tag:blogger.com,1999:blog-44679509592713150902024-03-16T19:49:54.312+01:00Se fueron. Obituario Nuevaola80Se fueron, pero no nos olvidamosUnknownnoreply@blogger.comBlogger539125tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-29898213321447036292024-02-22T11:33:00.001+01:002024-02-29T11:36:09.183+01:00Pablo Sela "Coy"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT1G0GVe21vIHSAWx02NRkE9bxcyQZeA2uFX4UZmrwTuRtHROiYkohxaKbhDI4IO7gzrm-nbksdZDR4Vpz-QtAe6ny6k3NAXRQ76t3QHbWQxf0uSpIDox5q6R1FSNQqoLtcrNFuUTzqarVN1bfgOs2MTJOxtKCgMYtYScJdg7FxVQK2GwhnrU31fmLAGQ/s241/pablosela.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="200" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT1G0GVe21vIHSAWx02NRkE9bxcyQZeA2uFX4UZmrwTuRtHROiYkohxaKbhDI4IO7gzrm-nbksdZDR4Vpz-QtAe6ny6k3NAXRQ76t3QHbWQxf0uSpIDox5q6R1FSNQqoLtcrNFuUTzqarVN1bfgOs2MTJOxtKCgMYtYScJdg7FxVQK2GwhnrU31fmLAGQ/s1600/pablosela.jpg" width="200" /></a></div>Pablo Sela "Coy" (1964-2024)<br />
Procedencia: Cantabria<br />
Grupos: Zoquillos, Melopea<p></p><p>Pablo Sela, ‘Coy’, falleció el pasado 22 de febrero de 2024 en Madrid a
consecuencia de un cáncer que padecía desde hacía varios años. Fue voz y
guitarra de Melopea, pionero del skate en Cantabria, y residía en Los
Ángeles desde hacía décadas donde trabajaba como tatuador. Melopea
destacó por su garage surf en los ochenta con canciones como ‘Bajo el
sol’ o ‘Surfin safari’. <br /> <br />
‘Coy’ formó parte antes de Los Zoquillos, cuarteto madrileño de la nueva
ola, formado con Jesús de la Vega ‘El Niño (guitarra), Ernesto
Montesinos ‘La Esfinge’ (bajo) y Antonio Lorenzo ‘Elmas’ (batería).
Después se instaló en Torrelavega y se interesa por el surf con una
tabla que su padre le había traído de los Estados Unidos. <br /> <br />
La historia de Melopea arranca en el año 1977, en la playa de los Locos
(Suances-Cantabria), cuando José Pellón (guitarras/, voz) le propone a
Oscar Sanz (bajo) formar una banda de surf-punk. Contactan con un tal
Paco El Mod para otra guitarra, y completan la formación Pedro Sarasúa
(batería) y Chente Minilip Biafra (cantante). Paco, hermano pequeño del
bajista de Los Elegantes, era el único con experiencia. Fue él quien en
una juerga comentó: “tengo una melopea intensiva de la hostia!”. Deciden
bautizarse pues como Melopea Intensiva. Antes se habían llamado Speed.
El primer concierto lo dan en 1978 en el instituto Marqués de Santillana
de Torrelavega. La policía se los llevó detenidos a la tercera o cuarta
canción. Pedro Sarasúa abandona el grupo y le substituye Iñaki García.
Paco El Mod también lo deja y con Chente Minilip Biafra en la mili, se
incorpora Fernando Masoka Peón quien abandona el grupo un año después,
al tiempo que la banda se queda con el nombre ya de Melopea a secas. En
esa época destacaron en importantes concursos de rock a nivel nacional
como el I Certamen Rock Open Margen Izquierda de Bilbao que ganaron, lo
que les valió la grabación de su primer LP; 1° también en el Certamen de
Rock Villa de Laredo, 3° y grupo revelación en el Certamen Rock Villa
de Madrid y 1° en la Marejada Cántabra. <br /> <br />
Ya con Pellón como cantante, a partir de 1983, el sonido punk evoluciona
tomando varias influencias y sacan un disco after-punk de título
homónimo editado por Kultur Fundazioa & Serrano Producciones (1984).
Conocen a Pablo Sela Hoffman “Coy”, y con él vuelven al sonido más
rockero. Aparecen en televisión y en 1986 experimentan varios cambios de
formación. Al año siguiente graban otro disco «Marejada» (Proa Records
1987). En las giras cuentan con el apoyo de músicos como Julián Infante
(Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban
Hirschfeld (Gabinete Caligari). Su tercer álbum, este “Surf y Rock and
Roll” sale en 1988 con Marejada de Proa Records. Con las emblemáticas
canciones propias como “Bajo el sol” más las versiones de “Barbara Ann” y
“Surfin Safari” ocupan los primeros puestos de las listas de éxitos.
Fue durante la grabación de este disco que surgen diferencias de
criterio entre la banda y Ollie Halsall (Joe Cocker Band, Kevin Ayers,
Radio Futura), el productor y teclista, quien tenía el encargo de la
discográfica de convertir su estilo en más pop y comercial. <br /> <br />
El disco obtuvo un notable éxito aunque el grupo no quedó contento con
la producción. En abril de 1989 llevaron a cabo su última gira con
veintidós conciertos seguidos en Madrid, que incluían apariciones en los
programas televisivos de mayor audiencia. En los noventa se separan
justo cuando tenían pensado grabar otro disco. La razón, según Pellón:
“el rock-business empezaba a resultarnos claustrofóbico y lo único que
queríamos era volver a la playa y coger olas”. Su disco «Surf y rock and
roll» se reeditaría por Roctopus Tea party en 2018. <br /> <br />
José Pellón, actualmente también es fotógrafo y escritor, reunió una
formación para una gira veraniega en 2002 y en noviembre de ese mismo
año, grabaron otro disco «Surf or die» (Artimana Records, 2002). Por la
banda también han pasado otros músicos como el ya fallecido Oscar Sanz,
Iñaki García (Del Tonos), Maxi The Tiger, Pino Sambataro (Bloque),
Cristobal Lamfus, Fide, Justo Bagüeste, Esteban Hirchfeld (Gabinete
Caligari), entre otros. La veterana banda cántabra regresaba a los
escenarios en 2015 con nuevas caras. Dos años después, 2017,
presentaban su último trabajo hasta el momento, “Vamos a Los Locos”.
Recientementes formaban el grupo José Pellón (voz y guitarra). Javier
Bujedo (bajo). Manu Ganso (guitarra). Cristian López (teclados) y
Fernando R. Cuadrado (batería). <br /> <br />
En mayo de 2020, Sela grabó en el estudio de Pablo Z un videoclip en el que recorre su vida a través de imágenes. <br /> <br />
[Fuente: magicpopblog.woedpress.com <a href="https://magicpopblog.wordpress.com/2024/02/27/fallece-pablo-sela-coy-de-los-melopea/?fbclid=IwAR0hEG8IAe8nO2LRuUJhdPTJSgbJ50AWXEZ-zN6wh36Hb4nQHdSJxDLODtQ" target="_blank">-Enlace original-</a>]</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-91825670333356266142024-01-29T11:39:00.013+01:002024-02-29T11:43:13.392+01:00Tolo de la Fuente<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7nLsKWcPzcFijwj3e-8zXuuxFWUTL71PlAflsvng4jFPMBTGxNQ0gt82hZEVtfYyEoGhk2m4xLa_yDcHtEOaMugddLjP_zS7v3jNE-8RRbKtGFKHfay0UD8N2-t7JlicYA0sOWy6GlCgivZcivhPjj1KOxN-sqmXdPi88Nnw1KqCJosA8n9vrYTiiDCA/s251/tolodelafuente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="200" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7nLsKWcPzcFijwj3e-8zXuuxFWUTL71PlAflsvng4jFPMBTGxNQ0gt82hZEVtfYyEoGhk2m4xLa_yDcHtEOaMugddLjP_zS7v3jNE-8RRbKtGFKHfay0UD8N2-t7JlicYA0sOWy6GlCgivZcivhPjj1KOxN-sqmXdPi88Nnw1KqCJosA8n9vrYTiiDCA/s1600/tolodelafuente.jpg" width="200" /></a></div>Tolo de la Fuente (1949-2024)<br />
Procedencia: Asturias<br />
Grupos: Archiduques, Cuélebre, Ilegales<p></p><p>La música asturiana se ha teñido de luto con la desaparición de Tolo de
la Fuente, uno de los instrumentistas más ubicuos y apreciados de la
escena regional y auténtica historia viva de nuestro pop-rock.
Integrante de bandas como Ilegales, Cuélebre, Salitre o la última
formación de los míticos Archiduques, e hijo del también músico y
compositor Antolín de la Fuente Cla (autor de canciones como 'Suenen les
campanes', 'Mocina dame un besín' y director de la Banda de Música de
Gijón), el teclista gijonés fallecía en su casa de Zahora (Conil de la
Frontera, Cádiz) en la madrugada del sábado, dos días después de haber
cumplido los 75 años y tras haber estado luchando durante más de año y
medio con la enfermedad.
</p>
La noticia caía como un verdadero mazazo entre quienes habían compartido
con él proyectos artísticos y una amistad que trascendía más allá de
los estudios o los escenarios hacia alguien, que en el decir de todos
los que lo conocieron, amaba la vida, sus noches y sus días, con tanta
pasión como la música que lo acompañó hasta el final del camino en su
refugio de la playa gaditana de Zahora donde pasó los últimos veinte
años. Así, Jorge Martínez, recién llegado de la gira de Ilegales por
Colombia, evocaba al que fuera teclista de la banda entre 1987 y 1994
-con la que grabó tres discos- como «un gran improvisador, una persona
de muy buen gusto en todos los aspectos de la vida y un músico que nunca
tocaba las cosas de la misma manera, siempre buscaba algo diferente,
aunque no sé si lo buscaba o se lo encontraba, pero tenía ese punto de
llegar siempre a caminos buenos», también al «bon vivant, en una
celebración constante con la vida, algo que mantuvo hasta el último
día». Su compañero en la misma banda durante esa época, Rafael García
Rodríguez, Rafa Kas, coincidía en la definición de alguien a quien
consideraba «mi amigo, mi compañero, mi hermano, todo, en la música y en
la vida. Nos manteníamos en contacto permanentemente, yo bajaba a
Zahora todos los años y tocábamos juntos en un sitio que se llama La
Alhambra. Este último verano ya no pudo y aunque era algo que podía
esperarme, puede imaginarse cómo estoy», expresaba destrozado por la
noticia, a la vez que rememoraba a un compañero «con el que nunca te
podías aburrir, tenía un sentido del humor increíble, y no le gustaban
los buenos sino los malos. Un músico excepcional».
<div><br /></div>
Desde Gijón, a su única hermana Marián, le costaba hablar de Tolo en
pasado: «Mis hijas y mi nieta estaban con él, sabíamos que estaba muy
malín, pero aún soy incapaz de aceptarlo. Amaba la vida y lo hizo hasta
el final, murió tranquilo en su casa. De él solo tengo recuerdos buenos.
Era un amor», manifestaba horas antes de viajar hasta Cádiz para
despedirlo en un acto íntimo con su familia: «No habrá funeral porque a
él no le gustaban esas cosas ni creía en ello». En su tierra queda el
recuerdo emocionado en sus amigos y los innumerables temas que grabó o
compartió en los escenarios con Julio Ramos, Cuélebre, Salitre, Los
Almirantes, Bambú, Orquestina Son Les Poles, Casa Matías o Jerónimo
Granda, además de Ilegales. Un imprescindible de la música asturiana que
halló su norte en el sur.
<div><br /></div>[Fuente: El Comercio -<a href="https://www.elcomercio.es/obituarios/fallece-antolin-fuente-tolo-teclista-ilegales-20240128161102-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.elcomercio.es%2Fobituarios%2Ffallece-antolin-fuente-tolo-teclista-ilegales-20240128161102-nt.html" target="_blank">Enlace original</a>-]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-37546051775347045782024-01-19T11:45:00.014+01:002024-02-29T11:48:06.159+01:00Martí Riera<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfblQcyC0HiofKA6h4YVTkPK0EH88tjlJJUu8v822BTgPB9GNmDki76Qj54ooy5Tk5IdA2PB-j2M7ptgCVdmC35N68arqNc63TBuF5EEFAtkE8mPl71Na-eTNXYnmjrEr4bDyX6HM9SQDnkKbZpbce18yyLUPrn62_BLo06z9VONVxkdRle4XZOGpqlQ/s231/martiriera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="231" data-original-width="200" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfblQcyC0HiofKA6h4YVTkPK0EH88tjlJJUu8v822BTgPB9GNmDki76Qj54ooy5Tk5IdA2PB-j2M7ptgCVdmC35N68arqNc63TBuF5EEFAtkE8mPl71Na-eTNXYnmjrEr4bDyX6HM9SQDnkKbZpbce18yyLUPrn62_BLo06z9VONVxkdRle4XZOGpqlQ/s1600/martiriera.jpg" width="200" /></a></div>Martí Riera (1955-2024)<br />
Procedencia: Barcelona<br />
Profesión: Ilustrador<p></p><p>El dibujante de cómics Martí Riera, uno de los fundadores de la mítica
revista 'El Víbora', falleció el pasado viernes 19 de enero en Barcelona
a los 68 años como consecuencia de un cáncer, según ha informado este
lunes la editorial La Cúpula.<br /><br />El dibujante, nacido en Barcelona
en 1955 y que firmaba sus obras como Martí, estaba considerado como uno
de los padres del cómic underground.<br /><br />Publicó sus primeros cómics
en revistas destacadas de este género como 'Picadura selecta' (1976) o
'Los Tebeos del Rollo' (1977) y después sed integró en el grupo de
autores que fundaron 'El Víbora', la revista que marcó toda una época
del cómic en España entre los años 1979 y 2005 en la que participaron
destacados personajes del género como Max, Nazario, Miguel Gallardo o
Juanito Mediavilla. <br /><br />Su obra más famosa es 'Taxista', que empezó a
publicarse en 1982, protagonizada por un conductor de taxi, Taxista
Cuatroplazas, que se ve envuelto en una venganza contra una familia de
delincuentes en los bajos fondos de una ciudad sórdida. Fue uno de los
pocos cómics españoles de la época traducido al inglés. <br /><br />Este
autor de culto también publico sus historietas, siempre en blanco y
negro, en otra de las revistas míticas de la época como era Makoki. En
los años 90 se apartó de la primera línea del mundo del cómic Martí y en
las últimas décadas sus producción se limitó a algunas colaboraciones
en publicaciones como Nosotros Somos Los Muertos o Lardín.<br /><br /> [Fuente: publico.es <a href="https://www.publico.es/culturas/muere-dibujante-marti-fundadores-vibora.html?utm_term=Autofeed&utm_campaign=Publico&utm_medium=social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR3wLVmtvy4QWG2Wy4j1UYCXP2xl4NaRC7sm0FHDLyDD9QykLAQ8kVHHgSY#Echobox=1705963022" target="_blank">-Enlace original-</a>]
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-1061693285950566392024-01-18T11:49:00.006+01:002024-02-29T11:55:04.367+01:00José Antonio Moyano "Mo"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDNgAiO1LmsOPlqaOVGPWMdHmUZe13pvnWZinIGH7kuNW8vHePmq37am2tsCJlqDcnxD8c8fRsUbFrl3QUpmS2WgCobGrdnUkeU3mS8NYQmMahWp6N0n7io3tOypgklti2ZoOAiGQAvDZGl9z2MGmLFPAka_DZXBtTvXGsHY_rvx3uV1RtpllhMVGILg4/s241/joseantoniomoyano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="200" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDNgAiO1LmsOPlqaOVGPWMdHmUZe13pvnWZinIGH7kuNW8vHePmq37am2tsCJlqDcnxD8c8fRsUbFrl3QUpmS2WgCobGrdnUkeU3mS8NYQmMahWp6N0n7io3tOypgklti2ZoOAiGQAvDZGl9z2MGmLFPAka_DZXBtTvXGsHY_rvx3uV1RtpllhMVGILg4/s1600/joseantoniomoyano.jpg" width="200" /></a></div>José Antonio Moyano Gorospe "Mo" (1968-2024)<br />
Procedencia: Vizcaya<br />
Grupos: Pispirutos, Acelerados,
Noche y los que Pasean, Skalope y Daisy Cutters<p></p><p>Erandio llora la pérdida de Mo, uno de sus vecinos y referente del rock
del pueblo, donde ha dejado una «huella indeleble y que perdurará en la
memoria». Son las sentidas palabras de la asociación cultural Track Uno
en la que se encuentran algunos de sus amigos y que está moviendo un
concierto-homenaje. José Antonio Moyano Gorospe fallecía este mes de
enero a los 56 años dejando dos hijas «excepcionales», June y Nahia, y
un nieto, Julen, con el que estaba muy ilusionado. <br /> <br />
Estos días recordaban con emoción al que fuera el guitarra de la primera
banda punk de Erandio. Pispirutos despegó en 1981. Creada por Yuyu, el
vocalista, y Mo, a la guitarra, llegó en una época en la que se
empezaban a ver los primeros punkis del barrio. Un contexto en el que se
mezclaban
la reconversión industrial con la contaminación y el 'caballo', que
corría como la pólvora. «Ochenta puro y duro», ilustra la cuadrilla. <br /> <br />
Parece que fue ayer cuando enredaba con Txus con «unos botes de pintura y
palos con cuerdas del pescado de su padre». Hasta que su colega
consiguió una guitarra Gibson. «Éramos unos niños y teníamos un equipo
con dos altavoces y queríamos meter un micro de cinco puntas –evoca
Txus–. Aniceto, su aita, nos hizo un apaño aquella tarde de verano. Aún
recuerdo su cara cuando empezó a sonar aquello y se puso a gritar. Se
envenenó para toda la vida». <br /> <br />
En aquel instante, ya no hubo duda: «Mo necesitaba estar con la
guitarra, tocar y componer. Si se la quitabas, le habías matado. No
tenía otra cosa
en la cabeza que la música y sus letras. Sus inicios, de hecho, fueron
como acordeonista y amenizó muchos momentos», cuentan sus amigos. <br /> <br />
Alfon no olvidará cuando iba a ver los ensayos de los Pispirutos en «una
droguería de dos por dos metros con la batería y todo dentro. Me
quedaba sentadito viendo a los punkis. Allí conocí a Mo», rememora.
Muchos recordarán el tema 'Fuera el gas' contra la contaminación y otros
temas incandescentes que, como avanza Kike, «se van a seguir
recuperando en su memoria. Tuvo evolución musical, pero siempre con alma
punk total». <br /> <br />
Y llegaría el primer concierto de la banda «con las señoras en la plaza,
en un pueblo en el que no pasaba nada». Yuyu (Iñigo en el carnet de
identidad y con quien Mo trabajó en una fundición) confiesa que «estuvo
bien». Aquel concierto resultó el revulsivo que inspiró a otros jóvenes
para los que se convirtieron en referentes del punk rock. <br /> <br />
A lo largo de su vida, Mo formó parte de otras bandas como Acelerados,
Noche y los que Pasean, Skalope y Daisy Cutters (con quienes ganó el
concurso Villa de Bilbao, en 1997) hasta sus últimos proyectos, Sonora y
Espasmo. «Él componía y grabábamos entre los dos –cuenta Javi–. Estaba
emocionado». <br /> <br />
Dicen que también era «presumido» y «un poeta». E, incluso, llegó a
escribir un libro, 'Invencible', con su seudónimo Zero Mocker, en el que
relataba «sus vivencias pasadas por el tamiz de la ficción... aunque
realistas (ríen)». Guardan silencio. Se acuerdan de su amigo. Que si
algo cuidó bien fue a los suyos, entre los que le gustaba estar. «Que la
tierra te sea leve, Mo», le despiden. <br /> <br />
[Fuente: Ana Ontoso para elcorreo.com <a href="https://www.elcorreo.com/bizkaia/margen-derecha/erandio-llora-referente-punk-rock-20240122171811-nt.html?vca=dgtk-rrss-ecr&vso=tw&vmc=social&_tcode=cGQwYzMy" target="_blank">-Enlace original-</a>]
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-88563301978808893282024-01-04T12:29:00.016+01:002024-02-29T12:38:24.676+01:00Morfi Grei<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBNJDzpShyiOfXlIqICJW7pRyf_cMaZvd43IfuUbRdFO7enN772KqrhU7kEz1i_1LLESUaG3oaFvsSVmwC0Ul9VWTYVwwsM8CRz7wLkOk46tOs3QLAll1gpKwZ5Oa1_3rHJCrLF5BfgUXQJzfxqAj5CQVhHcV9CdhqaNMel6MCzSjnhJkDda8B2Ucccs/s260/morfigrei.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="200" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBNJDzpShyiOfXlIqICJW7pRyf_cMaZvd43IfuUbRdFO7enN772KqrhU7kEz1i_1LLESUaG3oaFvsSVmwC0Ul9VWTYVwwsM8CRz7wLkOk46tOs3QLAll1gpKwZ5Oa1_3rHJCrLF5BfgUXQJzfxqAj5CQVhHcV9CdhqaNMel6MCzSjnhJkDda8B2Ucccs/s1600/morfigrei.jpg" width="200" /></a></div>Miguel Ángel Sánchez Tenedor "Morfi Grei" (1959-2024)<br />
Procedencia: Melilla<br />
Grupos: La Banda Trapera del Río, Zona Grei, Vox Animal, Morfi Grei<br /><p></p><p>Morfi Grei era punk cuando en España no existía el género. En Venid a
las cloacas, una de las primeras canciones de su grupo, La Banda Trapera
del Río, Grei berreaba contra los que vivían en las ciudades satélite
que afloraban en las grandes ciudades en los setenta: “Venid a las
cloacas, estaréis mucho mejor. / Identificaos con las ratas, no vayáis
al paredón”. Grei hablada desde su cuartel general en Cornellà de
Llobregat (Barcelona), en aquella época y en los ochenta periferia
azotada por la heroína y el paro. <br /> <br />
Miguel Ángel Sánchez Tenedor, Morfi Grei, ha muerto a los 64 años por
las complicaciones tras una operación de trasplante de hígado, ha
informado la familia. “Su madre, sus hijos y sus hermanos os queremos
agradecer todas las muestras de apoyo y de consuelo. Pedimos el máximo
respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles”, han escrito este
viernes. <br /> <br />
Grei llevaba algún tiempo en la lista de espera para un trasplante de
hígado. Su cuerpo ya había pasado por varios percances. “Las cicatrices
del rock and roll”, solía decir. En 2019, en el fragor de una gira de
despedida que duraba varios años, Grei confesó que había pasado una
severa depresión poco antes. “No me sentó bien la rentrée en el mundo
del rock and roll. Entré en una depresión y estuve ingresado en el
psiquiátrico de Sant Boi por un trastorno bipolar. Y para salir de esa
situación me agarré de nuevo a la música. Fíjate, el rock and roll
arruinó mi vida una vez más y de nuevo la salvó”, dijo a El Periódico. <br /> <br />
Nacido en Melilla, el 14 de diciembre de 1959, su familia emigró a
Cataluña y se instaló en Cornellà de Llobregat. Allí montó La Banda
Trapera del Río, que editó su primer sencillo en 1978. Lo componían dos
temas, el citado Venid a las cloacas y La regla. En esta última canta:
“La regla es la historia de una chica que siente algo extraño en su
cuerpo y a su alrededor”. La primera canción desde el punk sobre la
menstruación, y entonada por unos macarras de extrarradio. Aquel 78 fue
el año cero de lo más parecido al prepunk español. Además del sencillo
de La Banda Trapera del Río se publicaron los debuts de Kaka de Luxe y
el primer disco de Ramoncín, con aquellos emblemáticos Marica de
terciopelo y El rey del pollo frito. Estos dos últimos nombres operaban
desde el centro (centro-sur en el caso de Ramoncín) de Madrid. El mérito
de La Banda Trapera del Río era que hablaban desde los márgenes de
Barcelona en una época dura para vivir en aquellas zonas. Junto con
familias humildes que se buscaban la vida trabajando diez horas al día,
convivían delincuentes y la heroína comenzaba a ser el menudeo habitual
en las calles. A todo eso le cantaban La Banda Trapera en susw
viscerales temas. <br /> <br />
De 1979 es su mítico primer trabajo largo, titulado como el grupo, La
Banda Trapera del Río. Ellos siempre renegaron del sonido, como tantas
otras formaciones que grabaron trabajos a finales de los setenta en
huecos que los estudios baratos les dejaban. Pero lo cierto es que los
aficionados al punk y al rock de barrio tienen en su altar con tachuelas
este álbum, que contiene temas con unos títulos que hoy cortarían el
aliento de algunos: Nacido del polvo de un borracho y el coño de una
puta, Curriqui de barrio, Ciutat Podrida o Nos gusta cagarnos en la
sociedad. <br /> <br />
La actitud del grupo era punk, pero su música se nutría de otros
estilos, como el rock barrial. Con gran conciencia obrera y atracción
por el lumpen, sus letras reflejaban una jornada cualquiera en su
barrio, y eran interpretadas por Grei con una rabia y agresividad que no
se había visto en España. Quizá les faltó trascender más fuera de
Cataluña. Realizaron conciertos memorables en Madrid y tenían buena
afición en el País Vasco, pero su vinculación a su barrio y una actitud
de me-la-suda-todo tendían a espantar a los engranajes de la industria
musical. Grei contó a lo largo de los años que su querencia hacia las
drogas también restó empuje a la banda. <br /> <br />
Ya desde los ochenta el grupo sufrió despedidas y el consiguiente
regreso. En los parones, Grei puso en marcha varios proyectos, como Zona
Grei o Vox Animal. En los noventa y en los dos mil, sellos
independientes como Munster se interesaron por su obra y reeditaron sus
grabaciones clásicas. Grei nunca dejó de actuar, con la Trapera o con
proyectos a dúo o trío con otros músicos, siempre que su pachucha salud
se lo permitió. Hasta hoy, que su cuerpo maltrecho no ha podido más.
Quedará en la historia de la música española como gran cronista de la
cara más sucia de las ciudades. </p><p>[Fuente: Carlos Marco para elpais.com <a href="https://elpais.com/cultura/2024-01-05/muere-a-los-64-anos-morfi-grei-pionero-del-punk-en-espana-con-la-banda-trapera-del-rio.html">-Enlace original- </a>]</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-62904300779649959112023-12-16T10:10:00.011+01:002023-12-25T10:16:40.223+01:00Rafael Moll<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCRW7ocuBGySltavfssveHJIPehExRL5KomnDFeC4khh3zdSCOr_utMLGv103A4q4aDUzroMl2x3CBTUsMgs1QjHU1HjMKMMVO3kyAl5aU_5qLIQVAkhrwoaObnIHbCpujIbG9OGyl3lFvl6C72mXuilLwS_rZZPAztrNxOx9NePDb0XU8dBBTNb9_Ag/s242/rafaelmoll.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="200" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCRW7ocuBGySltavfssveHJIPehExRL5KomnDFeC4khh3zdSCOr_utMLGv103A4q4aDUzroMl2x3CBTUsMgs1QjHU1HjMKMMVO3kyAl5aU_5qLIQVAkhrwoaObnIHbCpujIbG9OGyl3lFvl6C72mXuilLwS_rZZPAztrNxOx9NePDb0XU8dBBTNb9_Ag/s1600/rafaelmoll.jpg" width="200" /></a></div>Rafael Moll (1951-2023)<br />
Procedencia: Barcelona<br />Profesión: Productor<br />
<p></p> El productor Rafael Moll ha muerto hoy, 16 de diciembre, en Barcelona a los 72 años a causa de una rápida enfermedad.<p>Generador de proyectos, creador en la sombra de los grandes y productor
discográfico crucial cuando todavía este rol no estaba plenamente
asumido en nuestra industria musical, Rafael Moll fue un profesional
indispensable para que diversos creadores clave del país brillaran y
dejaran obras perdurables: Sisa, Gato Pérez, la Companyia Elèctrica
Dharma, Serrat, El Último de la Fila, Peret… Todos ellos, y unos cuantos
más, encontraron a un cómplice despierto y de fino criterio en Moll,
fallecido este sábado en Barcelona, de un cáncer de fulminante
desarrollo, a los 72 años. <br /> <br />
Su nombre queda asociado, en primer término, a la ‘ona laietana’, la
escena aglutinada en torno a la sala Zeleste, a mediados de los años 70.
Moll había mostrado inquietudes musicales en su primera juventud,
estudiando oboe, integrándose en La Troupe (grupo que grabó un sencillo
en el sello ‘Els 4 Vents’) y colaborando con Els Joglars. Su primera
alianza sólida fue con Sisa, tomando parte en su primer álbum, ‘Orgia’
(1971), ayudándole luego en tiempos en que ninguna discografía le hacía
caso y convenciendo a Edigsa para que publicara un álbum excéntrico,
mágico y finalmente muy comercial como fue ‘Qualsevol nit pot sortir el
sol’ (1975). <br /> <br />
En aquel tiempo, Moll ya operaba en Zeleste, nave de la calle Argenteria
a la que se subió como programador en el verano de 1973, pocos meses
después de su apertura. Creó ahí una revista que solo publicó un único
número, si bien él ejercitó luego la escritura musical en una cabecera
histórica, ‘Vibraciones’. Más duradera fue su labor en el sello
Zeleste-Edigsa, de la mano de Víctor Jou y entendiéndose con Claudi
Martí, que se estrenó con ‘Salsa catalana’ (1974), de la Orquestra
Mirasol, al que siguió el segundo disco de la Dharma, ‘L’oucomballa’. A
Moll le gustaba decir que en Zeleste, como programador, no tenía
criterio, porque encajaba a artistas de muy variado registro, huyendo de
tribus y sectarismos: cantautores, orquestas latinas, rock progresivo,
jazz y fusión. Y de una de las muchas y desenfadadas comidas con Sisa y
Gato Pérez salió la idea de crear un grupo para que tocara en Zeleste la
noche de fin de año de 1974: ahí nació la Orquestra Plateria. <br /> <br />
En su labor como productor, aunque no siempre se le mencionara en los
créditos con esa misión, llevó las riendas en obras fundamentales:
‘Bèstia’ (1977), el artefacto salvaje de Oriol Tramvia, un disco, decía
la nota, “ecualizado, manipulado y montado” por Rafael Moll. Grabó los
álbumes clásicos de Gato Pérez, como ‘Romesco’ (1976, con el tema
fundacional ‘El ventilador’), y otras estimables piezas de Jordi
Sabatés, Música Urbana, Blay Tritono y Jordi Farràs (La Voss del
Trópico). <br /> <br />
En 1978 creó su propia productora, Cabra, desde la que gestionó las
carreras de muchos de esos artistas y comenzó a trabajar con Serrat,
canalizando sus contrataciones en Catalunya. Alianza esta que fue a más y
que le llevó a asumir tareas de producción en el álbum ‘Tal com raja’
(1980) y en su sucesor, un disco renovador del lenguaje ‘serratiano’,
‘En tránsito’ (1981), hasta suspenderse por el ruidoso desencuentro a
raíz del uso publicitario (un anuncio de compresas) del tema ‘Hoy puede
ser un gran día’. <br /> <br />
Muy asentado en la industria musical, en los 80 trabajó para diversos
sellos discográficos. En el independiente PDI apostó por una pareja de
músicos de currículum tan interesante como calamitoso, Manolo García y
Quimi Portet, firmando la producción de los dos primeros álbumes de El
Último de la Fila, ‘Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta
por la ventana’ (1985) y ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986). También ahí
defendió a un joven cantautor muy heterodoxo, Albert Pla, en el camino a
su primer álbum, ‘Ho sento molt’ (1989). <br /> <br />
Y se anotó el disco de regreso de Peret tras sus años de oficio
evangélico, ‘No se puede aguantá’ (1991), en una época en que se le vio
vinculándose a la Olimpiada Cultural. Moll se estableció a partir de
2002 en el mundo editorial, trabajando en el Grupo Planeta hasta su
jubilación, aun sin apartar nunca la mirada a la escena musical y
postulándose, por ejemplo, para gestionar la sala El Molino. Observador
agudo y discreto, activo en las redes sociales, compartía con su amigo
del alma Jaume Sisa el interés por un grupo catalán emergente, La Ludwig
Band, a quien todavía se habría visto con ánimos de trabajar. <br /> <br />
[Fuente: elperiodico.com <a href="https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20231216/muere-rafael-moll-referente-discografica-catalunya-95917154?fbclid=IwAR3MmIsllsosrFDtjJZO9_pjM9Pj0ePU4phDSLl1IsWnPYzaczB0BprTlOE" target="_blank">-Enlace original-</a>]
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-3491870930740141552023-11-15T08:59:00.003+01:002023-11-16T09:01:50.565+01:00Javier Bermejo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjruRpwkn7-Eev1c_rSQlMOMkHyn0Jqwxr_F7YjN2OlOY4h-Q7fK01OxrTf4UvaHbC3-8NpXOM9NNq5t3Hp1_3peL5PMtqqapZP7Vyicu_lNlGhSl9KzgKkR8Fw-tp9XyBD-YF9w7YdHdBamRjekqzv4gtFfeI2QdZWH0ObxVjoiMm6HteeQUzfSfpWQMQ/s262/javierbermejo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="199" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjruRpwkn7-Eev1c_rSQlMOMkHyn0Jqwxr_F7YjN2OlOY4h-Q7fK01OxrTf4UvaHbC3-8NpXOM9NNq5t3Hp1_3peL5PMtqqapZP7Vyicu_lNlGhSl9KzgKkR8Fw-tp9XyBD-YF9w7YdHdBamRjekqzv4gtFfeI2QdZWH0ObxVjoiMm6HteeQUzfSfpWQMQ/s1600/javierbermejo.jpg" width="199" /></a></div>Javier Bermejo (¿?-2023)<br />
Procedencia: Alicante<br />
Grupos: La Oscura Posibilidad, 33 Días Después<div><br /></div>Fallece el guitarrista Javier Bermejo, miembro de los grupos ilicitanos La Oscura Posibilidad y 33 Días Después.<br /><br />La Oscura Posibilidad se forma en Elche en 1982 en formato de quinteto junto a Paco Valverde (voz),, Paco Barceló (guitarra), Ángel Pérez “Quelin” (bajo) y Gregorio Martínez (batería). Con esta formación graban una única demo y son finalistas del concurso Don Domingo.<br /><br />Tras el abandono de “Quelin” y la incorporación de José Carlos Velasco “Makoki” (bajo) en su puesto, pasan a llamarse 33 Días Después, con el consiguiente cambio de estilo, convirtiéndose en ese momento en un grupo de pop-rock. En 1985 entran en los estudios Musigrama de Madrid para darle forma a su único disco oficial, un Mini-Lp titulado ‘Mar adentro’ que publicaria BIS Records. Tras el fallido intento de grabar un segundo disco, el grupo se disuelve en el verano de 1987.<br />Trascurridos treinta años desde su formación La Oscura Posibilidad, éstos deciden reaparecer con algún cambio en su alineación, abreviando su nombre y con un estilo pop-rock / power-pop. De este modo en 2012 pasan a ser LOP, ya sin Bermejo en el grupo.<br /><br />El 15 de noviembre de 2023, fallece Javier Bermejo, acompañando a los también desaparecios José Carlos Velasco "Makoki" (+2009) y Ángel Pérez "Quelín" (+2012)..<br /><br />Desde el grupo de Facebook 'LOP La Oscura Posibilidad' le dedican las siguientes palabras: "Nuestro amigo Javier Bermejo ha fallecido. Nos deja en un momento en el que regresaba a vivir en Elche y tenía pensado volver a reencontrarse con amigos. Qué puedo decir; se ha ido una parte de la historia y los recuerdos de una generación. Descansa en paz amigo mío.".<br /><br />DEP Javier Bermejo.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-87176902665102205882023-10-22T09:39:00.003+02:002023-10-22T09:39:23.281+02:00Joan Rectoret<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_dIUddL2zNHznnWpWxnmGHoKiwpYxgdnoIFmLUwF9QiblWz_ITiCUnHFoEcd6dA1PjUMOD5PEHfELqZvcd3DIiN-j2M-nRMSZtpp1qV76s9PMiaHTTpFskQIUDgcLUwOmYJs4BGrnMb7XRFELxs6QaPoUQU7Kw3wurR0UVkNF68ch_801YOdwVmuu-Q/s230/joanrectoret.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="200" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_dIUddL2zNHznnWpWxnmGHoKiwpYxgdnoIFmLUwF9QiblWz_ITiCUnHFoEcd6dA1PjUMOD5PEHfELqZvcd3DIiN-j2M-nRMSZtpp1qV76s9PMiaHTTpFskQIUDgcLUwOmYJs4BGrnMb7XRFELxs6QaPoUQU7Kw3wurR0UVkNF68ch_801YOdwVmuu-Q/s1600/joanrectoret.jpg" width="200" /></a></div>Joan Rectoret Sardà (1958-2023)<br />
Procedencia: Barcelona<br />
Grupos: Almen TNT, Té Punch!, Jaleo, Rectorius Band<br /><br />El músico Joan Rectoret Sardà, con una larga trayectoria en diferentes formaciones musicales, ha fallecido esta madrugada a los 65 años de edad. En la actualidad, además de militar en su proyecto personal Rectorius Band, donde también encontramos a los guitarristas Jordi Pegenaute y Jordi Nogueras, además del batería Michel Weiss, Joan fue profesor y pedagogo en la localidad donde residiía, Argentona, aunque la mayor parte de su vida ha vivido en Sant Antoni de Vilamajor.<br /><br />Sus comienzos en la música se remontan a finales de los setenta, cuando en 1979 forma un cuarteto en Mataró conocido como Almen-TNT, junto a Manolo Almen, Jordi Marqués y el también desaparecido Dumba Moreno, quienes dejaron tras de sí un single que contenía aquella mítica pieza 'Ya nadie cree en la revolución' Después vino Feeling, donde coincidió con Dumba y otros tres músicos más, en este caso sin dejar constancia sonora alguna. Intervino en un buen número de discos de otros grupos como Octubre, y a finales de los ochenta forma parte de la formación de jazz-fusión Té Punch!, donde también podíamos encontrar a Jordi Pegenaute, Alex Martínez y Enric Illa. Montado en la onda del jazz, el músico participó en diversos festivales compartiendo escenarios con otras bandas, entre las cuales quizás destaque el grupo Jaleo.<br /><br />Rectoret ejerció de professor de bajo y combo en la Escola de Música Moderna L’Estudi de Granollers, en el Taller de Músics de Barcelona y en la Escola de Música i Dansa Fussic de Sant Cugat del Vallès. Como pedagogo dio clases particulares, magistrales y diferentes seminarios.<br /><br />Descanse en paz, Joan Rectoret.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]<div>
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-73188315815279423812023-10-20T12:15:00.014+02:002023-10-21T12:50:07.892+02:00Antonio Zancajo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1HtQjKNGWo6P_4jkkn577GN8GTr7sHYNjMs5gngnY4BAl9_Xp0MogTDTR3DV-3RN8lJIppncZ6Sba0HoF9qZCKLjIIAom41_aGnebFzCG_c-tueTUf0ciI9dHK-0sFrAMEwRAjVnMa16v-3030d-qD6GSVaFX5jBuDoDGyPPTXYeSMyiKecV19I0Dnc/s256/antoniozancajo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="200" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1HtQjKNGWo6P_4jkkn577GN8GTr7sHYNjMs5gngnY4BAl9_Xp0MogTDTR3DV-3RN8lJIppncZ6Sba0HoF9qZCKLjIIAom41_aGnebFzCG_c-tueTUf0ciI9dHK-0sFrAMEwRAjVnMa16v-3030d-qD6GSVaFX5jBuDoDGyPPTXYeSMyiKecV19I0Dnc/s1600/antoniozancajo.jpg" width="200" /></a></div>Antonio Zancajo García (1953-2023)<br />
Procedencia: Madrid<br />
Grupos: Paraíso y La Mode<p></p><p>El guitarrista Antonio Zancajo, personaje fundamental de la Movida
madrileña y miembro de los grupos Paraíso y La Mode, ha fallecido a los
70 años tras una larga enfermedad. Entre finales de 1978 y comienzos de
1979 fundó la banda (ahora) de culto Paraíso junto a Fernando Márquez El
Zurdo (que acababa de disolver Kaka de Luxe), Mario Gil (teclados),
Gregorio Pérez (bajo), Enrique Sánchez (guitarra) y Paco Díez (batería),
con los que actuaría en eventos clave del movimiento como el concierto
de homenaje a Canito en la Escuela de Caminos, así como en salas como El
Sol, Teatro Alfil, Teatro Martín, El Escalón, y también en el Centro
Cultural de Prosperidad y la Plaza Mayor. <br /> <br />
Lanzaron un EP con la mítica 'Para ti' y grabaron un sólo disco con
Zafiro que no llegó a publicarse en su momento por conflictos con la
compañía discográfica, y que finalmente vio la luz en 2015 de la mano
del sello Lemuria, que lanzó una edición limitada de 300 copias en
vinilo más tres CD con singles y EPs, y después otra vez en 2020 a
través de Munster. En junio de 1980 grabaron cuatro canciones para el
programa musical Popgrama de Televisión Española: 'Makoki', 'Vacaciones
en la Morgue', 'Carolina' y 'Lipstick', producidas por Carlos Tena y
publicadas en 1983 por el sello Nuevos Medios en un EP semi-pirata ya
que aún pertenecían a Zafiro. <br /> <br />
Paraíso se disolvió en marzo de 1981, y poco después, El Zurdo, Antonio y
Mario Gil fundaron La Mode, un proyecto que alcanzó mayor repercusión.
Debutaron en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981,
y unos meses después grabaron su primera maqueta con las canciones
'Cita en Hawaii' y 'Aquella chica'. El año siguiente lanzaron un EP y su
primer álbum, 'El eterno femenino', que incluía su mayor hit, 'Aquella
canción de Roxy'. <br /> <br />
Tras un segundo EP titulado 'Intenciones/Negro y Amarillo/Asuntos
Exteriores' en 1983, aprovechan la llegada del año 1984 para rendir
homenaje a la obra de Orwell con un segundo elepé llamado '1984', que a
pesar de contener canciones que se hicieron conocidas como 'En cualquier
fiesta', no tuvo las ventas esperadas. A los pocos meses El Zurdo dejó
el grupo (aunque se dice que tuvo problemas personales y sus compañeros
no quisieron esperarle) y se convocó un concurso en Radio3 para
encontrar sustituto, siendo elegido Daniel Ballester. En esa época
compusieron la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el
mini-LP titulado 'Lejos del Paraíso'. Es en 1986 cuando la banda llega a
su final tras el lanzamiento del disco que sería canto de cisne, 'La
evolución de las costumbres'. <br /> <br />
Antonio Zancajo, gran admirador de la obra del guitarrista de King
Crimson, Robert Fripp, también trabajó como realizador enTelevisión
Española y otros medios, y en 2014 tuvo un fugaz regreso a la música con
un grupo llamado Robots y Japonesas (guiño a la letra de la canción 'El
eterno femenino') junto a Mario Gil, para telonear a Un Pingüino En Mi
Ascensor, grupo al que se unió Gil después del fin de La Mode. <br /> <br />
Su familia y amigos lo han ido despidiendo en el tanatorio de la M-30
(sala 24) el viernes 20 de octubre de 19h a 22h y el sábado 21 de 10h a
16h. <br /> <br />
[Fuente: Nacho Serrano para abc.es <a href="https://www.abc.es/cultura/musica/muere-antonio-zancajo-guitarrista-mode-paraiso-20231020175512-nt.html" target="_blank">-Enlace original-</a>]
</p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-51238459391391773872023-08-30T22:31:00.007+02:002024-02-28T12:55:29.864+01:00Iñaki García<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHbpqw0NGmqdhPTzV-wpSC7jo-0vwpPjkW-aY2U_4tsp1Ct3w4jtgcUsXLqW0bo_U9ytEDh_Lne_zgLUqfs2vSeu6OddclJitoj_puS_FSqAHE3wznnEQy_MUGiMNdq2YKd0jSd_TjWXaa4OVFNwD0p6S6ZRYamUlW_NYTJKGdA9f3RleMCGn9s3Dnqow/s254/inyakigarcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="200" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHbpqw0NGmqdhPTzV-wpSC7jo-0vwpPjkW-aY2U_4tsp1Ct3w4jtgcUsXLqW0bo_U9ytEDh_Lne_zgLUqfs2vSeu6OddclJitoj_puS_FSqAHE3wznnEQy_MUGiMNdq2YKd0jSd_TjWXaa4OVFNwD0p6S6ZRYamUlW_NYTJKGdA9f3RleMCGn9s3Dnqow/s1600/inyakigarcia.jpg" width="200" /></a></div>Iñaki García (¿?-2023)<br />
Procedencia: Cantabria<br />
Grupos: Melopea, Los Deltonos<br /><p></p><p><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto">Iñaki García, batería de Melopea ha fallecido el 30 de agosto de 2023. Participó en tres de los discos más emblemáticos del grupo: 'Melopea' (1984), 'Marejada 87' (1987, <span></span>compartido
con La Burla y DelTonos) y 'Surf y Rock and Roll' (1988). Al dejar la banda recaló en
DelTonos, donde hizo una brillante carrera. También colaboró con otros grupos. Actualmente vivía en Noruega. </span></p><p><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u x1yc453h" dir="auto">[Fuente: José Pellón] </span><br />
<br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-84453710792307497492023-07-30T12:01:00.006+02:002023-10-21T12:06:56.135+02:00José María Gabaldón<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBxt7mgxQKZpaYazcJJI_S-BypbYlXHNpMabQfmm7s1XQvrga2-F_pMbEn-DY0RzhhhlhNP4q6JlHheMHgW7uKCNcNnb0cx-XxYfGVEWWA__Fv87zyt6gj7aSbH4Iwe6Q_Lfo9kXzGL2IIDtieZly0ECQF2EGAB8dszsxTIVa9lT1I67MHkU3O0uD87nE/s250/josemariagabaldon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="200" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBxt7mgxQKZpaYazcJJI_S-BypbYlXHNpMabQfmm7s1XQvrga2-F_pMbEn-DY0RzhhhlhNP4q6JlHheMHgW7uKCNcNnb0cx-XxYfGVEWWA__Fv87zyt6gj7aSbH4Iwe6Q_Lfo9kXzGL2IIDtieZly0ECQF2EGAB8dszsxTIVa9lT1I67MHkU3O0uD87nE/s1600/josemariagabaldon.jpg" width="200" /></a></div>José María Gabaldón (¿?-2023)<br />
Procedencia: Valencia<br />
Grupos: Los Inhumanos<p></p><p>Así lo cuenta Alfonso Aguado, también miembro del mítico grupo valenciano Los Inhumanos:</p><p><i>"Ha muerto José María Gabladón. Mi amigo. Cofundador de Los Inhumanos a principios de los 80 en El Saler, donde veraneábamos y donde decidimos hacer un grupo gamberro como una broma de verano para beber gratis en las verbenas y aumentar nuestras posibilidades de echar un kiki. </i></p><p><i>Miles de historias juntos, como cuando él estaba tocando la caja de ritmos (aún no llevábamos batería porque nadie tenía ni puta idea de tocarla) en un concierto en Nules con Alaska, alguien la roció de cava y vino a decirme en medio del concierto: "La caja de ritmos se ha quedado bloqueada en el ritmo de cha cha chá", a lo que le respondí: "No hay problema, seremos el primer grupo pop que hace un concierto a ritmo de cha cha chá". Y así fue. </i></p><p><i>Tuvimos un enfrentamiento tras un bolo en la sala Les Arcaes de Benetúser que afortunadamente deshizo Carlos Goñi que estaba entonces en el grupo . Él se dejó el grupo y estuvimos treinta años sin contacto alguno, hasta que nos vimos de casualidad, quedamos a cenar en el Bar Cuenca y a partir de ese momento quedábamos todos los meses en entrañables veladas en las que disfrutábamos recordando historias del pasado. La juventud tiene cosas muy estúpidas y lamento profundamente haber perdido treinta años de aventuras en común por gilipolleces que hoy en día solucionaría con tres cervezas y un abrazo. Bueno, en su caso tres Coca Colas, porque era el único inhumano que ni bebía ni fumaba ni tenía vicios. </i></p><p><i>Se me ha hecho un nudo en la garganta mientras escribía esto, han empezado a fluir en mi cabeza imágenes de un pasado fascinante en común y no es fácil cambiarlas por palabras. Me duele en el alma tu muerte, amigo, como me duele el tiempo estúpido de silencio que nos mantuvo alejados. Mañana, después de que tu cuerpo se convierta en humo sobre el cielo de Valencia y tu alma emprenda un viaje hacia un lugar desconocido, brindaremos por ti con muchas cervezas. Y por primera vez en treinta y muchos años, me tomaré en tu honor una Coca Cola."<br /></i>
</p><p>[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]<br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-21789964395478026642023-06-17T12:20:00.001+02:002023-10-21T12:24:52.441+02:00Joaquín Montoro<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9RAh8zKMo6w9eNGvHLZenp0S7JYP6CHR_UoYQS0C4pzgXnUS9C6SuhLRqrhR_nG-AOCw7FQSdTXPtk8fX26BIOsu8_LV1xZfhas7WbMOJZIbm2bxsxFLIl5-Opdw7X3VB5gMZ7PjPJYb986dNkAjaAwPG_D_BpCnMWDe6nUx0TEcKyuwvgewmdzygV4E/s244/joaquinmontoro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="200" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9RAh8zKMo6w9eNGvHLZenp0S7JYP6CHR_UoYQS0C4pzgXnUS9C6SuhLRqrhR_nG-AOCw7FQSdTXPtk8fX26BIOsu8_LV1xZfhas7WbMOJZIbm2bxsxFLIl5-Opdw7X3VB5gMZ7PjPJYb986dNkAjaAwPG_D_BpCnMWDe6nUx0TEcKyuwvgewmdzygV4E/s1600/joaquinmontoro.jpg" width="200" /></a></div>Joaquín Montoro (¿?-2023)<br />
Procedencia: Córdoba<br />
Grupos: Colectivo Paralelo, La Reserva, Corazones Estrangulados<br />
<p></p><p>Muchos le recordarán formando parte de bandas como Colectivo Paralelo y
La Reserva en los 80, y ya en los 90, en Corazones Estrangulados, con
quien grabó sus dos primeros discos.<br /><br />Joaquín Montoro grabó con
Corazones Estrangulados sus dos primeros discos: "Corazones
Estrangulados" y "Tan extrañamente bien". Posteriormente dejó el pop y
el rock y se incorporó a orquestas como Libertad o la Divina, rodeándose
de extraordinarios músicos, algunos de ellos cubanos, que le
contagiaron el ansia de aprender y evolucionar con su instrumento de
siempre: el bajo.<br /><br />Demasiado joven para irse, contundente y
extraordinario bajista de sonrisa perenne, anoche (13.06.2023) se nos
fue dejándonos helados a todos los que le queríamos y admirábamos. Le
echaremos mucho de menos. Descanse en paz.</p><div></div>[Fuente: Ramón Medina para cadenaser.com]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-87317815692535432072023-04-15T10:22:00.024+02:002023-04-24T10:27:19.192+02:00José María Esteban<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqog0Q4_eNLcbsdqb-oig46gSo6dShDnoxIu0aZmZWyLa8N8JKtyIL8tEiex-3JQcwCCwh87WtXAjx0QYgFXS3psbIgf9VPVLilggsQyQcjhXzDAGfKqms-GU8d_Dge1N1ImvrivuxzVe8SpeNUM0dDtNaHNMIOqAy2eekXhP762_3IuRUa2VoNdGr/s225/josemariaesteban.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqog0Q4_eNLcbsdqb-oig46gSo6dShDnoxIu0aZmZWyLa8N8JKtyIL8tEiex-3JQcwCCwh87WtXAjx0QYgFXS3psbIgf9VPVLilggsQyQcjhXzDAGfKqms-GU8d_Dge1N1ImvrivuxzVe8SpeNUM0dDtNaHNMIOqAy2eekXhP762_3IuRUa2VoNdGr/s1600/josemariaesteban.jpg" width="200" /></a></div>José María Esteban Pérez (1952-2023)<br />
Procedencia: Melilla<br />Profesión: Periodista, escritor<br /><br />El periodista y crítico musical José María Esteban Pérez ha sido incinerado este lunes en el tanatorio La Siempreviva de Alicante tras fallecer en la madrugada del pasado sábado 15 de abril, a los 71 años de edad. La familia ha querido despedir en la intimidad a este cronista de la música popular, querido y muy conocido en la escena alicantina, especialmente por artistas y bandas de las últimas décadas del siglo XX, pero también por grupos jóvenes, de quienes el periodista decía aprender siempre.<br /><br />José María Esteban había recibido a principios de año un trasplante de hígado y su fallecimiento se ha precipitado en pocos días, según han comentado sus allegados.<br /> <br />El periodista musical, nacido en Melilla en 1952 y llegado a Alicante en la década de los 80, que escribió durante varios años en este diario, entre otros, ha vivido en primera línea varios capítulos de la historia del rock, del blues o del flamenco de nuestro país. Además de trabajar como mánager de artistas como Manolo García o Manzanita, o de ser personaje de cómic (el Inspector Pectol en Makoki, de sus amigos Miguel Gallardo y Juanito Mediavilla, nombre con el que firmó algunos de sus artículos), es autor de varios libros musicales y el último, y más esperado, lo publicó en el año 2019: 'Gracias por estar aquí. Historias de la movida alicantina', una auténtica enciclopedia en la que relataba casi 30 años de efervescencia musical en la ciudad de Alicante, de la mano del Instituto Alicantino de Cultura Gil-Albert, Aguas de Alicante y la Universidad de Alicante.<br /><br />El libro, prologado por Manolo García y cuyo borrador rehízo varias veces el propio autor al perderlo en un par de ocasiones cuando lo creía terminado, se presentó el 17 de octubre de 2019 en la sala Clan Cabaret, que recientemente ha cerrado sus puertas. En el vídeo que se muestra a continuación, antes de la presentación del libro, José María Esteban contaba algunas anécdotas recopiladas durante el proceso de escritura.<br /><br />Gracias por estar aquí fue su gran obra, cuya presentación se convirtió en una especie de homenaje y de reencuentro con sus amigos, los músicos, pero el periodista no dejó nunca de escribir y llevaba entre manos varios proyectos narrativos. Tampoco se le escapaba nada de la actualidad musical y era activo en las redes sociales. Su muro de Facebook, se llenó pronto de mensajes de despedida tras conocer la noticia. <i>«Es triste enterarnos del fallecimiento de José María Esteban, que tan unido ha estado siempre a la música y a los músicos, especialmente en Alicante»</i>, destacó la Sociedad Blues Alicante, que se sumó a las condolencias con un <i>«¡Te echaremos de menos!»</i>.<br /><br />José María Esteban estudió en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Dio sus primeros pasos profesionales como periodista en Diario de Lérida y Radio Popular de Lérida. En 1975 inició su periplo en la revista musical Popular 1. También ha pasado por otras publicaciones como Disco 1, Disco Exprés, Guitar Player, Heavy Rock, Majoli, Ozono, Rambla, Rambla Rock, Reseña, Rock Especial, Rolling Stone, Sal Común, Sonido 1 Profesional, Vibraciones, Word 1 Music, etc. Ha colaborado con el diario Información, Abc, Diario de Barcelona, El Mundo, Ideal, La Mañana, La Prensa o Las Provincias, entre otros medios. En su lista de colaboraciones y trabajos también figuran diversas emisoras de radio, incluyendo las cadenas Cope y Ser. En el terreno de la música ha trabajado con artistas de tendencias muy diferentes, desde Manzanita a Evo, pasando por Carlos Cano o Los Rápidos.<br /><br />Es autor de 'Miguel Ríos, los viejos rockeros nunca mueren' (Ediciones Martínez Roca SA, 1983), 'Andalucía: flamenco, rock y algo de blues', 'El disco, ¿una frustración comunicativa?', 'Memorias del subsuelo' (Músicos del siglo XX) o 'Marruecos, una incógnita en su futuro', además de escribir el capítulo dedicado a la música del libro colectivo 'La cultura española durante el franquismo' o el capítulo sobre la prensa escrita en 'Rock Around Spain (Historia, industria, escenas y medios de comunicación)'.<br /><br />[Fuente: África Prado para Información <a href="https://www.informacion.es/cultura/2023/04/17/fallece-periodista-musical-jose-maria-86127929.html">-Enlace original-</a>]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-32587827723244573082023-04-13T10:28:00.002+02:002023-04-24T10:38:09.070+02:00Carlos Tena<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYj1AumlfhCaTQ6H5204Co0VtyfErsAzZxg0ITmALebq-9YKRW1UV55rYAWFJECdaqBC8ngcdkpO5Zz-p9bUlskYmTe7C2fZCPia2ICvFe8YX4vf92R-OZqYK3pnsssAsQxcov35aWvEDw1huWiyq2PMgHHliHMuQ2Fm0Mnh51qb8O_kLN-5e4GCeX/s254/carlostena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="200" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYj1AumlfhCaTQ6H5204Co0VtyfErsAzZxg0ITmALebq-9YKRW1UV55rYAWFJECdaqBC8ngcdkpO5Zz-p9bUlskYmTe7C2fZCPia2ICvFe8YX4vf92R-OZqYK3pnsssAsQxcov35aWvEDw1huWiyq2PMgHHliHMuQ2Fm0Mnh51qb8O_kLN-5e4GCeX/s1600/carlostena.jpg" width="200" /></a></div>Carlos Tena (1943-2023)<br />
Procedencia: Madrid<br />Profesión: Periodista<div><br /></div>Cuando España necesitaba nuevos sonidos, Carlos Tena, fallecido este pasado jueves, 13 de abril, en Madrid a los 79 años, estuvo ahí para contarlo y para explicarlo. Estuvo, como buen periodista cultural, para divulgar. En aquel país todavía en blanco y negro que avanzaba hacia el color tras el fin del franquismo, no fue el único ni el mejor, pero sí quizá el rostro más reconocible de una televisión pública que halló en este madrileño, ataviado siempre con sus grandes gafas, al rostro del cambio: un tipo de gesto marmóreo, voz profunda, humor ácido y fuerte personalidad. Era el tipo que mostraba la música de todas partes, sin distinción ni prejuicios.<br /><br />Tena estaba tan desaparecido en los últimos años que su muerte ha trascendido a través de las redes sociales del músico Álex de la Nuez, exintegrante de Zombies, Tequila y Álex & Christina. La hermana del fallecido, Yolanda, se lo ha comunicado este viernes después de que fuera incinerado en un tanatorio de Madrid. Tena había regresado hacía ocho años de Cuba y estuvo viviendo en Ronda hasta que tuvo un problema de las cuerdas vocales y se quedó sin voz. Poco después, le detectaron un cáncer y se trasladó a Madrid para estar cerca de su hija Verónica. Murió ayer sin que nadie lo hiciese público. “Era de los mayores pioneros. Estuvo desde el primerísimo momento”, afirma Álex de la Nuez, quien compartió muchos años de amistad en España y Cuba con Tena.<br /><br /><i>Ha fallecido mi querido Carlos Tena. No puedo expresar el dolor que supone, ni me voy a explayar en una esquela. 45 años no se resumen en una frase— alex de la nuez (@alexdelanuez) April 14, 2023</i><br /><br />De mente imaginativa y carácter insoldable, Tena se dio a conocer en radio a finales de los sesenta. Su nombre empezó a sonar con fuerza en RNE cuando en 1973 presentó "Para vosotros jóvenes", un programa que fue Premio Nacional de Radio y en el que ya dejaba ver su búsqueda de nuevos formatos para llegar a la incipiente audiencia juvenil. Sin embargo, fue el espacio "Clásicos populares" donde en 1976 pudo desarrollar una labor innovadora y desenfadada. Aparecía ya el periodista de estilo coloquial y criterio propio que marcaría su paso a la televisión.<br /><br />Un paso que llegó inmediatamente en TVE y que, visto con la perspectiva que da el tiempo, fue un pequeño hito de la historia de nuestra televisión: "Popgrama", presentado junto a Diego A. Manrique. Se estrenó en 1977 y duró hasta 1980. Un programa divulgativo con dos periodistas musicales carismáticos e independientes. La nueva época había llegado y la España del NODO ya quedaba atrás al ritmo de sonidos frescos y alternativos e impulsados por el conocimiento y la libertad. Lo de libertad es en su significado más profundo. Entonces, Tena podía presentar a un grupo quejándose de la presión comercial que hacían las discográficas o dudando de su calidad o éxito. Parece imposible en la actualidad, pero esa televisión o radio, como ese periodismo musical, existió.<br /><br />Tena estaba llamado a protagonizar la televisión musical de la agitada movida. Su siguiente programa fue "Música Maestro" y, después, en 1983, "Caja de ritmos", por el que es más recordado debido a la polémica que protagonizaron las Vulpes. El presentador se enfrentó a una querella criminal, tras la actuación en 1983 de la banda de punk femenino Vulpes con su tema 'Me gusta ser una zorra', uno de los escándalos más recordados de la historia de la cadena pública. La causa fue sobreseída tres años después, pero Tena dimitió apenas unos días después del escándalo. Dijo sentirse “indefenso” en una persecución auspiciada por la derecha. Su dimisión no le apartó de los platós. Presentó también "¿Pop Qué?" y, entre 1985 y 1986, "Auanbabulubabalambambú", otro espacio bastante recordado, muy entretenido, que incluía videoclips, noticias, sketches, reportajes y actuaciones en directo de grupos españoles emergentes.<br /><br />En los noventa, saltó a las cadenas privadas y se hizo muy popular como jurado de "Lluvia de estrellas", en Antena 3. En la que era la versión original de "Tu cara me suena", hecha con participantes anónimos, hacía pareja televisiva con el experto en copla Lauren Postigo. Iba ya cuesta abajo en su carrera como divulgador musical y, con el cambio de siglo, decidió irse a vivir a Cuba, donde siempre tuvo buenos lazos con el castrismo. Decía que se había cansado de que la televisión diera puerta a todos los presentadores de la generación anterior. Sin dejar de tener parte de razón, con una televisión pública cada año más lejos de sus postulados divulgativos y una privada fomentando la telebasura, conviene señalar que a la persona también se lo había comido ese personaje incómodo y librepensador, excesivamente enfrentado al mundo. Para Álex de la Nuez, ese “cascarrabias” seguía siendo un “grandísimo de la música española”. “Era una persona de un enorme conocimiento y de un criterio muy acertado. Y un cascarrabias maravilloso. Le gustaba llevar la contraria. Era un cabezota increíble, pero tenía un corazón de oro”.<br /><br />Hasta que se apartó del periodismo musical y de España con su marcha a Cuba, Carlos Tena también compaginó la radio y la televisión durante tres décadas con su papel de crítico musical en los diarios Pueblo, Diario 16 y El Mundo. Una de sus últimas aportaciones fue en la revista Efe Eme, donde recomendaba sus discos imprescindibles. En las dos últimas décadas, había desaparecido y casi esta desaparición simbolizaba la de un periodismo musical en la televisión y la radio públicas muy distinto al actual, donde el entretenimiento puro y duro ha aplastado a la crítica cultural. Un periodismo independiente y con mordiente, mucho menos complaciente, más entregado a la construcción cultural y no tanto a los intereses comerciales o de audiencia. Hoy sería imposible y marciano ver "Popgrama" en una televisión pública subordinada a "Operaciones Triunfos", "Benidorms Fest" y "Eurovisiones". Ya no solo por lo que recomendaban, criticaban y divulgaban, sino por cómo lo hacían y a quién se dirigían. Los gerifaltes de ahora no quieren pensadores. Quieren subordinados. De todas las batallas bizantinas en las que se metía Carlos Tena, en esta al final tuvo razón: hemos ido a peor.<br /><br />[Fuente: Fernando Navarro para elpais.com <a href="https://elpais.com/television/2023-04-14/muere-el-periodista-y-critico-musical-carlos-tena-a-los-79-anos.html">-Enlace original-</a>]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-12184572222282072312023-04-10T10:38:00.015+02:002023-04-24T10:44:11.843+02:00Víctor Jou<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnX4LVPX-ZJdYh6buQEQPFRqqLN7RdtfZGO2KSONIwk6CFj2zvWUZINvytt0FSvFGdTZwfSHOdBZ55T4MckoAH1rcwR5cwLjSyiQisiMCsnGCGHfHPduLpj3Up1kIjKvIZEtp-IGHaS39L1B0qP5CkI7yUyoX42369VC1mMtDdcJDOeqDNa-69gd8/s265/victorjou.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="200" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnX4LVPX-ZJdYh6buQEQPFRqqLN7RdtfZGO2KSONIwk6CFj2zvWUZINvytt0FSvFGdTZwfSHOdBZ55T4MckoAH1rcwR5cwLjSyiQisiMCsnGCGHfHPduLpj3Up1kIjKvIZEtp-IGHaS39L1B0qP5CkI7yUyoX42369VC1mMtDdcJDOeqDNa-69gd8/s1600/victorjou.jpg" width="200" /></a></div>Víctor Jou (1939-2023)<br />
Procedencia: Barcelona<br />Profesión: Promotor<div><br /></div><div>La Barcelona celestial ha perdido a su ángel, Victor Jou, que este martes, 10 de abril, falleció a los 84 años en compañía de su familia, su mujer Lourdes y sus dos hijas, dejando huérfanos de su presencia a los amigos de viaje de aquella sala Zeleste que revolucionó la música catalana y española durante los años setenta. Desde la discreción y junto con Pepe Alpuente, Victor Jou puso en pie un local cuyo legado continúa influyendo en el mundo musical de la ciudad Condal. “Fue el inventor de Zeleste, los otros podíamos trabajar y estar muy involucrados, pero Zeleste lo inventó él”, explica Rafael Moll, su socio y compañero en la aventura.<br /><br />Nacido en la Plaza Reial, la vida de este ingeniero cambió después de un viaje a Londres. Tenía 30 años y trabajaba como consultor en el Colegio de Arquitectos cuando descubrió el mundo de los clubs del Soho, como el Marquee, un refugio para la contracultura y el rock, un modelo que quiso trasladar a su ciudad. El lugar elegido era una antigua fábrica de cera, capilla y almacén de paños ubicada en la calle Argenteria, por aquel entonces llamada Platería y ubicada en el destartalado barrio de la Ribera.<br /><br />Su nombre, Zeleste, hacía referencia a uno de los amigos del elefante Babar, elegido por el hijo de Silvia Gubern para bautizar al nuevo local, cuya marca surgió de la caligrafía del pequeño. “Fue visionario respecto al barrio de la Ribera cuando estaba desierto”, destaca Rafael Moll, “y fue un visionario sobre el Poble Nou mucho antes de las olimpiadas, cuando decidió trasladarse allí”. Su ambiente íntimo, diseñado por Silvia Gubern y Jordi Masó con unas cortinas dando entrada a un local decorado con rojo aterciopelado, se convirtió en uno de los emblemas de la sala desde su apertura en 1973.<br /><br />Durante una década larga, el local de la calle Argenteria fue el crisol donde se reunió la contracultura barcelonesa, un punto de intercambio que alumbró el movimiento musical de la Ona Laietana, aquella mezcla de rock progresivo, folklore, flamenco y jazz fusión que dio lugar a multitud de artistas como Jaume Sisa, la Companyia Elèctrica Dharma, Secta Sònica, la orquesta Platería, Pau Riba, Carles Flavià, Toti Soler, Máquina… Un sinfín de nombres en el que no puede faltar el Gato Pérez. Junto a ellos, actuaron también grandes nombres del jazz como Bill Evans, Tete Montoliu o Chet Baker. Una historia de éxito en lo musical que sin embargo no reportó beneficios económicos a su fundador, más preocupado por reinvertir el dinero en promocionar la música que en ganar dinero.<br /><br />Pero sobre todo Víctor Jou construyó una base desde la que catapultar la carrera de docenas de músicos que no solo disponían de un lugar donde actuar. Zeleste estuvo disponible tras el cierre de madrugada como local de ensayo, además de dar nombre a un sello discográfico que dio pie a músicos como Sisa o la Dharma, además de una escuela de música y una empresa de Management para facilitar que los grupos actuaran más allá del local. Sin olvidar el papel fundamental que tuvo en la creación del festival Canet Rock, cuya primera edición de 1975 reunió a más de 25.000 personas en un ambiente de libertad con Franco todavía vivo. “Los grupos de la escudería Zeleste se extendieron alrededor de la península con actuaciones triunfales en las principales capitales”, explica Manel Joseph, cantante de la orquesta Platería, “y eso fue gracias a su iniciativa y la visión que tenía del negocio”.<br /><br />De carácter tímido, la figura de Víctor Jou permanecía en un segundo plano y se abría solamente para un pequeño círculo de colaboradores entre los que se contaban Dani Freixes, Pere Riera o Josep Mas, Kitflus , un ejemplo este último de los músicos que salieron del entorno de Zeleste. “Supo atraer a gente muy variada en un momento en el que no había una sola verdad, por lo que eran muy importantes los diálogos”, recuerda Pepe Ribas, exdirector de la revista Ajoblanco . En las mesas de Zeleste “la gente construyó un gran movimiento a partir de muchos fragmentos, con la conciencia de que el individuo en soledad es pasto del autoritarismo”. Y en mitad de este magma de palabras y música “tenía muchas complicidades con los camareros, con la policía, con la censura, con el dinero, con el edificio que de repente se le caía”, explica Pepe Ribas. “Era currante, no era charlatán, misterioso y muy organizado como buen ingeniero”. Por su parte, Rafael Moll lo recuerda como una persona “que no se mostraba, tímida, discreta, por eso yo cogí tanto protagonismo”.<br /><br />Reformado físicamente en 1979, Zeleste sufrió las transformaciones culturales de aquellos años en que Barcelona perdió su influjo musical en beneficio de la Movida madrileña, una transformación iniciada a finales de los 70 con la irrupción del punk, estilo que nunca fue del agrado del círculo zelestial . En 1986 la sala se trasladó a la calle Almogàvers, en un Poble Nou tan desangelado como lo era el barrio de la Ribera antes de la llegada de Zeleste.<br /><br />Tal vez sin la magia de la ubicación original, arrancó una segunda vida con tres escenarios y un aforo mucho mayor que propició la llegada de artistas internacionales a la ciudad, como Paul McCartney, Björk, Radiohead, Massive Attack, Oasis, PJ Harvey, Héroes del Silencio o Juan Luis Guerra, entre un sinfín inacabable de nombres que, entre los grandes estadios y las pequeñas salas, encontraron en la nueva Zeleste aquel rincón que convirtió Barcelona en parada obligada de sus giras.<br /><br />Después del traslado, Víctor Jou abandonó unos años la gestión de Zeleste, tiempo que aprovechó para participar en la creación del Mercat de Música Viva de Vic y dirigirlo las dos primeras ediciones. Su regreso en 1995 estuvo marcado por las deudas del local, que cinco años después se vio condenado al cierre. Como aquellos políticos vocacionales que saben dar un paso al lado, Jou abandonó su pasión por la música para regresar a su anterior oficio de ingeniero, trabajando en la empresa de sanitarios Roca. Lo hizo decepcionado por la falta de ayuda de los poderes públicos, y por la pérdida del archivo histórico, incluidos sus vinilos. Zeleste cerró definitivamente el 9 de octubre del 2000 para reabrir un mes después bajo el nombre de Razzmatazz, con el que todavía se mantiene en funcionamiento hoy en día, una herencia de Víctor Jou como lo es la memoria del Canet Rock o la creación de una escuela, que a partir del sonido laietano, convirtió a sus alumnos en músicos de estudio de grandes artistas.<br /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 11.88px;" />[Fuente: Sergio Lozano para lavanguardia.com y Pedro Madueño (foto) <a href="https://www.lavanguardia.com/vida/20230412/8889848/alma-zeleste.html">-Enlace original-</a>]<br />
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-56362591209805715592023-03-07T20:18:00.006+01:002023-03-09T20:24:55.068+01:00Juan Ramos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxya0INTUVFinDQDpU47dJh95c9a-AQi5wK1jBIoKMS2iX7ixdUCZdBYVdDtRxCAh1VO7JOJNjId202EibYm0C4MA_Kvg7UH4Pd6wlflflNFYgRMxamIrO0emc3VVsrl5RBs7Hu2h7NpIR0fEGQEgI85csbCbZBs6Floc8Q46hBRS9x_7UFxLnyIp/s249/juanramos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="200" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxya0INTUVFinDQDpU47dJh95c9a-AQi5wK1jBIoKMS2iX7ixdUCZdBYVdDtRxCAh1VO7JOJNjId202EibYm0C4MA_Kvg7UH4Pd6wlflflNFYgRMxamIrO0emc3VVsrl5RBs7Hu2h7NpIR0fEGQEgI85csbCbZBs6Floc8Q46hBRS9x_7UFxLnyIp/s1600/juanramos.jpg" width="200" /></a></div>Juan Ramos (¿?-2023)<br />
Procedencia: Madrid<br />
Grupos: Fisura, Doble Filo, Artículos de Lujo, Desconocidos<div><br /></div>Hoy es un día muy triste para los que hacemos Nuevaola80, ha fallecido Juan Ramos. A media mañana recibía una llamada de nuestro destacado en Galicia, y amigo en común,, Ricky Rodríguez: "Tengo una muy muy mala noticia...". Y a partir de ahí una avalancha de recuerdos me invadió por completo, cientos de momentos compartidos, vivencias regaladas por una persona que amaba el pop y el rock de los 80 y algunos remordimientos que afloraban en mí tras varios años, demasiados, de absurdo alejamiento.<br /><br />Músico voluntarioso, vocalista y bajista de formaciones ochenteras quasi ignotas (Fisura, Doble Filo o Artículo de Lujo), dieron paso con los años a formar un grupo de versiones, de los primeros en existir, dedicado a reconstruir un repertorio absolutamente nuevaolero. Ahí tuvieron cabida los más reconocidos éxitos de formaciones como Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, Burning, Loquillo y Los Trogloditas, Ilegales, Los Bólidos, Radio Futura, Paraíso, Zombies, Tequila, Los Limones, etc. Eran Desconocidos, un nombre que pasearon en directo por las diferentes ediciones que se realizaron en esta web de las Fiestas Nuevaola80, casi todas sobre el escenario de la sala Siroco. Fue colaborador de Nuevaola80, asistiendo a conciertos que luego quedaban reflejados en crónicas hechas desde el conocimiento y la sensibilidad que le provocaba el hecho de evocar tiempos pasados en pleno revival de lo que fue la década dorada del pop español.<br /><br />Siempre te recordaremos bajando el andén con Margarita, aquella chica de ayer con ojos de perdida de solo quince años cumplidos que no sabíamos que hacía en un lugar como este en el que cualquier noche los gatos podrían quedarse enamorados de la moda juvenil.<br /><br />Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a toda a la familia y amigos.<br />Buen viaje, querido Juan.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-35752701963681434132023-02-08T08:47:00.004+01:002023-03-12T08:57:26.932+01:00Fernando "Estrella"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxk15zq8LExLHO3sEuYm4CnAYgnaIxaW7S9iZDjSuanchW2CJoqOZl4O86qGN4RSQHvzAgCpHcgfxSVFm3UddNKfSmqXduakbFZr6adncWZjJrfwTG6-N6UFFZLc0ZuG4GGDXvKQIbCdLIePKIPnSQijotIQJNTwZuIzzPfmoOBKN7I9yOkpEu9ul/s248/fernandoestrella.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="200" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxk15zq8LExLHO3sEuYm4CnAYgnaIxaW7S9iZDjSuanchW2CJoqOZl4O86qGN4RSQHvzAgCpHcgfxSVFm3UddNKfSmqXduakbFZr6adncWZjJrfwTG6-N6UFFZLc0ZuG4GGDXvKQIbCdLIePKIPnSQijotIQJNTwZuIzzPfmoOBKN7I9yOkpEu9ul/s1600/fernandoestrella.jpg" width="200" /></a></div>Fernando Fernández Jiménez (1960-2023)<br />
Procedencia: Sevilla<br />
Grupos: Peor Impossible<div><br /></div><div>El alma de cualquier sarao, un torbellino de carisma, un artista poliédrico, sorprendente e irrepetible. La luz de Fernando 'Estrella' (Utrera, Sevilla, 1960) se ha apagado cerca de la medianoche de este martes a la edad de 63 años a causa de un cáncer. Se ha ido en su tierra, arropado de los suyos, familiares y amigos más cercanos.</div><br />
La Estrella deja, sin duda, una huella imborrable en Mallorca, donde aterrizó a las puertas de la década de los 80. No en vano, fue uno de los fundadores del grupo Peor Impossible, junto a nombres como el director de arte Toni Socias o la actriz Rossy de Palma; también del popular y gamberro Bar Flexas de Palma, junto a Pepa Charro y Xavi de las Heras.<br /><br />
La historia de la Estrella comenzó en la localidad sevillana de Utrera, donde nació un 4 de febrero de 1960. Era el mayor de cinco hermanos, por lo que siempre estuvo muy unido a su madre. De hecho, fue con ella con quien aprendió el oficio de cocinero.<br /><br />
Su relación con Mallorca comenzó en los años 70. Fue en la mili, a finales de esta década, donde se cruzó en su camino un mallorquín, Toni Socias (fallecido en 2018). Tal fue su conexión que Estrella decidió mudarse a Mallorca con él y juntos fundaron uno de los grupos que marcaron la Movida mallorquina en Palma: Peor Impossible. Rossy de Palma, Baltasar Munar, Angelines Ureña, Sara Deloux, Sulpicio Molina, Lina Estrany, Fernando Cobar y José Virtudes completaron la banda. Famosa es la portada de su disco 'Passion', de 1985, que ilustra una icónica fotografía Ouka Lele.<br /><br />
El éxito de Peor Impossible traspasó las fronteras de la Isla y dio el salto a Madrid. Allí actuaron en la principal cadena de televisión y se relacionaron con potentes nombres como los del fotógrafo Alberto García-Alix, la cantante Alaska o el cineasta Pedro Almodóvar, entre otras caras de la farándula. «Yo descubrí a Rossy de Palma, no fue Almodóvar», solía decir Estrella con cariño en muchas de sus numerosas entrevistas, donde siempre tenía palabras de cariño para sus amistades y las personas con las que trabajó.<br /><br />
Poco después Estrella se marcha a Madrid, luego baja hasta Marbella, para finalmente volver a la Isla. En esta ocasión para abrir, en el año 2004 y junto a Pepa Charro y Xavi de las Heras, uno de los bares más populares del centro de Palma, el Bar Flexas. Entre fogones, pelucas y trajes imposibles, ver a la Estrella en acción en la cocina era todo un espectáculo.<br /><br />
La Estrella era el alma de las famosas fiestas de aniversario del Bar Flexas, que se realizan desde su quinta edición en el Parc de la Mar. El artista estuvo siempre al frente del cartel con sus extravagantes y atrevidas 'performances', que ponían a las miles de personas del público a saltar y bailar junto a su inseparable La Terremoto de Alcorcón, alter ego de Pepa Charro.<br /><br />
Una aventura, la de su etapa en el Flexas, que se prolongó más de diez años. Ya entrados en la década de los 2010, Estrella tomó la decisión de volver a su Utrera natal con su familia, aunque nunca dejó de visitar la Isla ni, por supuesto, fallar a la fiesta de aniversario del bar, que se celebra en julio.<br /><br />
Ha sido en estos últimos años cuando Fernando 'Estrella' ha tenido más relación con el cine, un romance que comenzó años atrás, cuando trabajó en la películas de Pedro Almodóvar Mujeres al borde un ataque de nervios (1988) (fue el autor del gazpacho que se tomaba el personaje de Carmen Maura en la película).<br /><br />
Más recientemente, Estrella ha participado con pequeños papeles en dos filmes de Paco León, Kiki el amor se hace (2016) y la reciente Rainbow, del pasado 2022 y para el gigante Netflix, y aparece también en La piedad, de Eduardo Casanova, que llegó a las salas hace apenas una semana.<br /><br />
Precisamente, Paco León y Eduardo Casanova formaron parte de una fiesta que se celebró hace unas semanas en homenaje a la Estrella. Asistieron numerosos amigos y numerosas caras conocidas como su querida Pepa Charro, el mallorquín José Martret, el citado Almodóvar, Carmen Machi, Bibiana Fernández, Asier Etxeandia, María León y Pepón Nieto, por citar a algunos.<br /><br />
Fernando Estrella deja momentos imborrables en Mallorca y, sobre todo en Palma, un amor y cariño que Ciutat le devolvió en el año 2020 como pregonero de las fiestas de Sant Sebastià.<br /><br />
El velatorio está teniendo lugar este miércoles en el tanatorio de Utrera. Será el día 9 de este mes cuando sus restos sean incinerados. Descanse en paz.<br /><br />
[Fuente: Nacho Jiménez para ultimahora.es <a href="https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2023/02/08/1877691/fernando-estrella-fallece-polifacetico-artista-anos.html" target="_blank">-Enlace original-</a>]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-4592398980755935222023-01-17T09:01:00.015+01:002023-03-12T09:07:22.476+01:00Juanito Resorte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGmi_vKd_nMdHqdzZ5CAV3TKynVVzKUkKcpeN0_9_yptKL0cYbubM67WtAXvHSZWs8ULHz-QhwIOCMRXKhs0C01VISYwfvGsGogHlYiMNniJntdQmS0IUzJvmpPNH3Cy5phokOd8hFSSh0uAVvv2nNpowa_UtbrvKjGSjRw243x1TPK2CPAbLrN-5/s250/juanitoresorte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="200" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGmi_vKd_nMdHqdzZ5CAV3TKynVVzKUkKcpeN0_9_yptKL0cYbubM67WtAXvHSZWs8ULHz-QhwIOCMRXKhs0C01VISYwfvGsGogHlYiMNniJntdQmS0IUzJvmpPNH3Cy5phokOd8hFSSh0uAVvv2nNpowa_UtbrvKjGSjRw243x1TPK2CPAbLrN-5/s1600/juanitoresorte.jpg" width="200" /></a></div>Juan Ramón Fernando "Juanito" (¿?-2023)<br />
Procedencia: Barcelona<br />
Grupos: Último Resorte, GRB, Supongo Cariño<br /><br />17 de enero de 2023. Día de luto para el punk barcelonés y nacional. Ha muerto Juan Ramón Ferrando, más conocido como "Juanito", el que fuera bajista fundador de Último Resorte y G.R.B., dos de las formaciones punk más carismáticas de la Barcelona de finales de los setenta y principios de los ochenta.<br /><br />Último Resorte se agrupó en 1979 en entre el barrio de L'Hospitalet de Llobregat (Collblanch), San Baudilio de Llobregat y Barcelona con una primera formación compuesta por Silvia Escario (voz), Juanito (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel Coll "Mike" (batería). El homónimo de 1982 y 'Una causa sin fondo' de 1983, ambos para Flor y Nata Records, fueron los dos Eps que el grupo registraba.<br /><br />Tras la disolución de la banda, Juanito se embarca en un nuevo proyecto llamado G.R.B., también como bajista, acompañado de Mike a la batería, es decir la misma base rítmica de UR, completándose la alineación con Ángel al micro, ex de Frenopaticss y Klan Corrupto, y Alberto, guitarrista que había estado en Drama del Horror. G.R.B, estuvo activo entre 1984 y 1989, dejando tras de sí un Mini-Lp, el autoeditado 'Estoy tan contento' de 1986, y un Lp para el sello Blau 'Cuentos y leyendas' ya en 1988.<br /><br />En la actualidad estaba embarcado en su proyecto personal, Supongo Cariño.<br /><br />Juanito suma la tercera baja de componentes de Último Resorte. En diciembre de 2005 nos dejaba Rosa Artesero, teclista del grupo y, más recientemente, Tommy, guitarrista fundador, en octubre de 2021.<br /><br />Descanse en paz Juanito. <br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-31119565007075398942023-01-14T09:11:00.010+01:002023-03-12T09:16:04.267+01:00Mangüi Martín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhd-Usl2oQ69y5pCaCWHgT9VAZu_qU6Ozfq8OisEbXF4LAg3WftU6nrZHSayRPUUnXJ75wSineMjpvrFKnUFzFrpxc-zff8fIbll00oCOrDOmNRcuhj32RgUzHHtQKYvnHYfcLq9Uj3vrL_JVAS_JoOE1WExbh417f_NBJDn_k5_ws3utKO5VVkGRc/s245/manguimartin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="200" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhd-Usl2oQ69y5pCaCWHgT9VAZu_qU6Ozfq8OisEbXF4LAg3WftU6nrZHSayRPUUnXJ75wSineMjpvrFKnUFzFrpxc-zff8fIbll00oCOrDOmNRcuhj32RgUzHHtQKYvnHYfcLq9Uj3vrL_JVAS_JoOE1WExbh417f_NBJDn_k5_ws3utKO5VVkGRc/s1600/manguimartin.jpg" width="200" /></a></div>Mangüi Martín García (1973-2023)<br />
Procedencia: La Coruña<br />
Grupos: Luar na Lubre, Os Diplomáticos de Monte Alto, Zorza el Griego, Los Gemelos y su Orquesta, A Tribo da Terra, Banda Calavera, Banda Xangái,<div><br /></div>El mundo de la música amaneció este sábado, 14 de enero, con una triste noticia en la ciudad de A Coruña. Mangüi Martín García, que era el bajista de Os Diplomáticos de Monte Alto, apareció muerto por la mañana en la casa de sus padres. Por el momento, se desconocen las causas de su muerte, según indican fuentes de su entorno cercano.<br /><br />La noticia sorprendió a sus compañeros, ya que el músico, que tenía unos 50 años, no padecía ningún problema de salud y actuó en el mes de diciembre en la Sala Garufa en el concierto de la Banda Xangái, de la que también formaba parte.<br /><br /><i>«Era un músico extraordinario. Cando tíñamos algún problema con algunha harmonía entraba el e o solucionaba axiña»</i>, cuenta el músico Xurxo Souto, quien refrenda que la muerte de Mangüi los dejó consternados. Souto recuerda que se conocieron en el 1986 en un festival, al que Martín acudió con el grupo Luar na Lubre y él iba con otra banda. Mangüi fue uno de los fundadores de Os Diplomáticos de Monte Alto en A Coruña. <i>«Mangüi sempre en nós. Foron 50 anos de música e amor»</i>, subraya Souto.<br /><br />Además de con Os Diplomáticos, Mangüi se subió a los escenarios con otros grupos como Luar na Lubre, Zorza el Griego, Los Gemelos y su Orquesta, A Tribo da Terra, Banda Calavera o la Banda Xangái, con la que había actuado recientemente.<br /><br />[Fuente: La Voz de Galicia, El Progreso, Ricky Rodríguez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-31021238228741665992023-01-11T09:19:00.002+01:002023-03-12T09:21:31.750+01:00Juan Ignacio Alonso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbwlNo55QXjJOuph19WJFd9-k7_MVgmITDfiDPrT9sbWTJf9Ne9aeB2BFA0lfyfCPsE3y7sOi7Yx488yJDDV-BFi5iYTrD2VmfCIg7ibH8l0P3zHxKs490rbCR_rLfAhlHcL0UpvnJ1p9Zc91bplYZXNoxpTD1fY6J1Y9xTcnQJ7Fp93Zbx2GNe6y/s252/juanignacioalonso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="200" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbwlNo55QXjJOuph19WJFd9-k7_MVgmITDfiDPrT9sbWTJf9Ne9aeB2BFA0lfyfCPsE3y7sOi7Yx488yJDDV-BFi5iYTrD2VmfCIg7ibH8l0P3zHxKs490rbCR_rLfAhlHcL0UpvnJ1p9Zc91bplYZXNoxpTD1fY6J1Y9xTcnQJ7Fp93Zbx2GNe6y/s1600/juanignacioalonso.jpg" width="200" /></a></div>Juan Ignacio Alonso (¿?-2023)<br />
Procedencia: Madrid<br />
Grupos: Los Detectives<div><br /></div>Guitarrista y compositor del efímero grupo de la movida madrileña, Los Detectives, Juan Ignacio Alonso falleció ayer, 11 de enero, quien tras sufrir varios derrames cerebrales no pudo superar el coma.<br /><br />Los Detectives fue una formación que surgió en 1981 con componentes de Paraíso y (Juan Luís Lozano y Enrique Sánchez, voz y guitarra respectivamente) y Ella y Los Neumáticos (Rodrigo Lorenzo al bajo, antes de formar Ciudad Jardín). La formación la completaban el batería Lani Ladín y la guitarra y composiciones de Juan Ignacio Alonso, conocido por aquel entonces como "Yeti".<br /><br />También fue co-compositor de temas del grupo Desperados como el instrumental 'La guerra de Cuba' o 'Poker y bourbon'.<br /><br />Tras este periplo musical, Juan Ignacio se dedica profesionalmente al mundo de la edición, la historia y la literatura, con un brillante currículum tal y como se puede apreciar a continuación:<br /><br />Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid, DEA en Ciencias Políticas y Sociología por la UNED, y titulado en Dirección de Empresas por el IESE (Universidad de Navarra). Ha ejercido la docencia como profesor de Historia Medieval y Paleografía y Diplomática en la Universidad a Distancia (UNED), de Historia del Derecho en la Universidad de Alcalá de Henares y de un máster en dirección de empresas editoriales en el Instituto de Empresa (IE). Ha sido editor durante casi treinta años, primero en el Grupo Santillana, posteriormente en Espasa Calpe, del grupo Planeta, donde fue director de Obras de Referencia y Proyectos Editoriales, y en la actualidad dirigía su propio sello, Grand Guignol Ediciones. Es autor de numerosos artículos y prólogos, del ensayo '99 libros para ser más culto' (2011) y de la novela 'El día de la ira' (2012).<br /><br />Descanse en paz, Juan Luís Alonso Campos.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-89237161858419118302022-12-23T09:06:00.003+01:002022-12-27T09:32:49.763+01:00Javier Kierchebén<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1uYQzW21ZU-z9a5n1chpXTLRCEHp5kECiL6PvgIu7VdYxtTgaxkAqM0tCKvWDfxzrckO6scZqcEhlY7PbvXefg22zjfCh9r4tCn-3IxKsZ9unOegmXzSri1mf-BvqzCyd9LZ7vj75ynykIpG2Da2XPBLj16TcCb9NUkNAKKEdZ04tYuilZgMYL4T/s240/javierkiercheben.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM1uYQzW21ZU-z9a5n1chpXTLRCEHp5kECiL6PvgIu7VdYxtTgaxkAqM0tCKvWDfxzrckO6scZqcEhlY7PbvXefg22zjfCh9r4tCn-3IxKsZ9unOegmXzSri1mf-BvqzCyd9LZ7vj75ynykIpG2Da2XPBLj16TcCb9NUkNAKKEdZ04tYuilZgMYL4T/s1600/javierkiercheben.jpg" width="200" /></a></div>Javier Kierchebén (¿?-2022)<br />
Procedencia: Asturias<br />
Grupos: Asturcón, Raza, Azote, Bella Bestia, Beethoven R, Harakiri, Wayland<div><br /></div>El guitarrista gijonés Javier Kierchebén, uno de los pioneros del rock duro y el heavy de la región, falleció el pasado jueves. «Tristemente hoy he de comunicar que en la tarde de ayer quien fuera mi compañero, pareja y cónyuge durante casi 17 años, hasta que la vida nos separó, se ha ido agarrado a mi mano tras una dura enfermedad en la que siempre me ha tenido a su lado», contaba Arantxa Larrea en sus redes sociales. Ella misma se encargaba de hacer un perfil del músico, todo un referente del género que pasó buena parte de su carrera en Madrid. «Desde los 14 años en la que agarró por primera vez la guitarra pasó por bandas como Asturcón, Raza, Azote, Bella Bestia, Beethoven R y su gran proyecto Wayland, con dos discos. Después siguió componiendo en casa, desencantado por el rumbo de la música actual, hipocresía, bandas tributo y compañía. Ha dejado muchas composiciones grabadas», anunciaba.<br /><br />Quienes le conocen, aseguran que incluso por encima de su gran pasión, la música, esa que él consideraba «bien hecha», estaban sus amigos. «Ha sido una de las mejores personas que ha pisado este planeta azul. Daba lo que fuera por ellos», decía Arantxa. «Tenemos que compartir con vosotros la triste noticia del fallecimiento de nuestro amigo y antiguo guitarrista de la banda Javier Kierchebén. Miembro fundador del grupo, compositor de muchos de los riffs y solos de guitarra clásicos de Beethoven R. y un tío de puta madre con el que compartimos tantas risas, viajes, conciertos, experiencias... Descansa en paz querido Javi y que donde estés sepan apreciar tu simpatía y tu música como nosotros lo hicimos. Un abrazo de todos los miembros de Beethoven R! Nuestras condolencias a familiares y amigos», escribían quienes fueran sus compañeros de formación.<br /><br />«La Navidad se ha puesto amarga, se ha ido Javier Kierchebén, compañero de Asturcón, guitarrista prodigioso y amigo increíble», lamentaba Rubén Figaredo, otro de los que allá por los finales de los 70 levantaron uno de los proyectos más singulares de rock sinfónico del país.<br /><br />[Fuente. <a href="https://www.elcomercio.es/obituarios/muere-gijones-javier-kiercheben-guitarrista-asturcon-beethoven-r-20221224135026-nt.html">El Comercio</a>]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-27646299322676613962022-12-08T12:21:00.013+01:002022-12-10T12:24:28.278+01:00Jokin Martín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLJDJGrHJ4jgThrkQvXEK8KMFjlW4OgkQnfJxXxNzZYRsLnu6ho4_UnlmyohYDFsgfIDbSeKfRepQi5QtF3XtaKustxkHogzIUSZrqJ9ALFUAZjlUyDrUorwdgWzJ7ojtjNi4_sANor3_U6OR-lcUDgbb4V7js5qdAGf5yxRTXxo7PlZJKDJODYdH/s246/jokinmartin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="200" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLJDJGrHJ4jgThrkQvXEK8KMFjlW4OgkQnfJxXxNzZYRsLnu6ho4_UnlmyohYDFsgfIDbSeKfRepQi5QtF3XtaKustxkHogzIUSZrqJ9ALFUAZjlUyDrUorwdgWzJ7ojtjNi4_sANor3_U6OR-lcUDgbb4V7js5qdAGf5yxRTXxo7PlZJKDJODYdH/s1600/jokinmartin.jpg" width="200" /></a></div>Joaquín Martín Polo (¿?-2022)<br />
Procedencia: Granada<br />
Grupos: Sesión de Noche<br /><br />Ha fallecido Jokin Martín, el que fuera guitarrista fundador del grupo pop granadino Sesión de Noche y agitador de la escena cultural de su ciudad a través de los artículos que publicaba en diferentes medios locales. Su otra faceta artística era la ilustración, creador de carteles, había estado trabajando en Masdiez Comunica. Jokin aparecía sin vida en su casa de manera repentina el pasado 8 de diciembre, causando una gran conmoción entre sus familiares y amigos que no han parado de dejar muestras de dolor y cariño en su propio muro de Facebook.<br /><br />Por poner algún ejemplo, Erik García (batería de Los Planetas y Lagartija Nick) se mostraba de esta manera: <i>«Después de irte solo yo sé bien los momentos que vivimos juntos. Tendría que nacer tres veces para agradecértelos. Siempre estarás en mi corazón… Buen viaje querido amigo»</i>, o Juan Jesús García (crítico musical del periódico Ideal) comentaba: <i>«Menudo sopapo. Llevábamos cinco años trabajando juntos en un volumen que se titula 'Historia del Pop y Rock en Granada (1957 a 2000. Vol. 1). Se trata de su último proyecto, acabado y pendiente de editar. Al final, se ha convertido en un homenaje póstumo a la trayectoria de Jokin».</i><br /><br />Sesión de Noche irrumpía en el emergente panorama musical granadino en 1984 con una formación compuesta por Paco Chica (voz y bajo), Jokin Martín (guitarra), José Ruiz (teclados) y Juan Carlos Gilabert (teclados y coros), aunque durante la historia del grupo pasaron otros músicos. Influenciados por bandas como Depeche Mode, ABC, Golpes Bajos, La Dama se Esconde, Comité Cisne o China Crisis, en 1986 ganaron el Primer Concurso Pop-Rock que organizaba la discoteca Lennon, por delante de Coartada y SOS. Se prodigaron bastante en directo compartiendo escenario con grupos consagrados como Gabinete Caligari, La Guardia o La Unión, hasta que en 1988 aparece su único disco, un Lp homónimo que publican a través de A Escena. A finales de 1989 se disuelven.<br /><br />Descanse en paz, Jokin Martín Polo.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]<div>
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-11754954257131965262022-12-04T12:05:00.001+01:002022-12-27T20:27:55.740+01:00Teo Serrano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC2w0SoDw5qN1jU9uEDpYVI-txUE2TAicA79DbSyCoWo_949Q-JT6UsceiyGFo1iMSJVqAAirmZWHuKOarM7IsjF_56ZwhAlEG7RdYFCtBXrTSq-61bj3UsLQxGmetp3jX7lj5l1vjRkcxfxShrtFCP77wh5rEYnpQTKyjvl-ZtRj2FlX_c1kQx54f/s264/teoserrano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="200" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC2w0SoDw5qN1jU9uEDpYVI-txUE2TAicA79DbSyCoWo_949Q-JT6UsceiyGFo1iMSJVqAAirmZWHuKOarM7IsjF_56ZwhAlEG7RdYFCtBXrTSq-61bj3UsLQxGmetp3jX7lj5l1vjRkcxfxShrtFCP77wh5rEYnpQTKyjvl-ZtRj2FlX_c1kQx54f/s1600/teoserrano.jpg" width="200" /></a></div>Teodoro Serrano Guzmán (1962-2022)<br />
Procedencia: Barcelona<br />
Grupos: Estrellas Negras, Pintalabios, Loquillo y Los Intocables, Teo y Los Reincidentes, Teo S. Guzmán y Los del Patio Salvaje y Teorema<div><br /></div><div>Sería en torno a las 6 de la mañana de hoy, 4 de diciembre, cuando me llega la mala nueva del fallecimiento de Teo Serrano, hacía tan solo unas 2 horas. Lo ponía de manifiesto su hermano Miguel en redes sociales desde el mismo muro de facebook de Teo:</div><div><br /></div><i>"Hola a todos, soy Miguel, hermano de Teo.<br />Con un peso grande en el corazón debo de comunicaros que Teo ha fallecido esta noche, en paz, en su cama, y acompañado en sus ultimas horas, como él deseaba.<br />Teo se encontrará en el tanatorio de Ronda de Dalt de Barcelona, a lo largo del día compartiré los horarios para el velatorio y demás actos.<br />Un abrazo fuerte a todos.<br />El Rock and Roll es libertad, hasta el final y mas allá."</i><div><br /></div><div>El mazazo es total. Como si el propio Mike Tyson me hubiera noqueado en plena madrugada sin percatarme por donde venía el golpe. Teo, aparte de gran músico, excelente escrito y poseedor de un nivel cultural musical como pocos, era amigo. Amigo personal y además colaborador de Nuevaola80 dejando constancia de su excelente pluma en varios artículos aquí publicados, con especial mención a la saga 'Virus y acordes en el Regreso al Futuro' (Partes <a href="http://no80s-anotaciones.blogspot.com/2020/03/virus-y-acordes-en-el-regreso-al-futuro.html" target="_blank">I</a>, <a href="http://no80s-anotaciones.blogspot.com/2020/04/virus-y-acordes-en-el-regreso-al-futuro.html" target="_blank">II</a> y <a href="http://no80s-anotaciones.blogspot.com/2020/07/virus-y-acordes-en-el-regreso-al-futuro.html" target="_blank">III</a>).</div><div><br /></div><div>En su faceta musical hay que destacar varios hitos a lo largo de su vida. Después de formar su primer grupo en el instituto, Estrellas Negras, y una fugaz experiencia en Pintalabios (con Sabino Méndez, con quien contactó por primera vez tras responder a un anuncio en el que Teo buscaba guitarrista de Ryhtm'n'Blues y New Wave) fue fundador de Los Intocables, tras la disolución de Teddy Loquillo y Sus Amigos a finales de los 70 compartiendo instrumentos con dos chavales que más tarde darían mucho que hablar, Loquillo y Carlos Segarra. Teo tocaba el bajo. Porque Teo llevaba el rock en sus venas desde muy pronto, aunque nunca ha ocultado su alma de punk. Esas dos vertientes le han dotado de una manera singular a la hora de concebir sus tendencias musicales y personales.</div><div><br /></div><div>Después de dos años como "Intocable" (1980-82), el Capitán Centella (apodo que adoptó por aquel entonces) se embarca en un proyecto más personal que se hizo llamar Teo y Los Reincidentes, dejando aquel único disco 'Lujuria juvenil' en 1990. La continuación fue Teo S. Guzmán y los del Patio Salvaje con otro álbum publicado, 'El derecho a ser diferente', todo un alegato de intenciones.</div><div><br /></div><div>Llega 2011, momento en el que Teo une fuerzas con ex-componentes de Reincidentes y Gatos Locos para darle sentido a su último vagón musical, Teorema, dejando tras de sí, (Soy eres mi tu) Reflejo en el espejo' que vio la luz ese mismo año y 'El Rock and Roll es libertad' en 2020. El propio Teo nos contaba en la <a href="http://no80s-anotaciones.blogspot.com/2020/03/cuando-digo-que-el-rock-and-roll-es.html" target="_blank">entrevista</a> que Nuevaola80 le hizo con motivo de su lanzamiento: <i>"Cuando digo que el Rock and Roll es Libertad es porque
sé que van de la mano, son sensaciones gemelas que se multiplican por sí
mismas".</i></div><div><br /></div><div>Pero quizás uno de los momentos más reseñables de su actividad artística se produce cuando publica 'El Rock and Roll de los Prodigios' en 2015, en un alarde literario a modo de relato de su vida en torno a su pasión manifiesta por el Rock durante la etapa musical que le tocó vivir en la Barcelona de los 70 y 80. Una obra sincera cargada, no obstante, de finas sutilezas.</div><div><br /></div><div>Descansa en paz amigo. Desde Nuevaola80 mostramos nuestras condolencias a la figura de esta gran persona que fue Teo Serrano.</div><div><br /></div>[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-34154314034889597522022-11-29T09:50:00.005+01:002022-11-30T09:56:01.473+01:00Carmelo Villar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2MvIRDq63sPC-cb4QtelUj-bCVi1Z_6iBF5iHYoGyzaspi-hN3_D2SQ9BshLylBLYdtbdywsOLhwP0sG9d6fK5cq6aodQw0eSV9visE_yaAHeJy1Z5q125Gjh0Kfgipqr7eu4dBUTREsb4Ff2IzuWRMc9xmXWsWk-lZ6vTtmvODupHWqGEUw664/s243/carmelovillar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="200" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2MvIRDq63sPC-cb4QtelUj-bCVi1Z_6iBF5iHYoGyzaspi-hN3_D2SQ9BshLylBLYdtbdywsOLhwP0sG9d6fK5cq6aodQw0eSV9visE_yaAHeJy1Z5q125Gjh0Kfgipqr7eu4dBUTREsb4Ff2IzuWRMc9xmXWsWk-lZ6vTtmvODupHWqGEUw664/s1600/carmelovillar.jpg" width="200" /></a></div>Carmelo Villa Lerma (1960-2022)<br />
Procedencia: Almería<br />
Grupos: Traidores, Sendero Luminoso<br /><br />Desde Almería nos llega la triste noticia del fallecimiento de Carmelo Villar después de luchar durante meses contra la enfermedad que acabó con su vida. Sucedía el 29 de noviembre de 2022 cuando contaba con 62 años.<br /><br />Villar fue todo un referente en la música de los 80 y posteriores que se hizo en Almería. Formó parte de dos de las bandas más importante de la provincia como cantante y guitarrista, Traidores y Sendero Luminoso, además de ser pieza clave en la realización de la revista El Caimán y articulista de La Voz de Almería. También fue productor musical y presentador de Canal Sur Radio en programas como "Con faldas y a lo loco".<br /><br />Así lo comunicaba la familia desde su propio propio muro de Facebook:<br /><br /><i>"Su mujer e hijos os comunican que esta noche ha fallecido Carmelo Villar.<br />Estará en el tanatorio Sol de Portocarrero en Almería capital por si quieren despedirlo.<br />Has sido el mejor padre y marido.<br />Tu familia no te olvida.<br />Te queremos."</i><br /><br />Descanse en paz, Carmelo Villar.<br /><br />[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]<div>
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4467950959271315090.post-92111086045420062362022-11-23T09:20:00.023+01:002022-11-27T13:14:01.904+01:00Samuel BM<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOs21B2qdNR4-BTz27rbMhlJi9csxda_1FuG5hx1XpVvkmVO5SdpOs1E12COxg90MHQ9ET3dbL-uEKb6tSRH8uPiaDGXzkGvLL5VIEfUsxR4boZWCwJ-ntDyfO_zLaxC1JSd8YJV6PD944vA3tIfseYH57oCTtlsy5r74SJcfL7S_1WeubxosPBAJY/s244/samuelbm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="200" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOs21B2qdNR4-BTz27rbMhlJi9csxda_1FuG5hx1XpVvkmVO5SdpOs1E12COxg90MHQ9ET3dbL-uEKb6tSRH8uPiaDGXzkGvLL5VIEfUsxR4boZWCwJ-ntDyfO_zLaxC1JSd8YJV6PD944vA3tIfseYH57oCTtlsy5r74SJcfL7S_1WeubxosPBAJY/s1600/samuelbm.jpg" width="200" /></a></div>Samuel Brichette Mieg (1967-2022)<br />
Procedencia: La Coruña<br />
Grupos: Partisanos<div><br /></div><div>Samuel BM fue el cantante fundador de Partisanos, uno de los primeros punk que funcionó desde finales de los 70 y hasta mediados de los 80 en La Coruña, sin dejar legado musical alguno, salvo alguna que otra grabación maquetera.</div><div><br /></div><div>El 23 de noviembre de 2022 se conoce la triste noticia del deceso de Samuel, víctima de un cáncer.</div><div><br /></div><div>[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]</div>Unknownnoreply@blogger.com0