelante, será un poco menos fértil sin tus canciones.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Alejandro Blanco

Foto: Fran Cea
Alejandro "Espina" Blanco (1971-2016)
Procedencia: Asturias
Grupos: Ilegales, Los Ruidos, Electric Buffalo

Auténtico mazazo para el rock  por la repentina muerte de Alejandro Blanco, bajista de Ilegales desde 1994. Desde el muro de Jorge Ilegal se pueden leer estas desoladoras palabras:

En el grupo Ilegales nos encontramos desolados por la muerte inesperada de Alejandro Blanco, el que ha sido nuestro bajista desde 1994 hasta hoy mismo.

Resulta especialmente doloroso que una persona sana y joven, con solo 45 años, esposa y una hija pequeña, nos abandone de este modo tan abrupto. A finales de 2014, después de unos años de separación como grupo, nos reencontramos como Ilegales y, en estos pocos meses en que habíamos podido volver a trabajar codo a codo con Alejandro, vimos lo mucho que aún tenía que contar musicalmente; su compañía en el día a día de la banda, en el estudio, en el escenario y en los viajes, se ha hecho imprescindible, así que su ausencia va a ser dura, se va a notar muchísimo.

Queremos transmitir nuestro más sentido pésame a la familia. No sabemos qué va a ocurrir mañana, pero como dice la canción, “hoy no hay sonrisas”.

Reseña inmediata en La Nueva España:

El bajista del grupo de rock asturiano 'Ilegales', Alejandro Blanco, más conocido en el mundo de la música como Alejandro Espina, ha fallecido a los 45 años por un paro cardíaco, mientras se encontraba en su vivienda de La Corredoria, en Oviedo.

Espina también tocaba con la banda 'Electric Buffalo', que el 25 de marzo presentaba en Oviedo su último disco "Keepin´it warm". Esta misma noche iba a participar como técnico de sonido en un concierto de la banda avilesina de pop-rock 'Morrigans'.

El fallecimiento del bajista ha causado una fuerte conmoción para la música asturiana.

Descanse en paz. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Juan Morales

Juan Morales (¿?-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Primera Línea y New Buildings

Juan Morales fue batería de los grupos barceloneses Primera Línea (1983-1994) y New Buildings (1982-1984).

Primera Línea se gestó en el barrio de La Verneda, importante foco de formaciones que surgieron durante la década de los 80. El grupo grabó hasta un total de cuatro discos. El primero de ellos fue un split compartido con Donación Agnelli (Gira, 1983). Después vinieron dos discos cortos, 'Africa empieza en los Pirineos (?)' (Gira, 1985) y 'La condición humana' (Gira, 1986), para terminar un Lp, 'Malas compañías' (Justine Recoreds, 1989). Además, y una vez disuelto el grupo, aparecería el recopilatorio 'Viaje suicida' (Picap, 1994).

Por su parte New Buildings dispone de dos discos publicados, amén de algunas cintas no oficiales. Estos son 'La dernière homme' (Klamm, 1983) y 'Your message' (Klamm, 1984). Después, tras sufrir cambios en la formación, seguirían en activo algún tiempo más, pero acortando su nombre a Buildings.

En Febrero de 2016, fallecía Juan Morales.

Chema Fombona

Foto: Facebook Los Berrones
José María García Norniella "Chema Fombona" (1969-2015)
Procedencia: Asturias
Grupos: Los Berrones

José María García Norniella, más conocido en el ámbito musical como Chema Fombona, batería de Los Berrones, ha fallecido hoy en Oviedo.

El músico, que celebró ayer su 46 cumpleaños, se encontraba dando clase de percusión a una alumna en conservatorio superior de música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, cuando comenzó a encontrarse mal. Los servicios de emergencias intentaron reanimarlo durante 45 minutos sin éxito alguno.

Fombona, vecino de Noreña, también tocó con The Logical Dream, banda tributo a Supertramp, y con Vaudí.

La escena musical asturiana está desolada con la desaparición de uno de los suyos. Los Berrones fueron los primeros en lamentar la desaparición de su músico: "Estés donde estés, nunca te olvidaremos Chema. Gracias por tus años de compromiso y gran trabajo con nosotros", escribieron en su página de facebook junto a una foto de Fombona durante un concierto.

Los músicos han manifestado su pesar en las redes sociales. Es el caso del también batería, Willon de Calle que afirma en su perfil de facebook que "hoy el mundo es un poco más triste" y le dese a Fombona "buen viaje maestro y compañero". El multiinstumentista Miguel Herrero, propietario de los avilesinos Estudios Acme, recordaba "tantos momentos buenos juntos, siempre riéndose de mis baterías y cacharros vieyos,como decía el,siempre haciéndome rabiar" y decía que la desaparición del baterista supone "un gran vacío para la música y sobretodo para todos nosotros". A las muestras de dolor y pésame se sumó también David Morei, músico, cantante y manager de Ilegales, y lo hizo con un deseo: "espero que te pongan una DW De Luxe para tocar con los grandes, compañero. Buen viaje"

Héctor Braga explicaba también en facebook que hace pocos días había comido con Fombona para planear un futuro, de conciertos y discos y que este mismo fin de semana tenían previsto viajar juntos a Galicia para tocar con la banda de gaitas de Noreña. "Descansa en paz, maestro y mis condolencias a la familia de músicos que dejas atrás", se lamentaba Braga.

[Fuente: lne.es -Enlace original-



Jesús Arias

Foto: Juan J. García
Jesús Arias (1965-2015)
Procedencia: Granada
Grupos: TNT

Un personaje de los pies a la cabeza, de una pieza, con pocas fisuras y muchas brechas que abrir por delante. Así de simple, pero con toda la complejidad que conlleva esa forma de ser, es como me gustaría recordar a Jesús Arias, cantante y guitarra de los granadinos TNT. Siempre funcionando a todo gas con la energía punk que un día le iluminó, hasta el maldito día 1 de este mes en que fue hallado sin vida dentro de su piso del Albaicín. No han trascendido las causas del deceso, pero da igual. Granada ya no será lo mismo sin él. Sirva esta crónica como homenaje a un talento tan expansivo y honesto como único e irrepetible. Jesús Trinitotolueno, modesto y excelso terrorista amante de la palabra y la música: esto es para tí.

Apasionado, más bien cegado por innumerables visionados de “La naranja mecánica”, Arias perteneció a la “generación de las siglas”, aquella gloriosa pandilla de locos que, a bordo de grupos como TNT, 091 o KGB, dio en los primeros 80 una buena patada a la escena musical granadina, siempre a ritmo de punk y rock and roll, sin perjuicio de arrimarse a cualquier otro sonido molón que aportase algo, fuesen cosquillas o calambrazos eléctricos de alto voltaje. Eran tiempos trepidantes, donde se notaban de verdad las ganas de cambio, luego devenido a lo mismo de siempre. El pulso se empieza a palpar desde aquellos ensayos locos en las cuevas del Albaicín, juntos y revueltos con gente como Lapido, Tacho, Eric, “El Pitos” o Vílchez, hasta las primeras y precarias maquetas grabadas en la localidad vecina de Albolote (“Albolote /Albolote / maricón el que no bote”, cantaban ellos). Desembarcaron en Madrid y dejaron para la posteridad singles como “1984 (Euroshima)”, “Cucarachas” o “Gilmore 77”, que desde la deprimente y deprimida Andalucía ponían la nota oscura, desafiante y enérgica a los coloristas días de “La Movida”, encuadrados una periferia musical que, sin ignorarles del todo, tampoco se lo ponía demasiado fácil desde la capital.

El único LP de TNT, “Manifiesto Guernika” sigue siendo uno de esos discos descatalogados que nunca merecieron tal deshonor. Publicado en vísperas del orwelliano año 84, aquel plástico ponía en evidencia a gran parte del punk madrileño de entonces, onda siniestra incluida. A la alegría pop que empezaba a poner cara de resaca, los TNT contraponían una sacudida que dejaba con el culo al aire la frivolidad de colorines imperante. Escúchense “El jardín extranjero”, “Nadsat” o “Habitación 101” y podrán divisar, sin mucho esfuerzo, a David Bowie desfilando entre las Brigadas Internacionales despidiéndose de España, tan drogado y feliz como acabado y dispuesto a todo. Una imagen icónica en un disco todo él tan feo y tan bonito como una pesadilla de psiquiátrico. Un Picasso hecho a base de optalidones para olvidar que los nazis se comen Europa. Una noche de juerga que va de 1939 a 1977 y que dura poco más de treinta minutos de vinilo. Brutalidad y poesía, sonando todo junto y revuelto a través de unas cuantas patadas en la cabeza. Horrible y maravilloso. El verdadero lado oscuro no de la fuerza, sino de la mente humana con todas sus sombras y algunos destellos de luz.

Sí, se apagó Jesús Arias, aunque su fuego no es de esos que se extinguen. Ni él mismo se debía figurar en 1983 el paralelismo que su vida iba a tener con la historia de “Coplas a la muerte de su colega”, una versión musical del clásico de Jorge Manrique que, para la ocasión, se encargó de parafrasear el hoy célebre poeta Luis García Montero. Arias era así, profundo y liviano a la vez, con esa frivolidad aparente de los que saben que vivimos rodeados de abismos. Él, en su medida, fue un eslabón más de esa cadena que nace sabe Dios donde, pero en la que pieza a pieza enganchan talentos que van desde Quevedo a Kubrick, pasando por Joe Strummer o García Lorca. Y no es una metáfora: cuando el líder de The Clash se escapó a Granada (dejando tirados a sus compañeros londinenses en vísperas de una gira europea), Strummer se recorrió Andalucía de la mano de dos grupos de referencia en el rock de este país. Hablamos, claro está, de 091 y de TNT. Jesús, como siempre, estaba allí, abriendo puertas y ventanas a aquella leyenda del 77 obsesionada por la Guerra Civil española, por “Poeta en Nueva York”, por el tintorro y por la CNT. Todo mezclado y sin gran ciencia, como buen guiri despistado, pero echándole corazón a espuertas. No era raro que Arias y Joe coincidiesen y que lo suyo fuera amistad a primera vista. “Graná” es así, y ellos fueron a caer juntos en aquel inolvidable garito llamado Silbar. Lo demás, como suele decirse, es historia.

Alternando su actividad noblemente canallesca de músico punk con el no menos bohemio trabajo diario como periodista -les juro que sé bien de lo que hablo-, Jesús se debatía desde finales de los 80 entre su pasión desaforada por el arte sin tapujos (cine, música, poesía) y su obsesión profesional por perfeccionar cada uno de sus artículos de prensa como si fuera el último: directos y sin dobleces, poniéndose en el lugar del lector, ya se tratase de una crónica teatral de postín como de un vulgar suceso. Cierto que se especializó en el área cultural, pasaporte directo al ninguneo en un país donde lo que lo peta es escribir (mal) sobre fútbol, pero eso no quita, ni de lejos, que por sus venas corriese la sangre de los mejores en la profesión. La de esos que no cambian la calle por un despacho ni el bloc de notas por una mesa de maquetación con órdenes que repartir. De hecho, pudo haber sido redactor jefe en más de una cabecera histórica de Granada (facultades no le faltaban), pero él prefería estar al pie de las cosas, viendo si algún día explotaba “la única ciudad del mundo con nombre de bomba”, como solía definir a “Graná” su amigo Enrique Morente. Siempre con su cigarrillo y sus historias en la cabeza, en la guitarra o en la libreta, Jesús resucitó a los TNT en varias ocasiones, para finalmente reconvertirlos en Exxon Valdez (humor negro y amargo, como humo del petróleo) y acabando abruptamente su trabajo bajo el nombre de Quäsar, que este mismo año firmaron su debut, ahora convertido en canto de cisne. La vida es así, y la muerte es... como es. Hay mucho más, pero ya lo dijo El Rey Lagarto: “This is the end / my friend / it hurts to set you free...”

Por ahí arriba, en fin, entre esas dimensiones abruptas y lejanas, es por donde debe andar ya Arias “El Trinitotolueno”. Cuando lleguemos nosotros, Jesús, ten a mano unas cervezas y ponnos al día de lo que ocurre por esos sitios y a tus compañías: todos sabemos cuales son, que las hemos mencionado. Y pon música también, que nosotros siempre lo haremos por ti.

Descansa, compañero periodista, compañero músico. No lo esperábamos y aquí abajo estamos bien jodidos con la noticia de tu partida. Nos quedamos brindando por ti, pero algún día, ahí en esos cielos, fijo que nos veremos. Pagas tú la ronda, ¿ok?

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

Julio "Thor"

Julio "Thor" (¿?-2015)
Procedencia: La Coruña
Grupos: Thor (2)

Julio fue el batería fundador del grupo coruñés, procedentes de Betanzos, Thor, que funcionó entre 1979 y 1984. Tras su disolución, se formaron Ausentes, que pronto cambiaron el nombre por Mismísimos.

En Noviembre de 2015, fallece Julio.

Antonio Tenas

Antonio Tenas Gregorio (1955-2015)
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Vocoder

El 25 de Septiembre de 2015, la música aragonesa se ponía de luto con el fallecimiento del músico Antonio Tenas.

Atrás deja una vida llena de anécdotas, a cual más dispar. Aunque llevaba años arrastrando una enfermedad, el mundo de la cultura en general y de la música en particular no puede evitar su consternación. El pasado 11 de abril celebraba sus 60 primaveras pinchando en Linacero Café bajo el eslogan: “La vida comienza a los 60”.

Es muy difícil definir la figura de Tenas. Fue uno de los cerebros de la banda mítica zaragozana de tecno-pop Vocoder que editara varias referencias a través de Discos Dro. Fue la segunda formación en conseguir tal proeza tras La Curroplastic de Curro Fatás. Aparecieron de modo habitual en el programa La Bola de Cristal desde Televisión Española. El grupo se formó en 1981 y, tras no pocos cambios de formación, se separó siete años después. El espíritu subversivo de Vocoder contrastaba con el hecho de que Tenas fuese policía local. Sería en 2012 cuando se reeditaran los dos maxisingles primeros del grupo en Estados Unidos. Otra proeza.

Pero Antonio fue mucho más. Friki de Tolkien así como de la música relacionada con el creador de la Tierra Media, fue un coleccionista musical empedernido. En su faceta de promotor trajo a los Ramones a Zaragoza. Fue, en concreto, en la desaparecida La Chimenea, el 19 de marzo de 1993. También programaría a grupos como Héroes del Silencio (en sus primeros años), Franco Batiatto, Dire Straits, y los mismísimos Kraftwek.

Pero es que, además, Antonio Tenas fue también cocinero, locutor musical de Radio Juventud, mánager del grupo zaragozano Días de Vino y Rosas, e incluso comercial de sellos discográficos. Toda una vida que no siempre le trataría bien y que daría para un libro o una película.

[Fuente: aragonmusical.com]

Amador Blaya

Amador Blaya (1959-2015)
Procedencia: Murcia
Grupos: Ferroblues y Soul Fingers

Su color de piel no le fue impedimento para derrochar un espectacular torrente de voz en la oscuridad de la noche. Amador Blaya ya brillaba con fuerza en la tierra que le vio nacer cuando en el Sureste español el soul aún era música profana y desconocida.

La Región de Murcia, especialmente Cartagena, su ciudad natal, dijo ayer adiós a un vocalista de casta único en su género, un auténtica alma negra de espíritu libre que ponía voz a las composiciones de la banda Ferroblues. Algo que le sirvió para ser músico de cabecera de toda una generación que gracias a él pudo sentir que escuchaba a James Brown sin la necesidad de cruzar el charco.

Amador era la impronta de este grupo de amigos al que la música unió para no separarlos nunca, porque sus canciones ya son inmortales en el imaginario colectivo. Y es que, pese a su pérdida, su característico tono de voz seguirá sonando en temas como 'The Passing Time', 'Things Get Better' o 'Try!'.

La vida de Amador Blaya dijo adiós el 22 de Septiembre, a los 56 años, tras luchar contra una enfermedad de aquellas que te matan por dentro. Decenas de músicos, familiares y amigos acudieron el sábado más triste de la escena murciana para regalarle una última despedida repleta de recuerdos y anécdotas interminables a este hombre que ha muerto y vivido en este mundo como un verdadero bluesman. Su cuerpo fue incinerado, al día siguiente, en un encuentro íntimo en el Tanatorio Estavesa de Cartagena.

Quienes tuvieron el privilegio de acompañar con sus instrumentos la voz de este genio local de la música reconocieron que «hasta los negros decían que Amador tenía voz negra». Para Ferroblues, uno de los pocos grupos que hacía blues en España en su época, Amador era visto como un filósofo de la vida, que vivía prácticamente en la noche y que siempre estaba dispuesto a reglar consejos y citas que marcan en la barra del bar con una whisky on the rocks en la mano.

«Él tenía un don único para la música, era capaz de picotear de cualquier lado y procesarlo todo en su mente para soltar su voz con cierto humor a través de la noche. Y todo ello lo conseguía hacer de una manera sensual con una forma de ver las cosas muy caleidoscópica», destacan quienes compartieron tablas y horas de furgoneta por las carreteras tortuosas de media España.

Ferroblues fue para este músico el salvoconducto perfecto para dar a conocer su atronadora voz por diversos escenarios de la geografía nacional.

La banda formada en la segunda mitad de los ochenta giró por los templos del soul de sitios como Cerdanyola, Ferrol, Tres Cantos, Castellón y la Región de Murcia, donde fueron profetas y precursores de la música negra gracias a su inconfundible sonido plasmado en discos como 'Mondongo' (1996) y 'Blind Lizard' (2000). Entre los festivales por los que ha sonado el aullido de Amador destacan La Mar de Músicas de Cartagena, el Jazz de San Javier y la Primavera de la Universidad Autónoma de Madrid.

El legado de Amador no queda en Ferroblues, ya que también participó en otras formaciones como Soul Finger, incluso cantaba en castellano. «En la intimidad hasta se atrevía a interpretar boleros, tangos y rancheras», desvelan unos músicos que ya son admiradores tras la irreparable falta del que hoy ya es un mito de la música. La partitura en clave de Sol deja hoy un silencio de largo tempo que ya sólo se podrá recuperar al desempolvar las viejas canciones de la auténtica voz negra del Sureste.

[Fuente: laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

Michi González


Michi González (1957-2015)
Procedencia: Madrid
Grupos: Johnny Comomollo y sus Gangsters del Ritmo, Los Enemigos, Los Comomolo

Michi González fue bajista fundador de Johnny Comomollo y sus Gangsters del Ritmo que también pasó una temporada encargándose de las cuatro cuerdas de Los Enemigos, además de haber creado otro grupo, Los Comomolo, como continuación natural de los "Johnny", ya a finales de los ochenta.

Con Johnny Comomollo publicó los dos únicos singles (RCA, 1980 y 1982) que puso en circulación la "mafiosa" formación de puro rock'n'roll, con versión de Carl Perkins incluida. Luego, ya como segundo bajista de Los Enemigos, logró ganar un Trofeo Rock Villa de Madrid como mejor grupo Pop-Rock (1986), además de participar en el primer disco de los madrileños, 'Ferpectamente' (Gasa, 1986). A finales de los 80 llegaron Los Comomolo, quienes también dejaron constancia discográfica oficial con un Mini-Lp titulado 'Por la cara' (La Isla de la Tortuga Records, 1989).

Michi González falleció el 31 de Marzo de 2015 a los 58 años de edad. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Pedro Reyes

Nombre y Apellidos (1961-2015)
Procedencia: Tánger
Profesión: Humorista

El actor y músico Pablo Carbonell ha anunciado a través de su cuenta de twitter la muerte, de su colega Pedro Reyes, conocido para el gran público por ser uno de los protagonistas de la televisión en España durante los años 90. Reyes, que nació en Tánger cuando ya había terminado el protectorado, tenía 53 años. Ha sufrido un infarto.

Cualquiera ubica a Pedro Reyes en alguna imagen con calidad de VHS y el antiguo logotipo de Tele5 en una esquinita. Eran los años 90, la televisión privada acababa de nacer y el humorismo era como la música pop: estaba en todas partes. Reyes se distinguía en aquel paisaje por su aspecto: alto, calvo-y-greñudo, con bigote... Su dicción era andaluza, como la de tantos colegas suyos, pero su voz sonaba un poco más torpe que ripiosa, y en eso consistía una parte de su encanto. Reyes se había criado en Huelva, no en Cádiz ni en Jerez ni en Sevilla. Una vez hechas las presentaciones, comenzaba su 'show'. El famoso monólogo de la vaquita y el amor, por ejemplo, que seguramente fue casi pionero en aquella época. En vez de contar chistes, Reyes se dedicaba a divagar por un camino que iba bordeando el costumbrismo, el sinsentido, la esquizofrenia, la inocencia, la filosofía, la crítica política... Siempre a un paso de la bobada pero siempre a punto de remontar hasta un final feliz. Lo que en España se ha llamado humor absurdo desde los años de Tip y Coll. Pensar en Faemino y Cansado como sus parientes madrileños y un poco más refinados es una tentación inevitable. O en Berlanga o en las vanguardias, si tiramos por lo alto...

Aquel fue el momento central en la carrera de Pedro Reyes, por lo menos de cara al público. No el único. En el principio fue la historia clásica del viaje a Madrid, la vida alegre de la Movida, los clubs nocturnos y un empleo como actor de reparto recurrente en 'La Bola de Cristal'. Tampoco es difícil buscar en Youtube algún 'clip' del programa de Lolo Rico y reconocer por ahí a Reyes caracterizado de pintor, de 'colgado', de científico loco. Su aspecto un poco estrafalario jugaba a su favor. Su salto a la fama, como copresentador de '¿Pero esto qué es?', en TVE1, también insistía en el mismo personaje: Reyes hacía de Harpo, feo y no se sabía si tonto o listo en medio de guapos y guapas televisivos.

Después, cuando se le fue gastando la fama, Reyes 'ennobleció' su carrera a través del teatro. Se alió a colegas como Josema Yuste y Felisuco en 'Taxi' e incluso probó suerte alguna vez con algún clásico griego junto al Centro Andaluz de Teatro.

Antes y después hubo también cine: papeles secundarios en películas comerciales-pero-buenas de los años 80 ('Sé infiel y no mires con quién', 'El año de las luces', 'Divinas palabras'...), papeles de 'guest star' en películas del nuevo siglo de las que ya casi nadie se acuerda ('Atún y chocolate'), y, sobre todo, su rol de escudero tonto y bueno en las adaptaciones al cine de Maki Navaja, que fueron la cumbre de su popularidad.

[Fuente: elmundo.es -Enlace original-

Moncho Alpuente

Ramón Mas Alpuente, Moncho Alpuente (1949-2015)
Procedencia: Madrid
Grupos (Profesión): Moncho Alpuente y Los Kwai, Periodista

Fallece el madrileño Moncho Alpuente de un infarto a los 65 años de edad en Canarias, donde se encontraba con su mujer. Personaje polifacético que entró en el mundo de la música por el camino más insospechado; como botones de la revista, de la que se convirtió en crítico músical a los 18 años. De ahí saltó al cargo de director de promoción de Movieplay, un sello discográfico especializado en cantautores, y en el siguiente salto entró de lleno en la canción.

Hacia 1968 formó el grupo satírico Las madres del cordero, inspirado en Mothers Of Invention de Zappa. Con esas "madres" participó en la irreverente farsa teatral "Castañuela 70". De aquella aventura tan sólo quedó un single con 'A beneficio de los huérfanos / La niña tonta de papá rico'. Porteriormente el sello propietario las reeditó en un album colectivo titulado 'Todo está muy negro' (1973). Cuatro años más tarde quisieron recuperar aquellas canciones, la banda tuvo que emplear otro nombre por problemas en el registro de marcas y aparece la Desde Santurce a Bilbao Blues Band.

En 1980 reaparece, tras un tiempo dedicado a su profesión de periodista, con Moncho Alpuente y los Kwai con el álbum 'Souvenir', publicado por Movieplay, siendo 'Carolina querida' su tema más conocido.

Moncho no vuelve a grabar hasta 1988, cuando se creó el sello Elígeme potenciado por el local del mismo nombre y entre cuyos fundadores se encontraba Javier Krahe. Con está discográfica editó varios discos para el propio Javier Krahe, las famosas Virtudes, Javier Batanero o Manolo Tena. Un album completo titulado 'The Moncho Alpuente Experience' y un maxi que tenía como tema principal 'Todos por el humo' dedicado a los fumadores que empezaban a encontrar cortapisas a su vicio.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Juan Antonio Morcillo

Foto: V.G., levante-emv.com
Nombre y Apellidos (1949-2015)
Procedencia: Castellón
Grupos: Los Auténticos, Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos

El rock en Castellón y resto del país está de luto. Ha muerto Juan Antonio Morcillo a los 65 años de edad tras una larga enfermedad. Durante este sábado y la mañana del domingo, permanecerá abierto el tanatorio del Nuevo Cementerio para aquellos que quieran despedirle.

Juan Antonio Morcillo Cozar nace en Godella (Valencia) el 19 de Julio 1949, hijo de padres andaluces que se vieron obligados a trasladarse a la ciudad del Turia en 1944. Aprendió a tocar la guitarra por si mismo, gracias a una guitarra que le compró su hermana Loles.

Su primera aparición en publico fue en 1968, en el teatro principal de Castellón, con Paco Pérez, Juan Nebot, Pepe Aparicio y Javier Vidal, en un grupo llamado Los Sherpas. Después se sucedieron los grupos y los acontecimientos, como los innumerables viajes a Europa tocando en las calles, etc.

Juan Antonio se casó y tenía dos hijas, Gisela y Provi. Siempre ha sido noble con los dictados de su corazón y eso parece que es malo para los negocios.

Ha conocido cinco mil tendencias o modos, modas con la música en sus treinta y pico años de escenarios, tales como pop, rock'n'roll, reggae, tuvo una época de cantautor, incluso puso su voz en orquestas en la calle. Siempre haciendo lo que le daba la gana, a sabiendas del riesgo que eso conlleva.

He aquí un resumen bastante exhaustivo de todos los grupos de los que formó parteun bagaje musical digno de tener en cuenta:   Sherpas Astoms, Motor-I, Motor-II, Motor-III, Motor IV, Alcohono, Trafic, Los Samoas, Los Auténticos, Morcillo el Bellaco y los Rítmicos, Dr. Diente, Capitán M, Los Morcillos y El Ritmo del Buitre.

De su época con Los Auténticos hay que destacar el tema 'La estrella', un clásico para todos los seguidores de la Movida de los 80. Aunque su época más popular la alcanzó cuando formó Morcillo el Bellaco y los Rítmicos.

Posteriormente, en 1999 cuando la banda respondía al nombre de Los Morcillos editó su último Cd-single, hasta que en 2004, lanzó al mercado 'El ritmo del buitre (entre nuevas y viejas)', en el que le acompañaron Miguel Ángel Villanueva, que fue fundador de Los Auténticos y figura imprescindible en la historia del pop valenciano, y Pedro López, ex miembro de Los Rítmicos y fundador de Los Romeos, otro grupo de Castellón que tuvo su momento de gloria nacional. El disco, en el que reza el curioso membrete 'Polka Wave', es una mezclas de temas antiguos y nuevos que, según el propio Morcillo, los tenía guardados a la espera de conseguir la financiación suficiente como para publicarlos.

Esta frase del gran Morcillo, podría servir, ¿por qué no? como epitafio de un auténtico batallador del rock como lo fue Juan Antonio:

"Y en fin parece que esto no ha acabado, si hay que hacerlo con las botas puestas, se hace. Afortunadamente, la música vuela por encima de la mierda"

Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Marcos Mantero

Marcos Mantero (1957-2014)
Procedencia: Sevilla
Grupos: Chicle, Caramelo y Pipa, Gualberto, Eduardo Bort, Imán Califato Independiente, Alaska y Dinarama, Joaquín Sabina y Viceversa

Nos ha dejado toda una institución de la música de este país, Marcos Mantero, el que fuera teclista de Imán Califato Independiente, además de formar parte de otros muchos grupos desde los años 70.

El inicio de la extensa carrera del "Doctor Mantero" se puede situar a mediados de la década de los 70, cuando formó parte de Chicle, Caramelo y Pipa en el que coincidió con Alberto Toribio y Manuel Rodríguez (procedente de Goma, después miembro de Imán y fundador de La Década Prodigiosa). Tras esta experiencia, Marcos estuvo con el gran Gualberto, participando en su segundo disco, 'Vericuetos' (Movieplay/Gong, 1976).

En aquellos momentos, Marcos Mantero también fue músico de Eduardo Bort durante un tiempo partipando posteriormente en su disco 'Silvia' (Bambule Records, 1983).

Su debut con Imán Califato Independiente se produce en Rota durante un concierto en Enero de 1977, consolidando así la formación de este grupo referente del rock progresivo andaluz con quienes graba los dos úncos Lps que edita el grupo, 'Imán Califato Independiente' (CBS, 1978) y 'Camino del águila' (CBS, 1980).

Marcos se traslada a Madrid en plena efervescencia de la movida madrileña, momento en el que contacta con Dinarama para incorporarse como teclista y compositor, e interviene en su primer disco (todavía como Dinarama + Alaska), 'Canciones profanas' (Hispavox, 1983), siendo partícipe en la composición de cinco temas: 'Crisis', 'Kali', 'Líneas rectas', 'Club de egipcios' y 'Nativos'. Mantero continúa en el grupo hasta el segundo Lp, ya como Alaska y Dinarama, 'Deseo carnal' (Hispavox, 1984).

Dos años después, se incorpora al grupo de acompañamiento de Joaquín Sabina, Viceversa, con quienes registra el popular doble Lp 'Joaquín Sabina y Viceversa. En directo' (Ariola/BMG, 1986).

En 2006, Imán Califato Independiente vuelve a los escenarios para conmemorar su 30º aniversario, con la grabación de Mini-Lp con cuatro temas inéditos rescatados para la ocasión, '30 Aniversario 1976-2006' (Aristillus, 2006).

El 7 de Diciembre de 2014, Marcos Mantero fallece a los 63 años dejando un importante hueco en la historia del rock progresivo nacional. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Urko Paradys

Urko Paradys (¿?-2014)
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Principal Izquierda

Referente de la Zaragoza musical de los 80s, Urko Paradys escribió parte de la historia de la música aragonesa al frente del pub Paradys desde calle Jesús Comín, 6, gracias a su apertura musical con sitio para sonidos muy dispares. Compartió su extensísima colección de discos desde los platos de otros locales. También fue vocalista del grupo de los 80 Principal Izquierda, que dejó para el recuerdo el tema 'Esperanza sefardí' en la Muestra de Pop Rock y Otros Rollos de 1984.

Su fallecimiento, totalmente inesperado, ha llegado este domingo, 16 de noviembre. En 1999 protagonizó el corto de Jorge Nebra “Don Quijote de la Marcha” junto a Manolo Kabezabolo. Actualmente era habitual verle poniendo sus discos desde el bar Linacero en los Vinilo&Vermú.

Durante las pasadas Fiestas del Pilar pinchó en la Carpa del Ternasco y, desde el mismo lugar, hizo lo propio un año antes en el ya tradicional homenaje anual a Más Birras.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Jul Bolinaga

Jul Bolinaga (1964-2014)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: R.I.P.

El ex guitarrista de la banda punk RIP, Jul Bolinaga, ha fallecido alrededor de las 19.30 de este sábado en mitad de un concierto en Bergara. El artista estaba actuando junto al grupo The Potes en el Gaztetxe de la localidad mencionada, cuando en mitad de la canción 'Condenado' se sintió indispuesto y acto seguido cayó desplomado en mitad del escenario.

Tras el desvanecimiento sus compañeros procedieron a dar el aviso a los servicios de socorro de SOS Deiak. Una ambulancia llegó al lugar inmediatamente y los efectivos sanitarios procedieron a practicar las ayudas de emergencia, pero las labores de reanimación resultaron inútiles. El juez certificó su muerte a las 22.45 horas. El cuerpo sin vida del músico fue trasladado al Instituto Anatómico Forense de Donostia donde se le practicará la autopsia.

El concierto ofrecido por el grupo estaba conmemorando el 30 aniversario de 'Txapa irratia'.

Los hermanos Jul y Txerra Bolinaga, eran los únicos supervivientes de RIP, el cuarteto punk formado por Eduardo Mancebo 'Portu' (bajo), Carlos Agirreurreta 'Mahoma' (voz), Jul (guitarra) y Txerra (batería). El grupo nació en el contexto histórico del Arrasate de los años 80. Se fundó originalmente con el nombre Doble Cero y estaba formado por Mancebo 'Portu' (bajo), Jul Bolinaga (guitarra), Txerra Bolinaga (batería) y Juan Luis 'Mallabi' al micrófono. Posteriormente se rebautizaría como RIP y Carlos 'Mahoma' sustituiría a 'Mallabi' como cantante.

Los RIP, en su esplendor durante los años 80, son considerados como uno de los grupos pioneros más representativos de lo que vino en llamarse 'rock radical vasco'. Publicaron dos discos en solitario y uno compartido con el grupo Eskorbuto.

[Fuente: eldiariovasco.com -Enlace original-

Juan Carlos Lera

Foto: Ricardo Otazo
Juan Carlos Lera (1966-2014)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Atila (2) y Parabellum

Juan Carlos Lera, integrante del cuarteto fundador de la histórica banda de punk rock Parabellum, ha fallecido a los 48 años de edad.

Lera, guitarra y voces en la formación, estaba gravemente enfermo —una dolencia cardiaca, señala Manerasdevivir.com— pero el fatal desenlace ha sorprendido en Baracaldo. La cuenta oficial en Facebook de Parabellum se ha llenado de mensajes de recuerdo y condolencias.

La nota en la red social que se refiere a la pérdida de Lera recoge una imagen del músico y la letra de uno de sus temas:

"Mira dentro de mí / Dime, ¿ves algo? / Ábreme el pecho / Puede que me doliera, no sé / La herida está abierta / Nunca ganaste mas nada perdiste / Sin pena ni gloria, sin razón, ninguna razón / Me quedaré quieto / Y me olvidarás, me empujarás al vacío / Y te alegrarás, te reirás cuando te hayas ido / Unos quedan de pie, otros sentados y otros rendidos / Mide tú el valor de la gente que has conocido".

Carta de Josu Korkosegui a Juan Carlos Lera:

"Desde pequeños sólo pretendíamos dos cosas: ser colegas y hacer ruido. Ruido hemos hecho y mucho, ¿verdad, Leroy? y colegas seguimos siendo. Entonces qué más se le puede pedir a un grupo… Hace más de treinta años que nuestros caminos se juntaron y además de manera muy intensa. Sólo te podemos dar las gracias por dejarnos aprender de ti. Juntos hemos hecho tantas cosas, tío, tantas… Forjamos una banda a base de cabezonería, constancia y rock and roll, hasta tal punto que dejó de ser una banda para convertirse en nuestro colega, sencillamente porque Parabellum es la esencia de todos nosotros y hasta nosotros mismos somos parte del resto del grupo, pero eso tú ya lo sabes. Por eso cuando alguno de nosotros falta al resto de la banda le arrancan un pedazo.

Hoy te has ido tú, Leroy, sin decirnos nada, sin avisar… Qué cabronazo. Y eso que te lo tenemos dicho; dónde vas, abrígate que vas a coger frío, no vuelvas tarde, jajaja. Si es que somos como unas madres. Y te has ido llevándote parte de nosotros, así que guarda bien los trozos porque algún día te los pediremos.

No te preocupes por los tuyos, nosotros nos encargamos. Tú, descansa y vete preparando un repertorio para el próximo bolo. Tan sólo recordarte algo que tú ya sabes, que ha sido un verdadero placer caminar contigo y que te queremos, porque tú y solamente tú tienes la culpa de que te queramos. Y como te decimos siempre: Lera, eres la pera.

PD: ¡Ah! Se me olvidaba, brother. Las llaves del local de ensayo están donde siempre, más que nada por si vas y todavía no estamos. Tú, espéranos, ya sabes que algunos llegamos más tarde que otros… pero llegamos".

[Fuente: barakaldodigital.blogspot.com]

Tony Urbano

José Antonio Urbano Gomals (1956-2014)
Procedencia: Reus, Tarragona
Grupos: Coz, Leño, Miguel Ríos, Luz Casal

Tony Urbano, bajista y compositor, falleció el miércoles 27 de Agosto en su Reus, con 58 años. Aparte de trabajar con el productor Teddy Bautista, fue parte del inolvidable trío Leño y colaboró con Miguel Ríos o Luz Casal.

José Antonio Urbano Gornals, tarraconense de 1956, se profesionalizó con un cantante estadounidense, Paul Sebastian; en la banda estaba también el baterista Ramiro Penas. Cuando Sebastian volvió a su país, se quedaron en Madrid. Allí se estaba gestando el rock barrial de la Transición. Tras una temporada alimenticia acompañando a Los Dos Españoles, Ramiro y Tony se integraron en Coz, banda entonces comandada por los hermanos Castro, posteriormente en Barón Rojo.

Una heroicidad tocar rock en aquellos días. Los grupos madrileños vivían del circuito de discotecas de Toledo; sus miembros estaban pendientes del servicio militar. Tony se libró pero Raimundo sufrió aquel castigo. A la vuelta, se incorporó a Leño, trío fundado por Rosendo Mercado, tras abandonar Ñu.

Los tiempos se aceleraron. El locutor Mariscal Romero inauguraba el sello Chapa, en Zafiro (una trampa mortal, como luego se revelaría). Leño debutaría en el álbum colectivo 'Viva el rollo 2', que incluía su rabioso 'Este Madrid'. Como bajista, figuraba Chiqui Mariscal.

El debut, Leño (1979), fue producido por Teddy Bautista. Su portada reflejaba la marcha de Chiqui: el trío adquriría la formación clásica de Rosendo, Ramiro y Tony. Rosendo, ya padre de familia, se ocupaba del (escaso) dinero. Su agenda era intensa. Tocaron en festivales caóticos colegios mayores y discotecas. Se divertían, con el bar Zappa como centro de operaciones. Superaron incidentes: Tony fue detenido en el aeropuerto de Londres con 30 gramos de polen, cuando iban a grabar con Carlos Narea lo que sería Corre, corre (1983).

En su contra, el ser ignorados por los grandes medios, centrados en la nueva ola. Y el increíble desinterés de Zafiro, que no apostaba por ellos y que les hizo desprecios constantes. La ruptura llegó tras 'El rock de una noche de verano', gira encabezada por Miguel Ríos. Había problemas: Tony entró en la heroína. Pero la principal cuña fue el reparto de labores: aunque el repertorio se firmaba colectivamente, a Rosendo le correspondía escribir las letras.

Y los textos funcionaban: canciones críticas ('Sí señor, sí señor', 'Que tire la toalla'), mensajes al sexo opuesto ('La noche de que te hablé', 'La Fina'), celebraciones de la música ('No se vende el rock & roll') y un rotundo himno ('Maneras de vivir').

A la hora de grabar, no fueron afortunados. Rosendo tenía un punto Rory Gallagher que se diluía con intentos de modernizar su sonido. Sin saberlo, Leño estableció los cimientos del llamado rock urbano, convertido en fenómeno masivo por Barricada, Los Suaves, Reincidentes o Extremoduro.

Ya en 1984, la separación chocó con las trabas de Zafiro. Con típica ceguera, rechazaron la sugerencia de Rosendo para grabar en solitario. La diabólica contraoferta: si Rosendo quería la carta de libertad, debía renunciar a los royalties acumulados y por venir. Que serían cuantiosos: Zafiro explotó el catálogo de Leño –tres discos de estudio y uno de directo- hasta la saciedad.

Tan humillante final dejó marcado a Rosendo, que siempre rechazó reunir a la banda. Con la absorción de Zafiro por BMG, que aceptó pagar royalties, hubo una reconciliación. Se rescató un directo, 'Vivo ’83' y participaron en la elaboración de un homenaje, 'Bajo la corteza'. Para la presentación de ese disco, el trío original se juntó en la madrileña Sala Caracol, ofreciendo un potente concierto de 20 minutos.

[Fuente: Diego A. Manrique, El País -Enlace original-]

Javier Benavente

Javier Benavente Pérez (1961-2014)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Escaparates, Parálisis Permanente, Academia Parabüten, Academia

Otro mítico de la escena de los 80s que nos deja. En esta ocasión se trata de Javier Benavente, uno de los puntales de la movida creando grupos de la trascendencia de Parálisis Permanente (junto a su siempre recordado hermano Eduardo) o Academia Parabüten.

Estas sentidas palabras de su mujer sirvan de despedida emotiva y sincera:

"A todos los que le habéis querido, hoy es el día más triste de mi vida porque mi mitad nos ha dejado. Javier Benavente Pérez, mi compañero, mi amigo, mi marido, mi amor, se ha ido en paz esta mañana después de casi 2 meses luchando por combatir ese maldito cáncer que al final nos ganó la batalla. Yo Rosa y sus hijos Anais, Angel y Violeta estamos muy tristes pero en honor a él vamos a seguir adelante para que se sienta orgulloso de todos nosotros. Un hombre valiente, positivo, amigo de sus amigos y sobre todo un excelente padre y compañero. Podría seguir, pero me reservo el derecho a nuestra intimidad. A todos los que queráis despediros de él, el lunes 23 de 11'00h a 13'00h, haremos el velatorio en Bon Sosec y le daremos el último adiós. Buen viaje mi amor."

Javier Benavente comenzó en 1980 como componente de los grupos musicales Parálisis Permanente y, posteriormente, Academia Parabüten. Además, fue road manager del grupo musical Alaska y los Pegamoides. Durante 1986 y 1992 trabajó como gerente del bar La Mala Fama apareciendo en diferentes cadenas de televisión. Hizo colaboraciones como actor en cine en 'Tacones Lejanos', 'La Ley del Deseo' y 'El Oso'.

Entre 1997 y 2002 fue director comercial de la revista Balearic. En 2002 pasó a ser editor y director de las revistas Nuevos Tiempo, Panorama (cadena hotelera Grupotel), Golf de Santa Ponça, Guía Asociación campos de Golf y del libro Tapas y pinchos de Mallorca (ganador gourmand Word Book). En 2007 pasó a ser director de comunicación de IB3 radio y televisión, abarcando los departamentos de prensa, publicidad, marketing, promociones, web y teletexto y audiencias.

En la actualidad era subdirector de marketing de IB3 radio y televisión.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Alfredo Calonge

Alfredo Calonge (1962-2014)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Los Negativos

Hay días que, por despertarse con noticias funestas, empiezan con la sensación de que el desayuno se le queda a uno algo más que atragantado. Ayer fue uno de ellos, al recibir la mala nueva de la muerte de Alfredo Calonge. El que fuera guitarrista y teclista de Los Negativos, amén de compositor de buena parte del repertorio de la banda emblema de la psicodelia española de los 80 y 90, falleció de un infarto en la madrugada del martes en su domicilio barcelonés, de modo tan repentino como inesperado.

La noticia del deceso de Alfredo, uno de los pioneros del movimiento mod en la península, fue corriendo como un reguero de pólvora entre sus allegados y seguidores, igual que una sombra negra saltando de teléfono en teléfono, hasta el punto de que pocos músicos tan declaradamente ‘underground’ como él suelen recibir tal cobertura en los medios como la que a última hora de la tarde de ayer registraban los buscadores de Internet. Más todavía cuando el guitarrista, nada dado a protagonizar titulares sensacionalistas o morbosos, siempre destacó por su creatividad y su sentido de la estética, terrenos ambos en los que cultivó una cuidada elegancia que reflejaba, de modo muy personal, su querencia por todo lo que sonase, luciese u oliese a ‘sixties’.

Músico, fotógrafo, diseñador y discreto ‘dandy’ a la manera neopsicodélica, su pasión por los 60 se fue incubando desde finales de la década siguiente, y junto a Valentí Morató, Carles Estrada y Roberto Grima formó en 1984 Los Negativos. En una época en la que el Mersey Beat, The Jam y el revival sixties de la New Wave constituían los principales ascendientes entre los mods españoles, ‘Piknik caleidoscópico’, su primer álbum, abrió la espita para la recuperación los sonidos posteriores a 1966, desde el ‘pop art’ a la psicodelia, aparte de imponer entre la concurrencia a sus conciertos una imagen donde abundaban las camisas de amebas y cortes de pelo estilo cacerola. Además de imponer buena parte de estas consignas estéticas, Calonge fue responsable en gran parte de la sonoridad peculiar de aquel álbum, proponiendo y ejecutando los arreglos de clavicordio, órgano farfisa y sitar que convirtieron a ‘Piknik...’ en un clásico instantáneo del pop español desde casi su misma salida al mercado. De hecho, la cotización media de un ejemplar original no bajaba hasta hace muy poco de los 200 euros, algo que atenuó en parte la esperadísima reedición que en 2006 realizó la discográfica Mushroom Pillow. Pero no sólo por su sonido y su portada, sino por el pulso y el lirismo especiales que reinaban –y aún reinan hoy- entre sus surcos, a base de temazos tan definitorios como ‘Graduado en underground’, ‘No soy yo (la psicoastenia)’, ‘En una habitación realmente pequeña’ o ‘El club del cerdo violeta’. Una colección apabullante de estampas de psicodelia urbana, suave desazón adolescente, tripis de provincias o aluviones de cultura pop con conocimiento de causa, cuando en el pop de entonces lo que mandaba era triunfar con cancioncillas clonadas de los Hombres G o ensayar copias de tercera sobre originales de El Último de la Fila.

Un segundo álbum ‘18º sábado amarillo’, apuntalaba en 1987 la personalidad del grupo. Si bien no gozó de los honores dados a su debut, el disco atesora pildorazos como ‘Bagdad’ o ‘Quién ocupó mi lugar’, canciones tan directas y lúdicas como sentimentales y profundas, convirtiendo el ‘spleen’ de cuatro veinteañeros inquietos de la Barcelona preolímpica en nostalgia de unos tiempos que no vivieron. Una jugada estética genial y convincente, que sin traicionar los postulados mods les alejaba a años luz de fotocopias y revivalismos vacíos, pero que, por desgracia, acabó por dividir a Los Negativos. Calonge y Grima abandonaron el grupo a comienzos de los 90, fundando un nuevo proyecto llamado Dr. Love, donde abundaban en la vena soulera que hasta aquel momento no habían podido explotar. Aun así, la amistad entre los miembros del cuarteto no se quedó en el camino, y en el disco ‘Puzzle’ de Negativos (sin ‘Los’), que Estrada y Morató publicaron en 1996, Alfredo aportó su sitar en el tema ‘Los chicos de la calle del humo’, llegando a diseñar un prototipo eléctrico de este instrumento que, hasta la fecha, era la primera vez que se emprendía en España, tal y como aseguraban sus ex compañeros en una entrevista a Jesús Ordovás en Radio 3.

Alfredo Calonge formó parte también de Bondage y Canary Sect, grupos de menor impacto fuera de los círculos sesenteros, pero igual de cuidados en presupuestos estéticos y acabado instrumental. Aparte de la rentrée de Los Negativos con ‘Dandies entre basura’, disco de “ajuste de cuentas con el pasado” publicado en 2009, que queda como testamento musical del grupo que le dio a conocer. Y es que, tal y como él mismo firmó en uno de los más espléndidos temas del grupo, ‘Mi muerte no será para siempre’, así que celebremos que su talento se queda junto a nosotros y que no nos abandonará jamás. Al menos cada vez que la aguja se pose en el tocadiscos y su Rickenbacker nos recuerde que pasó por aquí, como un esteta de foulard y ‘Chelsea boots’, entre arpegios y bajo sus inconfundibles gafas oscuras.

Sin duda, él fue el verdadero ‘Graduado en underground’.

[Redacción Nuevaola80. Rafa A. Balbuena] 

Javier Bernal

Javier Bernal Avalos (1980-2014)
Procedencia: Jaén
Profesión: Redactor y fotógrafo Nuevaola80

Nuevaola80 está de luto. Esta mañana, temprano, nos ha dejado nuestro querido compañero Javier Bernal, tras varios años luchando contra la dura enfermedad que lo tenía a su merced. Al final no tuvo piedad con él. Nos lo arrebató para siempre con tan sólo 33 años.

Al margen de la incuestionable relevancia de su presencia en Nuevaola80, desde practicamente sus inicios, Javi era un amigo, un gran amigo. Con su marcha, nos han arrancado un trozo de nuestro corazón. Una pérdida irreparable a todos los niveles.

Javi fue el segundo colaborador oficial que, en 2004, se unió a las labores informativas del Portal. Fatídica efeméride pues, justo 10 años después. Fan incontestable de Héroes del Silencio, a quienes veneraba hasta la saciedad, su vinculación con el movimiento cultural de los 80s era tal, que chocaba con su juventud, puesto que era conocedor absoluto de los principales grupos y artistas que se dieron durante la movida madrileña. Su pluma plasmó en incontables ocasiones lo que sus ojos y oidos percibían en los conciertos a los que iba. Incluso tenía una web propia, previa a su fusión con Nuevaola80.

Pero además de escribir, lo que también le gustaba era hacer fotos, primero con una modesta camarita y, más tarde, ya con otra más profesional que sirvió a los lectores de Nuevaola80 para deleitarnos con esa otra dificil habilidad que es la de captar la instantánea precisa.

Como colaborador, también tomó parte en todas las actividades que promovía la web, desde la parte organizativa, trabajando y proponiendo, a cual, mejor idea.

Desde este momento, Nuevaola80 dedica todos los contenidos de esta página a la memoria del amigo caido.

Nuestras más sentidas condolencias a toda la familia y amigos en estos tristes momentos. Sus restos serán incinerados esta tarde en el tanatorio de Tres Cantos. Descansa en Paz Javi, te has marchado demasiado pronto. Nunca te olvidaremos.

Esta fue su última crónica para Nuevaola80, publicada el 13 de Noviembre de 2013:
Duncan Dhu en el Price de Madrid

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]