José Manuel de la Mata "Charly"

José Manuel de la Mata "Charly" (¿?-2002)
Procedencia: Córdoba
Grupos: Jaleo, Yacentes, Tarik y la Fábrica de Colores (y otros)

Con dedicación plena a su guitarra, la misma que le acompañó hasta el final, Charly fue miembro fundador y componente de numerosas formaciones emblemáticas, hoy ya legendarias, contribuyendo al germen de una semilla que hoy perdura. Jaleo, Yacentes, Tarik y La Fábrica de Colores, Cherokee, La Folitesse, Liviana, Orquesta Libertad o Machín son sólo algunos ejemplos de la capacidad camaleónica, prolífica y versatilidad a la que Charly de La Mata nos tenía acostumbrados a base de una fuerte personalidad como compositor, arreglista, guitarrista e incluso cantante, aptitudes que, unidas a su entrañable carácter afable, "le convertían en un valiosísimo compañero de trabajo".

Jose Manuel de la Mata, "Charly" murió el 28 de Diciembre de 2002.

[Fuente: Diario de Córdoba]

Flechi

Juan Dotras Pardo "Flechi" (1963-2002)
Procedencia: Vigo.
Grupos: Aerolíneas Federales, Las Termitas.

Debemos hacer un poco de historia para recordar la figura de Flechi (Juan Dotras Pardo).

Aerolíneas Federales se formó en 1981. Durante dos años fue un trío formado por Miguel Costas (también de Siniestro Total ) a la voz y a la guitarra, Silvino al bajo y Flechi a la caja de ritmos y al show en escena.

La primera formación de Aerolíneas Federales fue un buen ejemplo del comienzo de la movida viguesa: novatos, sin prejuicios, desenfadados y muy originales. Tenían un directo sorprendente, divertido y alocado. Combinaban la sucia guitarra punk de Costas con el bajo funkpop de Silvino y una caja de ritmos a la que daba vida un Flechi que se movía como poseso por encima del escenario (conviene recordar que en el comienzo de la movida viguesa -entre 1981 y 1982-, grupos como Siniestro Total, Aerolineas Federales o Golpes Bajos compusieron sus primeras y más famosas canciones con cajas de ritmo, si bien estas versiones originales –maravillosas, por cierto– nunca fueron comercializadas).

Posteriormente, en 1983, Aerolíneas hizo algunos cambios estructurales. Abandonaron la caja de ritmos y se unió un nuevo miembro a la batería (cuyo nombre no consigo recordar). Al mismo tiempo, la fuerza de Flechi en el escenario, le llevo a ser la voz cantante e imagen principal del grupo, a pesar de sus carencias vocales (en cualquier caso, entonces la técnica era lo de menos, porque precisamente la esencia de la movida viguesa era esa forma de transgresión y diversión que se mofaba de los academicismos técnicos).

Como cuarteto, Aerolíneas Federales se convirtió en una banda más sólida, hasta el punto que ganó el concurso de rock de Radio 3 en A Coruña en 1984. La banda ya tenía nombre a nivel nacional.

Entonces Flechi abandonó Aerolíneas Federales y montó su propio grupo de rock, Las Termitas (con Billy a la batería, hoy líder del grupo The Killer Barbies), que fracasó más que nada por los excesos de Flechi con las drogas.

Flechi destacó entonces como DJ, pinchando como DJ residente en los lugares más emblemáticos de la movida viguesa: el Manco, el Ruralex y el Kremlin. Sus sesiones eran toda una lección de New Wave. Aún recientemente (verano del 2002) tuvimos la fortuna de disfrutar a unas cuantas sesiones de DJ en la Iguana en Vigo.

El pasado 14 de diciembre de 2002, Flechi falleció en Londres de un infarto. Precisamente una semana antes de que muriese, también en las mismas circunstancias, uno de los grandes ídolos de Flechi de esa época gloriosa del pop-rock: Joe Strummer, cantante y compositor de The Clash.

Como anécdota, recuerdo muy bien lo mucho que a Flechi le gustaba pinchar la canción "Death or Glory" del considerado mejor álbum de la historia del rock, "London Calling" de The Clash. Todo un himno.

Flechi fue todo un personaje en Vigo. Muy popular, divertido e ingenioso, pero conflictivo consigo mismo. Podríamos decir que Flechi es el personaje maldito de la movida de Vigo, del mismo modo que lo fue Poch (Derribos Arias) para la movida madrileña.

Lo dicho: ¡Death or Glory!

[Alberto Dotras]

Tele Palacios

Juan José "Tele" Palacios Orihuela (1944-2002).
Procedencia: Cádiz.
Grupos: Triana, Los Jerrys, Los Players, Los Bombines, Los Sombras, Los Soñadores, Gong, Gazpacho.

Nace 1944 en El Puerto de Santa María (Cádiz), el apodo de "Tele" le viene de su abuelo, que era jefe de Correos y Telégrafos de dicha localidad. A los 16 años tocó la guitarra en Los Jerrys con los que solo duró un par de actuaciones, y después pasó por Los Players, Los Bombines y Los Sombras, para desembocar en Los Soñadores, Gong y Gazpacho, siendo a la salida de este grupo cuando con Eduardo Rodríguez "Rodway" y Jesús de la Rosa Luque hace realidad la original y natural idea que es el grupo Triana. De los componentes de Triana ha sido el que más experiencia ha obtenido en otros grupos.

En homenaje a Jesús de la Rosa, lanzó al mercado un disco inédito llamado "Tengo que marchar" con canciones de Triana grabadas con una casette, antes del lanzamiento de su primer LP "El patio" y algunos seguidores de Triana se sintieron decepcionados con "Tele" del que pensaban que lo hacía por interés económico. En 1994 Tele refundó Triana bajo su sello discográfico J. J. Rock. En esta ocasión no ocultó los motivos económicos. Lanzó dos discos "El jardín eléctrico" en 1997 y "En libertad" en 1998. Fue una época de merecido, aunque ligero, esplendor. Las ventas no eran destacadas, pero le permitían mantenerse a flote en el mundo del espectáculo y volver a tocar con auténtica devoción.

El 8 de julio de 2002 sufrió un infarto de miocardio pocas horas después de un concierto en Lora de Estepa (Sevilla) a los 57 años de edad. Fue enterrado en el camposanto de Villaviciosa de Odón, donde también reposa el cuerpo de su compañero Jesús.

Javier García Lapido

Javier García Lapido (1960-2002)
Procedencia: Granada
Grupos: Al-Dar y 091

A primera hora de la mañana del día 1 de Julio de 2002, fallecía a causa de un infarto el promotor musical granadino Javier García Lapido, de 42 años de edad. Una noticia que ha conmocionado de forma profunda a todo el sector musical, promotores, músicos, técnicos, medios de comunicación especializados y a un gran número de granadinos, ya que Javier era una persona muy conocida y querida en Granada. Muchos de ellos habían compartido con él la producción del que ha sido su último concierto, el de Jamiroquai en el Palacio de Deportes, la noche del domingo.

Con la muerte de Javier García Lapido nos deja una de las personas más entroncadas en la historia del pop-rock en Granada y en España. Javier era el hermano mayor de José Ignacio García Lapido, el alma de 091 y del último guitarrista de esta banda, Víctor García Lapido. El propio Javier había comenzado su relación con la música en el año 1980 con el grupo Al-Dar, que dio paso a los Cero, y durante la mayor parte de los 15 años de vigencia de la banda de José Ignacio, había sido su representante.

Estaba considerado como uno de los principales promotores del país. Comenzó con la empresa de espectáculos Al-Ándalus y posteriormente colaboró con Dabán producciones.

En 1995 creó su propia empresa, Musiserv Producciones junto a su amigo y también promotor José Rodríguez. Juntos consiguieron convertirla en la principal organizadora de conciertos de Granada y Andalucía. De ellos han dependido la inmensa mayoría de los grandes conciertos que se han hecho en la capital.

Por las manos de Javier han pasado cientos de grandes grupos de todos los estilos. A su pasión por la música y el amor por Granada se debe que la capital sea, hoy en día, parte fundamental del circuito musical español. Responsable de la producción de los Conciertos de la Huerta de Lorca, con nombres como Lou Reed, Bob Dylan, Sting. Otros eventos como Van Morrison, Rage Againt the Machine, Garbage y muchos más fueron posibles gracias a su trabajo.

En 2001 puso en marcha el festival Primavera Pop con bandas nacionales e internacionales. También los grupos granadinos, grandes y pequeños, han tenido en Lapido un defensor y un colaborador constante.

[Fuente indyrock.es]

Eduardo "Duddy" Martínez

Nombre y Apellidos: Eduardo "Duddy" Martínez Conesa (1962-2002)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Los Maquis, El Último de la Fila, Los Amantes de María, Los Pulques

Eduardo "Duddy" Martínez Conesa (Barcelona, 11/11/1962 - Ripollet, 16/06/2002)

Duddy comenzó tocando el bajo en una banda de Ripollet llamada "Los Maquis". Poco después adoptó una estética mod, aunque siempre tuvo un estilo muy personal .

Le ficharon Los Burros en su última etapa y siguió con El último de la Fila, pero no se sentía cómodo tocando los nuevos temas y dejó el grupo poco después del concierto en Studio 54.

Yo le había conocido tiempo atrás, en Radio Cerdanyola, donde tenía un programa su amigo Fidel. Cuando me enteré de que estaba libre, le propuse comenzar algo juntos y empezamos a buscar personal. Primero llegaron Jordi Vila (Wom A2) Miquel "Mix"Montfort (Pop la Cara) y Javier Martín (Pop la Cara) y después llegó el nombre del invento: Los Amantes de María, fundado oficialmente en abril de 1987.

Después de nuestra disolución en 1993, seguimos trabajando juntos en el proyecto "Los Pulques", hasta poco tiempo antes de su muerte por cáncer en 2002. Pongo cáncer, porque es una puta que debe nombrarse con todas las letras.

Musicalmente era un tipo versátil y original. Cumplidor y currante. Personalmente, era un hombre reservado, elegante, ácido y muy simpático. Un payaso, en petit comité. Para mí, un amigo, un brazo, una línea de bajo flipante, un compañero que está a las duras y a las maduras...todavía me cuesta hablar de él sin que me tiemble la garganta.

Hay gente que no destaca, que no se deja ver. Pero en nuestra andadura fue fundamental y hoy, aquí, reivindico su memoria y os confieso que no hay día en que no le añore.

María Rodríguez-Rey
(Los Amantes de María)


Carlos Berlanga

Carlos García Berlanga (1960-2002)
Procedencia: Madrid.
Grupos: Kaka de Luxe, Piernas Ortopédicas, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, En solitario.

El músico Carlos Berlanga, antiguo miembro del grupo Alaska y los Pegamoides, hijo del cineasta Luis García Berlanga y autor de 'Impermeable', uno de los mejores álbumes de 2001, falleció el 5 de junio de 2002, a las 22:00 horas en el hospital Montepríncipe de Madrid a causa de una larga enfermedad del hígado.

Berlanga tenía 42 años de edad y fue uno de los impulsores de la llamada "movida madrileña" con la banda Kaka de Luxe a finales de los años 70. Fue artista gráfico y diseñador. Suyo es el cartel de la película 'Matador' de Almodóvar, con el que también preparó el vestuario de 'Laberinto de pasiones'.

Fue además compositor de algunas de las más populares canciones pop de todos los tiempos, desde 'El hospital' a 'Otra dimensión', o de 'Perlas ensangrentadas' a 'A quién le importa'.
Carlos Berlanga se inició en el mundo de la música en los últimos setenta en Kaka de Luxe, grupo de breve vida pero de importante legado para la historia del pop español, probablemente el primer grupo punk estatal, algunos de cuyos miembros crearían o formarían parte de bandas como La Mode o Radio Futura.

Allí coinciden por primera vez Carlos Berlanga, Nacho Canut y Olvido Gara, Alaska, tres de las personalidades más rotundas del panorama musical, que durante mucho tiempo formarían uno de los triunviratos del pop estatal más brillantes y fecundos.

Tras Kaka de Luxe Carlos, Nacho y Alaska forman, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Alaska y los Pegamoides y editan su primer single 'Horror en el hipermercado' en 1980. Pero el auténtico éxito llegará dos años más tarde con su primer álbum 'Grandes éxitos' y muy especialmente con el single 'Bailando', que acaba convirtiéndose en la canción más popular de dicho verano.

A finales de 1982, Carlos deja el grupo para comenzar un nuevo proyecto: Dinarama. Poco después, Nacho y Alaska se incorporarán también a este grupo, pasando a llamarse Alaska y Dinarama. Así comenzará una carrera repleta de éxitos artísticos y comerciales, tanto en España como en Sudamérica. Llegan a editar cinco álbumes: 'Canciones profanas' , 'Deseo carnal', 'No es pecado', 'Diez' y 'Fan fatal'.

Sin embargo, la alianza entre estos tres personajes se rompe a finales de los ochenta con el fin de Dinarama. Nacho y Alaska forman Fangoria, y Carlos comienza una carrera en solitario, editando en 1990 su primer álbum, 'El ángel exterminador'. La escasez de promoción hacen que el disco pase desapercibido.

Parecida suerte correrá el segundo intento, 'Indicios' (1994), si bien consiguió al menos situarse en las listas de los mejores discos del año. Aunque el concepto general del disco está cerca del pop electrónico de grupos como Pet Shop Boys, 'Indicios' revelaba la pasión de su autor por la música brasileña: la portada era un guiño a la de 'Wave' de Antonio Carlos Jobim, y uno de los mejores momentos del disco era una versión del clásico 'Aguas de março' cantado a dúo con Ana Belén.

También se incluía una revisión de 'La funcionaria' de Vainica Doble contando con el acompañamiento vocal de sus autoras, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja.

Después un nuevo paréntesis empleado en componer la banda sonora de la serie de televisión 'Villarriba y Villabajo', dirigida por su padre Luis García Berlanga, y en volver a la pintura -faceta que en realidad nunca abandonó del todo-, aparece en 1997 su tercer álbum: 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga'. La novedad en esta ocasión es la colaboración de sus viejos amigos, Alaska (coros) y Nacho Canut (letras), con los que no había trabajado desde el final de Dinarama en 1989. En febrero del 2001 aparecería el largamente anunciado cuarta duración de Carlos, titulado 'Impermeable'.

Joan Cardona

Joan Cardona "Niyin" (1959-2002).
Procedencia: Gerona.
Grupos: Sopa de Cabra.

Sopa de Cabra jamás volvió a ser lo mismo. El 20 de enero de 2002 fallecía en Barcelona Joan Cardona, cuya enfermedad, un cáncer de hígado, diagnosticado hace tiempo, acabó venciéndole casi tres meses después de su última aparición pública, realizada en Razzmatazz con motivo del concierto de despedida del grupo que le permitió ser músico profesional. En su orgullo quedará escrito que, pese a todo, sobrevivió a su propia banda. Miembro fundador de la misma y presente hasta el final, Joan Ninyin Cardona había nacido en Girona en 1959 y era el más veterano de la formación.

Antes de enrolarse en Sopa de Cabra, Joan Cardona había puesto su guitarra al servicio de multitud de bandas que no desembocaron en nada serio, pero le permitieron dar rienda suelta a su pasión por el rock. Pero en un grupo llamado Ninyin's Mine Workers Union Band coincidió con Gerard Quintana y Cuco Lisícic, con quienes desembarcó en lo que después sería Sopa de Cabra, el grupo de su vida, el grupo de muchas vidas.

En esta formación, Joan encarnó el tradicional espíritu rockero -variante stoniana-, relacionado con el lado más urgente de la vida. Sin tener el peso compositivo del dúo Quintana-Thió, Joan Cardona ha puesto letra o música a diversos temas de Sopa de Cabra, entre los que cabe resaltar 'El carrer dels torrats', 'El sexo', 'Cardiaco y acabado' y 'Mundo infierno'. En esta última pieza escribía "tienes que ser salvaje para llegar al final", y de esta forma retrataba una forma de vida que equilibraba en Sopa de Cabra otras visiones más pausadas y menos vertiginosas y apasionadas.

Desde que se le diagnosticó la enfermedad que acabó con su vida, Joan se fue apartando de la actividad pública, a la que retornaba cada vez que su estado físico se lo permitía. En 1999, recuperado para los conciertos, declaraba a Enderrock que se sentía "como un chamán y con muchísimas ganas de vivir", entereza que le permitió seguir componiendo temas hasta el último disco de Sopa, 'Plou i fa sol', aparecido el año pasado. Para este álbum compuso un tema de titulo premonitorio, 'La darrera mirada enrere', que sin embargo era una dulce canción de amor.

Con su ausencia el grupo gerundense tendrá una importante mella en su perfil, aunque algún día decidan volver a reunirse.

Jean François André

Jean François André (1942-2002).
Procendencia: Francia.
Grupos: Ñú, Labanda, Kurt Savoy.

En 1978, Ñú publica su primer disco largo 'Cuentos de ayer y hoy' con el sello Chapa Discos. En este álbum aparecen los nombres de José Carlos Molina (voz, flauta, mellotrón, etc.), Enrique Ballesteros (batería), José María García "Sini" (guitarra), Jean François André (violín) y Jorge Calvo (bajo). Se trata de la carta de presentación de Ñu, y en él trabaja con instrumentos tan raros para el rock duro como violín, concertina, etc.

Se trata del primer violinista del rock y el menos reconocido. Estudió la carrera musical de violín, pero por diferencias con el director del Conservatorio, no la acabó. Le gustaba la batería y la percusión, llegando a ocupar el puesto de batería con Kurt Savoy. Tenía influencias de gente de la música clásica como Paganini y del rock con Jetrho Tull. Cuando Rosendo se marchó de Ñu y Molina buscaba nuevos músicos para la banda, entró entre otros André. Con Ñu grabó dos discos, 'Cuentos de ayer y de hoy' (1978) y 'A golpe de látigo' (1980), donde el violín tiene bastante protagonismo, pero no fue fácil insertarlo en las composiciones de Ñu. Cuando se disponían a grabar el tercer disco, 'Fuego', el constante baile de músicos y las dificultades de la compañía desembocaron en la marcha de André. Pero no hubo malos rollos. Solo que en la nueva música de Ñu no encajaba un violín y Labanda, que ensayaban al lado, se quedaron sin violinista y Molina pasó a André a Labanda.

Con Labanda grabó 4 discos, 'Fiesta campestre: Rockmería' (1981), '1 Millón de kilometros' (1986), 'Buenos tiempos' (1989) y 'No todo es seda' (1995), además de girar por varios países de Europa. En 1986 volvió a Ñu para colaborar en la grabación del directo 'No hay ningún loco' (1986) y giró con el grupo presentándolo.

Siguió con su carrera como músico hasta que murió en el hospital de Cercedilla en Madrid el 4 de enero de 2002. Se le organizó un concierto homenaje al que por desgracia solo acudieron amigos y prensa especializada.

Xavi Torroja "El Toru"

Xavi Torroja "El Toru" (¿?-2002)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Vizio, Alaire

Xavi Torroja, más conocido por el apelativo de "El Toru" fue bajista fundador del grupo heavy metal badalonense Vizio, que después cambiaron de nombre para ser conocidos como Alaire.

En 2002, un accidente de moto se llevó la vida de Xavi, gran amigo de Ramon Vizio, vocalista y guitarra de ambos grupos. Este fue uno de los motivos por lo que Alaire se disuelven en 2003.

Fernando Acebal

Fernando Acebal (¿?-2002)
Procedencia: Valladolid.
Grupos: Doping, Automáticos, Hombres Azules.

Cuando nos referimos a Fernando como uno de los mejores compositores pop no exageramos ni lo hacemos llevados por la emoción del momento, ¿quién ha dicho que Fernando ha muerto? Mientras haya un músico que toque sus canciones, un amigo que pinche sus grabaciones Fernando estará presente. La gente no muere, la matamos nosotros con el olvido y los artistas además de su recuerdo nos dejan sus obras, como una prolongación de ellos mismos con vida propia que perdura a pesar del tiempo y las circunstancias.

Hablar de Fernando Acebal es hablar de música, pensar en música, sentir la música. Fernando es ese tipo que oye lo que los demás no oímos (ese arpegio de guitarra en segundo plano), que se fija en lo que los demás no nos fijamos (la forma de coger las baquetas de ese chaval que está empezando a tocar la batería). Como guitarrista tiene el don especial por el que los demás suspiramos, la naturalidad, ¿porqué no necesitas ensayar? ¿porqué misterio después de llevar un año sin tocar eres capaz de hacer cosas que a los demás nos cuestan horas de ensayo? Y esa naturalidad y forma de expresar con la guitarra se nota en todos sus temas. Grandes temas que nos ha dejado con Automáticos, Hombres Azules, Doping y un montón de grupos y músicos con los que ha colaborado a lo largo de los años.

Fernando es el típico caso de músico a la sombra, siempre huyendo de protagonismos pero haciendo lo necesario para que el grupo funcione musicalmente. Adaptando los temas en función de las características de cada uno de los músicos encargados de interpretar, de forma que afloren las cualidades y se diluyan las limitaciones.

Pero también un torrente de ideas capaz de defenderlas hasta el final a cualquier precio, delante de quien sea, lo cual le ha costado no pocas discusiones. La lista de joyas del pop que nos ha dejado o en las que ha participado es impresionante y marcan toda una época, con José Sendino, Pirulo, Rafa Chail, Kiko Garrido y una larga lista.

Cuando todavía resuenan en nuestros oídos algunos acordes de los temas interpretados el 28 de mayo por los Bises en su concierto-encuentro homenaje a los grupos históricos de la ciudad, no podemos olvidar que sobre el escenario se estaba interpretando alguno de sus mejores temas como “El Alquimista”, y ese día Fernando no estaba allí pero alguno de nosotros le echamos de menos, nos acordamos de él. Si hubiera estado habría ido como muchas veces, sin guitarra, sin púa, sin dinero. Esa es la doble personalidad de Fernando, el tipo que no va a ensayar porque se le olvida, el que se presenta a tocar en un concierto sin llevar la guitarra, el que desaparece y se va de viaje cuatro meses sin decir “hasta luego”.

En el próximo concierto no podrá subir a tocar la guitarra pero estará allí con nosotros, con los que no olvidan, porque sabemos que olvidar es de alguna forma renunciar a una parte importante de nuestra vida, de lo que hemos sido y nos ha hecho ser como somos y por tanto es como renegar de nosotros mismos. Y si os parece que soy sentimental os diré que me da igual porque estoy hablando de un amigo...

[Paco Alvarado]

Rafael Zorrilla

Rafael Zorrilla (¿?-2002)
Procedencia: Córdoba
Grupos: Expresión y Mezquita

Rafael Zorrilla fue el batería fundador de dos bandas capitales del rock cordobés, Expresión y Mezquita.

Mezquita fueron, y siguen siendo, todo un referente del conocido como rock andaluz, formando parte de la batería de grupos que enarbolaron este estilo entre finales de los 70 y principios de los 80. Como Mezquita hubieron bandas del calado de Triana, Medina Azahara, Cai, Alameda, Imán Califato Independiente, etc.

"El Pelucas", como era conocido en su círculo musical, estuvo presente durante toda la etapa inicial de Mezquita, con dos discos publicados a la espalda, 'Recuerdos de mi tierra' (Chapa Discos, 1979) y 'Califas del Rock' (Chapa Discos, 1981).

En el año 2002, fallecía Rafael Zorrilla "El Pelucas", sustituido por Eduardo Viñolo, también compañero en el grupo predecesor de Mezquita, Expresión.