Víctor Nubla

Víctor Nubla (1956-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Macromassa, Mimí Piner, Secreto Metro, Dedo, Aixònoéspànic, con Anton Ignorant, con Juan Crek y en solitario

El músico, escritor y artista barcelonés Víctor Nubla, dinamizador de la cultura alternativa de la capital catalana y fundador de la asociación Gràcia Territori Sonor, ha fallecido, el martes 31 de marzo, a los 63 años tras una operación intestinal de fatal desenlace, según ha informado la editorial Males Herbes, en la que colaboraba como narrador e ilustrador.

Nacido en Barcelona en 1956, Nubla había publicado más de un centenar de discos, tanto en solitario como con diversos proyectos musicales, entre ellos los grupos Macromassa, DEDO y Això no és pànic, en los que tocaba el clarinete, el sampler y el sintetizador. Durante su carrera colaboró, además, con músicos como Francisco López, Kasper T. Toeplitz, Tim Hodgkinson, Jochen Arbeit, Robin Storey y Clónicos y también compuso música para danza, teatro y cine.

Víctor Nubla fue miembro fundador de la Bel Canto Orchestra y de la European Improvisers Orchestra, y era el director del festival internacional de música experimental LEM, que organiza Gràcia Territori Sonor, entidad de la que fue miembro fundador desde 1996.

En el campo visual diseñó la imagen gráfica del Festival LEM, así como numerosas portadas de discos y también hacía ilustraciones para las revistas Marabunta y Les Males Herbes.

Como escritor publicó narrativa, cuento, ensayo y poesía, columnas de opinión en prensa y reseñas gastronómicas. Entre los años 2009 y 2011 fue codirector de la revista de pensamiento Marabunta. Entre sus obras cabe destacar 'Sistemas de interpretación del mundo', 'Tratado sobre los frenos' y 'Ensayo contra la rueda' (Biblioteca para Misántropos); 'Cómo caza un dromedario' (Blackie Books), 'El Viaje Secreto de Elidan Marau'; 'A Través del Mar de Leche' (Incorpore) y 'El regal de Gliese', 'Les investigacions de la Pendergast' y el más reciente 'Metal·lúrgia', con Males Herbes.

Precisamente esta editorial ha lamentado la desaparición de “uno de nuestros héroes y uno de nuestros amigos”, un hombre que “nos había enseñado mucho, pero que nos deja con la sensación de que no habíamos llegado a aprender ni una pequeña parte de su vastísimo conocimiento”. “Lo echaremos en falta, a él, a su sentido del humor único y a su genialidad innata”, concluye la editorial en un comunicado.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Rafael Berrio

Rafael Berrio (1964-2020)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: UHF, Amor a Traición, Deriva y en solitario

Tras una larga enfermedad que finalmente no pudo superar, nos llega la noticia del fallemiento, el martes 31 de marzo, del músico donostiarra Rafael Berrio a los 56 años de edad, miembro de bandas fundamentales del llamado "Donosti Sound", como los seminales U.H.F. o Amor a Traición. Años más tarde formaría el grupo Deriva y comenzaría su carrera en solitario con varios discos editados, el último de ellos publicado justo el año pasado.

Sus primeros indicios musicales los encontramos en 1979 cuando forma U.H.F., junto a José Manuel Puerto (guitarra), Endika Cámara (bajo), Iñaki de Lucas (batería) y Antonio Benítez (teclados). Él era el vocalista. En 1981, y gracias a la idea del promotor Santi Ugarte escoge tres bandas de la ciudad que se ajustaban a una línea musical cercana al pop, (Puskarra, Mogollón y UHF) para acuñar lo que se conoció como “Donosti Sound”. Graban en el estudio donostiarra IZ, y para el sello discográfico Shanti Records, un Maxi–single compartido con el grupo Mogollón. Los temas incluidos por U.H.F. fueron ‘Un buen chico’ y ‘Coge el teléfono’. Ugarte promovió una gira con los tres grupos que terminaría con una actuación en Madrid, nada menos que en Rock-Ola, en el año 1982.

A renglón seguido, Berrio se cuelga la guitarra, pero sin soltar el micro, para formar Amor a Traición, como grupo paralelo a U.H.F., en el que también participaban sus compañeros Endika y José Manuel. La formación la completaba el baterista José López. Después de varios intentos fallidos, no es hasta bien entrada la década de los noventa, cuando plastifican sus dos trabajos discográficos: el homónimo 'Amor a Traición' (Gasa/Warner, 1993) y 'Una canción de mala muerte' (Galerna, 1997).

En los siguientes años publicó dos discos más, en este caso bajo la firma de Deriva, 'Planes de fuga' (Criminal Records, 2001) y el autoeditado 'Harresilanda' (2005). En ese momento emprende su carrera en solitario, la más fructífera en cuanto a material editado, y que ha durado hasta la actualidad. La inicia con su fantástico primer disco '1971' (Warner Music Spain, 2010), al que seguirían 'Diarios' (Warner Music Spain), 'Paradoja' (Warner Music Spain) y 'Niño futuro' (Rosi Records, 2019).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Eduardo Bort

Eduardo Bort (1948-2020)
Procedencia: Valencia
Grupos: Eduardo Bort, Los Bodgies

Ha fallecido el guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, uno de los referentes nacionales del rock sinfónico con un primer álbum que se considera la obra cumbre del género.

En marzo de 2019, la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, le ofrecieron un concierto homenaje que tuvo lugar en el Teatro Principal de la capital del Turia. Junto a Eduardo estuvieron los guitarristas Max Sunyer y Miguel Galán (fundador de Medina Azahara), el saxofonista/flautista Jorge Pardo, el cantante valenciano Julio Galcerá, la soprano Belén Roig, la bailarina Lola Viar y las cantantes María Iturralde y Nadin Freesoul, además de su grupo de siempre (Los Bodgies) presentados por Francis Montesinos.

Según leemos en su página web oficial, este es un resumen de la biografía de este mágnifico músico, un esbozo de una figura que tan sólo publicó dos discos, con ocho años de diferencia, suficiente para dejar marcado un estilo que protagonizó la década de los setenta:

"Cuando en 1975 el compositor y guitarrista Eduardo Bort publicaba su primer larga duración 'Eduardo Bort', considerado la obra cumbre del rock sinfónico español, se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos.

En 1985 Eduardo Bort publica su segundo álbum, 'Silvia'. Las referencias lo sitúan entre Pink Floyd y Santana, pero lo cierto es que su música es absolutamente personal y su guitarra cabalga por senderos inexplorados en el rock español.

Desde entonces, Eduardo ha regresado de forma intermitente a los escenarios, con repetidas actuaciones en Sudamérica, Europa y una reciente gira por Japón. Su leyenda sigue intacta, su reputación como músico y guitarrista sigue generando auténtico veneración entre melómanos y coleccionistas, como lo demuestra el dato de que, en los primeros días de este año, su cotizado primer álbum alcanzó todo un record de ventas en E-Bay, donde un coleccionista llegó a pagar más de 1.700 dólares para ganar la puja por un ejemplar de su mítico primer disco.

En los últimos meses de 2013, Eduardo Bort ha estado ultimando la producción de su nuevo disco, que significará su regreso a la primera línea de la escena musical, para lo que está ultimando su banda, la Eduardo Bort Band, y dando los últimos retoques a su puesta en escena de cara a los inminentes conciertos."

www.eduardobort.es

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Emilio "Speed" Díaz

Emilio Díaz Arnau (¿?-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Los Sirex y Los Rebeldes

Tremenda noticia la del fallecimiento del pianista original de Los Rebeldes, Emilio "Speed" Díaz, que nos llega a través de nuestro colaborador Lauren Jordan, quien expresa de esta manera su sentir a través de redes sociales:

"Nos ha dejado el maestro del piano Emilio Díaz. Todos crecimos a su compás y nos peinábamos el tupé mientras de fondo, alguien aporreaba las teclas de un piano. Era él, un histórico.".

Emilio Díaz, quien ya tocara el piano con Los Sirex, fue el cuarto miembro original de la banda barcelonesa Los Rebeldes, participando en su primer disco 'Cerveza, chicas y... Rockabilly', el estreno con los que los de Carlos Segarra formalizaran el inicio de su ya extenso apartado discográfico. El disco fue publicado en 1981 a través de Emi, en el que Emilio aportó su gran sabiduría y experiencia en las teclas, además de componer uno de los temas más eléctrizantes del álbum, 'Vámonos'.

En la caja conmemorativa por el 30 aniversario de Los Rebeldes, 'Los Rebeldes 1979/1985', editado por Mitik Records, Carles Prats (director del documental  'Rebeldes 79 Rockabilly Barcelona') incluía este texto que habla de aquellos inicios del grupo y la importante vinculación de Emilio con ellos:

"Emilio vive en una muy agradable y espaciosa vivienda en las colinas de Tiana, población del Maresme a unos 15 kilómetros de Barcelona. Pronto los Rebeldes empezarán a ensayar en la planta de arriba de aquella casa, lo que significa dejar atrás pequeños locales casposos y encauzar definitivamente el futuro de la banda.

Los Rebeldes no tan solo habían conseguido un pianista con la incorporación de Emilio Speed, sino una especie de manager-productor que estaba dispuesto a financiar los gastos derivados de la actividad del grupo, desde la compra de instrumentos, hasta el vestuario o la grabación de maquetas.

Cierto es que entre Emilio y el resto de la banda había un claro corte generacional, pero la confluencia de inquietudes, gustos e intereses harían que aquel fuera un periodo especialmente fructífero para la gestación y eclosión del proyecto Rebeldes. Además, ¿a quien le amarga un dulce? En los siguientes meses Carlos, Aurelio y Moi, además de ensayar con Emilio, disfrutarían dándose unos bañitos en la piscina de aquella casa o en recorridos nocturnos en el Mehari de Emilio –un vehículo muy coqueto de aquellos años, una especie de todoterreno muy ligero que tenía la carrocería de plástico y pesaba menos de 600 kilos-, tomando copas en casa de unos y otros amigos.

Hay que decir que Emilio estaba encantado con la energía y frescura de aquella banda y, en particular, con el indiscutible talento de Carlos. De hecho Carlos estaba absolutamente concentrado en el proyecto musical, mientras Moi y Aurelio combinaban aquellas estimulantes jornadas de ensayo en Tiana con lo que, unos cuantos años después, podríamos definir como vivir la vida."

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a familiares y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Curro Lacalle

Foto: Iván Martínez
Curro Lacalle (¿?-2020)
Procedencia: Asturias
Grupos: Promotor discográfico

Despedir a alguien fundamental en tu vida siempre es duro. Ayer lo fue para todo el entorno de Curro Lacalle, familiares y amigos. No puedo posicionarme porque Eva, su madre, sus hermanos, sus hijos (Pablo y Gabi), su tía Alicia y demás familia siempre me consideraron "de casa". También lo era para "Currín" el nuestru, como dijo al caer de la tarde y la lágrima Tomás Ázpiri, saxofonista de su Big Band, la "Patrulla Dixie", "Los Murciélagos" y otras aventuras musicales vinculadas al virtuoso guitarrista y productor, fallecido el domingo.

Fundamental es la palabra, también para la música asturiana. Desde los 70, cuando formó parte de pioneros grupos de jazz-rock como "Liamba" y "Bambú". Mediados los 80 lo fue abriendo Saco Roto, un pequeño estudio-cuatro pistas que facilitó que muchos aspirantes a músicos pudiésemos grabar nuestras casetes mientras el ruido ahuyentaba a la clientela de la tienda anexa de chuches que su paciente hermano (también fallecido víctima de cáncer) regentaba entre el bajo y alto Postigo ovetense. Pero fue en 1988 cuando el rótulo sesentero de la peluquería Evali de su madre se hizo inseparable de la historia del rock asturiano. En la trastienda se montó el estudio-sello discográfico KM-444. Allí Curro y Carlos Pinto posibilitaron que grupos como "Los Berrones", "Los Cautivos", "Los Coronados" o "La Nave" -entre una larga lista- diesen sus primeros pasos, facilitando también el regreso de veteranos como Los Espectros. Cuando la puerta se atascaba había que atravesar la peluquería de Eva. Ella siempre tenía una sonrisa y una palabra agradable para nosotros mientras que las señoras con rulos observaban atónitas el desfile: cabezas rapadas, tupés, pelos de colores, parkas militares, chupas de cuero, muñequeras de pinchos... Imagínense el día que vino Tino Casal...

Después, arrancados los 90, aquel Postigo bajo 33, se convirtió en Vudu Records con Curro, Rafa Infiestas (d.e.p.) junto a Cayetano y Charo Lasa. Allí dio cancha a "Avalanch", las "Nadira Indra", "Koniec", 'Verde Canaia" (con su hijo menor a la batería) y por fin, dos obras maestras de Lacalle en clave de jazz: "La Maldanza y Matinée", instrumentales que tuve el honor de titular. Siempre a su lado, sí, como en los últimos años Pepín, Pedro Carreño, Marah, Merche y su último orgullo: Álvaro, hijo de su hermana Virginia. Sólo a él le permitió tocar su preciada Ibanez, la que mantendrá vivo su apellido en los escenarios. Hoy volveré a esperarte en La Tapina, Currín, porque sé que nunca te irás del todo.

[Fuente: Pablo M. Vaquero para La Nueva España]

Juan Luís Vacas

Juan Luís Vacas Laclaustra (¿?-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Confidentes

A través de Carlos Peñacoba, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juan Vacas, batería de una de las bandas primerizas del pop español, Los Confidentes, procedentes de Boadilla del Monte, al igual que los Tótem de los hermanos Peñacoba.

Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.

Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:

"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.

Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Martín Rodríguez

Martín Rodríguez (1956-2020)
Procedencia: Lérida
Grupos: Rockson, Sangtraït, Barbablanca y Los Guardians del Pont

Martín Rodríguez, el carismático batería de los desaparecidos grupos Sangtraït, Barbablanca y de Los Guardians del Pont, ha muerto a los 64 años. Así lo ha anunciado Joan Carles Doval, de la discográfica Picap, dónde Rodríguez había publicado con Barbablanca el disco 'Un tro a la nit'.

Martín Rodríguez hizo carrera en Sangtraït, grupo que se convertió en un referente del metal catalán. Surgido en La Jonquera (Alt Empordà), el grupo lanzó su primer disco en 1988, 'El senyor de les pedres'. La formación triunfó a finales de los años 80 y en los 90 con canciones como 'El vol de l'home ocell' y 'Somnis entre boires'. En 1991 llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto junto a Sopa de Cabra, Sau y Els Pets, en una noche mágica para el rock català.

El grupo se retiró de escena en el 2001, con más de una decena de discos editados, despidiéndose del público con un concierto en Razzmatazz. Pero Martín Rodríguez siguió en activo con otros proyectos. Junto con Quim Mandado, cantante de Sangrtaït y Joan Cardoner, guitarrista, creó Los Guardiants del Pont.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-

Luís Alonso Monfort

Luís Alonso Monfort (¿?-2019)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Tigres y Los Desgüaces

Hoy nos ha llegado una luctuosa noticia que llena de tristeza el mundillo musical murciano. Ha fallecido Luís Alonso Monfort, quien fuera bajista de los míticos Los Tigres, aquella banda que fue la continuación natural de Los Hurones de Jota Cassinello, quien además contó en sus filas con otros dos "hurones", el Mangas y el también desaparecido "Catalán". La formación la cerraba Javier Toral, al poco tiempo sustituido por Luís Alonso Monfort.

Los Tigres funcionaron durante una par de años a principios de la década de los 90. Con un disco a punto de lanzar, tuvieron que echar el freno, precisamente, porque su líder Jota también nos dejaba para siempre. Alejados un poco de la tendencia del mundo rokin' que caracterizó a sus antecesores, Los Tigres fluctuaban entre el rock californiano de los años setenta y el más clásico de los cincuenta. Carl Perkins, por ejemplo, fue una de sus inspiraciones, contando en su repertorio con una versión del 'Everybody's triyng to be my baby'.

Los últimos coletazos musicales de Luís Alonso los dió en el grupo rockabilly procedente de la pedanía de Algezares, Los Desgüaces.

Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nonito Pereira

Nonito Pereira (1943-2019)
Procedencia: La Coruña
Grupos: Promotor musical, periodista, crítico y Dj

Nonito Pereira Revuelta, dinamizador de la música en A Coruña y Galicia, ha fallecido en la ciudad a los 76 años. Promotor musical, comentarista, crítico, pinchadiscos, periodista especializado en música, Nonito Pereira, padre de Nonito Pereira Rey, ha muerto en A Coruña en las últimas horas. Su familia prepara la despedida de sus restos mortales en Servisa.

El promotor y comentarista musical Nonito Pereira Revuelta (A Coruña, 22 de julio de 1943) inició su vinculación profesional con la música en la década de los sesenta del siglo pasado como pinchadiscos en el Playa Club de A Coruña. Trabajó también como comentarista radiofónico en programas especializados en contenidos musicales y como periodista colaboró en diferentes emisoras de Galicia. Su nombre es un referente en la dinamización musical como periodista, disc-jockey, conferenciante, locutor, promotor de conciertos, productor discográfico, asesor musical y otras facetas vinculadas con el mundo de la música en A Coruña y Galicia.

Nonito Pereira Revuelta figura también entre los impulsores del festival Noroeste Pop Rock como asesor del Ayuntamiento de A Coruña y trabajó para que este certamen haya llegado a ser en la actualidad uno de los referentes musicales más importantes de España. Colaboró también en prensa, con críticas musicales publicadas en diversas revistas especializadas.

A sus 76 años, Nonito Pereira Revuelta ha fallecido en A Coruña apenas un mes y medio después del nacimiento de la Asociación Musical Nonito Pereira, destinada a promover el desarrollo de la cultura musical y dar a conocer el trabajo y trayectoria del periodista y crítico.

El Ayuntamiento de A Coruña ha expresado esta mañana en sus redes sociales las condolencias por el fallecimiento de Nonito Pereira Revuelta.

[Fuente: laopinioncoruna.es -Enlace original-]

J. R. Cantón

J. R. Cantón (¿?-2019)
Procedencia: Almería
Grupos: Doctor Doc

Hoy nos hemos levantado con la triste noticias del fallecimiento de J.R. Cantón, músico incombustible, conocido por ser el saxofonista de los míticos Doctor Doc. Siempre es una triste cuando nos deja un músico, especialmente cuando es tan joven.

J.R. formaba parte de una banda que junto a Julián Manso (bajo), Rafael Martínez (semi-batería) y Miguel Fernández (voz y guitarra) se hicieron popularmente conocidos en la cuidad de Almería y alrededores. Sería a mediados de los 80s cuando Doctor Doc inician trayectoria con su peculiar sonido rockabilly, mezclado con el swing, doo wop, country, pop... En 1988 sacan su primer disco “Tipo solitario”, teniendo muy buenas críticas en los medios.

Fueron galardonados como líderes de la Popularidad en 1991 y ganadores del concurso-certamen como la mejor banda de Almería. Han compartido cartel con leyendas del rock and roll como Carls Perkins, entre otros. En 1997 aparecen en el recopilatorio “Historia del rockabilly Nacional”, compartiendo disco con General Lee, Faraones, Lobos Negros Gatos Locos o Inoportunos entre otros.

Tuve la suerte y el orgullo de producirles su segundo disco “Soy como soy”, lo cual, en este momento no puede evitar emocionarme. A la retina me llegan imágenes del trabajo en el estudio, largas horas dándole forma a esos temas, a esa ilusión convertida en disco.

Simplemente, hacer desde aquí un memorándum a este gran músico que, ni el tiempo y la historia de la música desdibuje su imagen, y que el viento no se lleve para siempre las notas de su saxo. Descansa en paz amigo.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan] 

Judy Clericuzio

Judy Clericuzio (1945-2019)
Procedencia: Washington/Alicante
Grupos: Cañones y Mantequilla

Hoy, 21 de octubre, hemos despertado con una triste noticia, nos ha dejado Judy Clericuzio, alma máter, que compartiendo liderazgo con Jack Jamison, formaban Cañones y Mantequilla. Podríamos decir sin tapujos, que son los pioneros en la música country de nuestro País, dejando un legado importantísimo para los seguidores de este estilo.

Sus inicios se remontan a principios de los años setenta, cuando Judy, (nacida en Wash/Aington) y Jack (Nuevo México) se conocen en Benidorm, y abrazan su pasión por el sonido americano por excelencia, “blues”, “rock and roll”, “country”… No tardaron en afincarse definitivamente en Madrid, lugar en que el negocio de la música es plenamente emergente en los años ochenta.

Su reputación se extendió por el resto de Europa en países como Portugal, Inglaterra, Francia, Alemania… tocando en los festivales más punteros. Atrás queda un legado con una discografía completa, con discos como “Don´t Puil My Leg” (CBS), “Once in a Blue Moon” (Polydor), “Una noche Más” (Discos vinilo), “File under coutry” (Lollipop)…

Más de cuatro décadas subidos a un escenario, interpretando tanto en inglés como en castellano, regalándonos éxitos propios o adaptaciones como “El jugador”, “Corazón de piedra”, “Una noche más”, etc.

Sin duda alguna, siempre estaremos en deuda con ellos, ya que muchos de nosotros nos iniciamos en este camino teniendo entre nuestra discografía alguno de sus discos.

Descansa en paz Judy, allí donde estés, seguro que siempre habrá un “Country & western song”

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan] 

Javier Furia

Javier Pérez Grueso (¿?-2019)
Procedencia: Madrid
Grupos: Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, Alaska y Dinarama

El músico Javier Pérez Grueso, conocido artísticamente como Javier Furia, uno de los fundadores de la banda Radio Futura, ha fallecido este jueves, según han confirmado fuentes próximas al artista en las redes sociales.

Tal y como señala Alaska en su cuenta oficial de Instagram, el músico fue "miembro no oficial de Kaka de Luxe" y estuvo en la formación original de Radio Futura. "Amigo y cómplice en mi adolescencia. Adiós Javier, feliz viaje a las estrellas", ha señalado la artista.

Javier Furia se convierte en el segundo miembro fundador de la banda que fallece, siete años después de la muerte de Enrique Sierra, quien también estuvo en los comienzos de Radio Futura junto a los hermanos Luis y Santiago Auserón.

Javier Furia (percusión electrónica y voz) participó en 'Música moderna' (1980), el primer álbum de Radio Futura. Por aquel entonces completaban la banda madrileña Herminio Molero (compositor y sintetizadores), los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, y Enrique Sierra (guitarra solista). A partir de los tres últimos se reorganizó la formación tras la salida de Furia y Molero.

Así se expresa Santiago Auserón del fallecimiento de su amigo: “Esta mañana me he levantado con la malísima noticia de la muerte de Javier Pérez Grueso, que fue compañero de local de ensayo, estudio, viajes y tablas durante un tiempo. Le conocí en un club nocturno madrileño disfrazado de Mariposa Atómica, ataviado con mallas y alas de cartón plateadas, cubierto de purpurina. Siempre se mostró alegre, provocador y cercano. Dejó la primera formación de Radio Futura sin guardar rencor, que yo sepa. No nos volvimos a ver hasta el juicio por la demanda en torno al nombre del grupo. Era el Javier de siempre, de humor picante, cortés y afectuoso. Ya no le vi más, hoy lo lamento. Descansa en paz, Javi. Condolencias a sus familiares y amigos”. 

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]

Íñigo Muguruza

Íñigo Muguruza Ugarte (1964-2019)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak

Diversos medios de Navarra y País Vasco han dado hoy la noticia del fallecimiento del músico Iñigo Muguruza, nacido en Irún (Guipúzcoa) en 1964. La muerte se ha dado como desenlace de la grave enfermedad que sufría desde hace unos cuatro años, una esclerósis múltiple.

Muguruza, además de hermano de los también músicos Jabier y Fermín Muguruza, formó parte de infinidad de bandas con ellos o al margen. Entre las aventuras musicales de las que formó parte están Kortatu, Negu Gorriak, Delirium Tremens, Beti Mugan, Sagarroi, Lurra, Hiru Leike –dúo en el que militaba en estos últimos meses– y un largo etcétera. También fue uno de los responsables del sello autogestionado Esan Ozenki Records, en el que publicaban artistas como los citados Negu Gorriak, Hechos Contra el Decoro, Todos Tus Muertos, Banda Bassotti y muchos otros.

Al margen de su carrera musical, el músico vasco se adentró en otros campos como el cortometraje o el libro infantil, evidenciando una inquietud artística e intelectual que no se englobaba en etiquetas.

[Fuente: mondosonoro.com -Enlace original-]

Luís Malone

Foto: Javier Bernal
Luís Jovellar Rodríguez (¿?-2019)
Procedencia: Madrid
Grupos: Sindicato Malone

Cantante, compositor y fundador del grupo Sindicato Malone, uno de los mayores exponentes de lo que se vino a conocer como Las Hornadas Irritantes, Luís Jovellar, más conocido como Luís "Malone" falleció el pasado jueves 27 de junio.

Sindicato Malone se agruparon en el Madrid de 1982, en pleno auge de la movida madrileña como grupo paralelo de algunos miembros de Glutamado Ye-Yé, llamándose inicialmente Cyborg, Los Autistas o Los Evadidos, hasta que por fin adoptan el nombre con el que pasarían a la historia del pop español. Ellos eran, en esencia, Luís Jovellar (voz), Alberto Haro (guitarra) y Fernando Caballero (guitarra). Su primer disco portaba uno de sus mayores hits, 'Sólo por robar', que vio la luz de la mano de Goldstein, la disquera ideada por Ramón Recio.

La temprana muerte de Alberto Haro en 1987 precipitaría la desaparición del grupo. Años después, en 2008, este portal tuvo el placer y el honor de contar con la presencia Luís Malone, acompañado de dos históricos del grupo (Patacho y Charly Hens), sobre el escenario de la sala Siroco de Madrid en el marco de lo que fue la IV Fiesta Nuevaola80... y Sindicato Malone volvió a exprimir su "piña colada" y deleitar al público presente con varios de sus inolvidables melodías. Destacó la excelente interpretación de Luís que cerró con un tema que fusionaba ranchera y punk, irritante en grado máximo.

Descansa en paz Luís.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]