Cachi Torres

Julián "Cachi" Torres (¿?-2020)
Procedencia: Zaragoza
Profesión: Locutor de radio y Dj

Decía con orgullo que lo llamaban el quinto Héroe y que, sin él, Héroes del silencio nunca hubieran entrado a grabar. Una influencia que también han reconocido los cuatro componentes de la banda en multitud de ocasiones. Valedor también de Más Birras y de un buen número de grupos de la escena aragonesa, Julián Torres Cachi, cuyo fallecimiento ha trascendido hoy, forma parte de la leyenda de la escena de la comunidad y buena prueba de ello es la multitud de mensajes en las redes sociales que le rinden homenaje.

Cachi fue el faro musical de buena parte del público aragonés desde los micrófonos de Radio Zaragoza donde trabajó en los años 80 y 90 al mando de programas como El selector y Sangre española así como se prodigó como disc jockey en muchas salas. Tras dejar Radio Zaragoza, Cachi prosiguió su pasión en Radio Ebro e incluso presentó un programa televisivo, Radio Actividad. En los últimos tiempos, continuaba con su papel de prescriptor a través de las redes sociales. Fue ahí precisamente donde hace una semana anunció que estaba en la uci desde hacía unos meses aunque no a causa del covid-19. Finalmente, hoy ha fallecido.

En una entrevista con este diario en el 2012 hablaba de cómo se introdujo en la música: “Era joven y estaba estudiando empresariales. Desde los 18 años pinchaba música en un local. A partir de ahí, en los años 80, fui pinchando en más sitios, entré en la radio y estuve doce años al servicio de los hermanos Muro. Me dejaron hacer lo que quería. Tenía un programa llamado El Selector y me traía de Londres o de la Base Americana mucha música. Hice Sangre Española para apoyar la música de Aragón. En los 80 había, entre las tribus urbanas, grupos muy buenos de techno, de rockabilly, de garage, de punk, de rock...”.

En dicha entrevista, Cachi hablaba de sus descubrimientos, su relación con las diferentes bandas e incluso desvelaba episodios menos agradables de su trayectoria.

[Fuente: elperiodicodearagon.com -Enlace original-]

Ángel Ruiz

Ángel Ruiz Cabeza (1951-2020)
Procedencia: Jaén
Grupos: Los Suaves

Ángel Ruiz Cabeza, exguitarrista del grupo Los Suaves, ha fallecido este jueves en la localidad malagueña de Benalmádena, donde residía desde hace más de 30 años.

Formó parte de la banda gallega en los comienzos de su andadura allá por los años 80, hasta su traslado profesional a tierras andaluzas en 1984. Formó parte de la grabación del LP Esta vida me va a matar y fue telonero de los míticos Ramones en un concierto en Madrid, según ha recordado su familia.

Ángel Ruiz Cabeza seguía manteniendo contacto directo con miembros de Los Suaves e, incluso, fue invitado a participar en el concierto de cierre de la Gira de los 1000 conciertos en Ourense en 2013.

"Deja una trayectoria musical y un legado personal inolvidable", ha destacado su familia, que, junto a sus allegados, le despedirán este viernes en su municipio natal, Porcuna (Jaén).

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-]

Mario del Olmo

Mario del Olmo (¿?-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: Asfalto

El guitarrista Mario del Olmo, miembro fundador de la banda Asfalto en 1972, ha fallecido este domingo por causas que no han sido reveladas. El grupo ha compartido este mensaje en sus redes sociales: «Hoy Asfalto está de luto. El que fuera miembro fundador de la banda allá por el año 1972, Mario del Olmo, (Fernando para todos nosotros), nos ha dejado esta mañana. DEP. Muchos le recordaréis porque se subió con nosotros en La Riviera, en el concierto 45º Aniversario, de 2017. Cuarenta años después interpretó una de las primeras canciones que grabó la banda. Nos ha dejado una gran persona. Un buen amigo al que le debemos el nombre de Asfalto, a él se le ocurrió. DEP».

Tal como explica la web oficial de la banda, el guitarrista y cantante fue miembro fundador de la banda. Junto a Jiménez, amigos de infancia, compartió con él proyectos como Tickets. Dejó la formación para dedicarse al mundo de la televisión, donde ha trabajado como productor durante muchos años, pero su creatividad y su voz quedó registrada en uno de los dos singles que Asfalto grabó en su origen.

El grupo se formó en el otoño de 1972 con el nombre de Tickets, y fue fichado por un sello discográfico de reciente creación, discos Acción. Un par de años antes habían registrado su primer sencillo con la compañía Columbia, y para sortear problemas con su anterior discográfica, se vieron obligados a cambiar el nombre. Se plantearon varias opciones, pero al final se impuso la propuesta por Del Olmo: Asfalto. Bajo ese nombre publicaron dos nuevos sencillos que no llegaron a trascender. A comienzo de 1974, la banda está virtualmente desintegrada y José Luis Jiménez, Mario del Olmo y Pancho Campany tratan de relanzar el proyecto con Julio Castejón, que sigue liderando la banda a día de hoy.

El propio Castejón también ha querido despedirse de Mario del Olmo: «La verdad es que hoy no es un buen día. La noticia ya la conocéis: Mario del Olmo, miembro fundador de Asfalto, nos ha dicho adiós. María José, su compañera y madre de sus hijos me contactó para anunciarme el fallecimiento de Fernando, sí, digo bien, Fernando era su otro nombre y por el que todos lo conocíamos y nos dirigíamos a él. Este verano hablé con él y me habló de su mala salud, pero en ningún momento le vi decaído. Fernando era una persona buena, generosa. Pese a que la vida le llevó a tomar una decisión dolorosa, como a tantos otros, jamás dejó de lado la música. Daba gusto verlo mostrando su colección de guitarras. Igual en el mundo de la imagen también cosecho éxito, hoy en TVE debieran estar de luto. No dejo de recordar el detalle que tuvo de subirse con nosotros al escenario de La Riviera, en el concierto del 45º Aniversario. «No olvidaré nunca este momento…» nos decía, nosotros jamás lo olvidaremos tampoco. Se ha ido un amigo, un hombre bueno. Todos los que hemos pasado por Asfalto recogimos su legado y pienso que lo hemos defendido con la mayor dignidad. Adiós amigo, adiós. Gracias».

La banda tenía previsto actuar con Lynyrd Skynyrd en su despedida en Madrid el pasado julio, pero el concierto fue cancelado por la pandemia de coronavirus

[Fuente: abc.es -Enlace original-]

Popotxo

Pedro Ayestarán "Popotxo" (1951-2020)
Procedencia: San Sebastián
Grupos: Orquesta Mondragón

El hombre cuyo nombre nunca dejará de estar ligado al de Javier Gurruchaga, el icono “clown” patrio, el popular “actor mudo” de la Orquesta Mondragón, ha muerto este sábado en el Hospital Donostiarra tras encontrarle un familiar desvanecido en su domicilio, tal y como señalan fuentes del “Diario Vasco”. Pedro Ayestarán ha fallecido a los 69 años en Donostia después de sufrir un paro cardíaco mientras dormía. Junto a Gurruchaga, Ayestarán completaba el tándem artístico perfecto, uno de los más legendarios y creativos de la Movida.

El idilio artístico comenzó en la década de los 70 y se mantenía en la actualidad, a pesar de que hace dos años ya explicó Gurruchaga en los medios que “Popotxo” se hallaba delicado de salud. Llevaba varias temporadas apartado del escaparate mediático. El fallecimiento de “Popotxo”, se ha producido después de que uno de sus hermanos lo encontrara hoy por la mañana en la cama. Tras comprobar que no estaba dormido, indican, lo han trasladado a las Urgencias del Hospital Donostia, donde los intentos de reanimarlo no han dado resultado y poco después, han certificado su fallecimiento.Dejando al margen los problemas de salud recientes que manifestaba, “Popotxo” llevaba más de medio siglo consolidándose como una de las figuras más conocidas del paisaje donostiarra, en cuyas calles y salas de conciertos aún era frecuente verle. Sus problemas de salud no le impidieron sin embargo participar en la gira del 40 aniversario que la Orquesta Mondragón inició en 2016. Nunca desistió en su intento por seguir alimentando su curiosidad. A través de la asistencia a conciertos y a exposiciones de forma asidua, el artista siguió fomentando hasta sus últimos días sus inquietudes culturales.

[Fuente: larazon.es -Enlace original-]

Chicho

Juan Ramón Artero "Chicho" (¿?-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos (Profesión): Mojinos Escocíos

Chicho, el guitarrista de Mojinos Escozíos, ha fallecido este sábado, según ha dado a conocer el propio grupo. El guitarrista, cuyo verdadero nombre es Juan Ramón Artero, ya había tenido problemas de salud hace un año, cuando tuvo que suspender su presencia en una gira. 

La banda barcelonesa ha publicado en su página de Facebook el fallecimiento de Chicho, recordando que su larga enfermedad llevaba tiempo mermando su salud:

Lamentamos comunicar que hoy 26 de septiembre de 2020 nos acaba de dejar nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro hermano Juan Ramón Artero "CHICHO", tras una larga enfermedad, que le privó de disfrutar de todos vosotros durante la gira de 2019.

La familia Mojinos Escozios nos encontramos profundamente destrozados.

Siempre estarás con nosotros.

Miles de personas se han sumado en las redes a las condolencias expresadas por su banda, para la que no fue sólo un compañero o un amigo, sino un "hermano".

Juan Ramón Artero, como el resto de los componentes del grupo liderado por el sevillano Miguel Ángel Rodríguez, se conocieron en Mollet del Vallès (Barcelona), y en 1994 comenzaron a actuar en pequeñas salas, grabando su primer trabajo dos años después.

[Fuente: elmundo.com -Enlace original-]

Berny Sancha

Bernardo "Berny" Sancha (1966-2020)
Procedencia: Tarragona
Grupos: Números Rojos

El rock urbano en Tarragona no debería estar de luto, debería estar de juerga, porque así lo habría querido él. Aunque ya todos los colegas del mundillo saben de la triste noticia del fallecimiento (+ 31.08.2020) de Berni Sancha –guitarra y voz de Números Rojos– es algo que, lamentablemente, ha pasado inadvertido para la prensa local. Lamentablemente, porque la historia del rock en la ciudad y, sobre todo, en el barrio de Torreforta, no se entendería sin Números Rojos y sus componentes.

Berni fue miembro de la mítica banda desde sus inicios, cuando los nombres Thao, Thako y Tako se sucedieron hasta llegar a Números Rojos. A finales de los 80, el grupo ya estaba consolidado y en 1990 debutaba con su primera entrega discográfica, Nariz contra nariz, trabajo valorado por la crítica musical como uno de los más sugerentes del rock urbano, gracias a la verdad de sus letras, escritas por el batería del grupo, Fede Díaz. Más tarde le siguieron …Del mundo y Tiempo Muerto. Números Rojos no fue ninguna tontería. Telonearon a grandes grupos internacionales como Ramones, en la primavera de 1991, y a Iron Maiden, en 1993.

Quienes conocieron a Berni coinciden en su discreción, que rompía cuando cogía su guitarra y creaba una nueva melodía. Nunca tuvo madera de líder, ni le hubiera gustado serlo. En lo que a su voz se refiere, muchas veces la compararon con la de Rosendo Mercado: «voz de carajillo», por su deje áspero.

Sin embargo, y aunque Números Rojos fue y será siempre la cuna que le vio nacer, su carrera musical no acabó cuando se disolvió la banda. Es lo que sucede con los músicos apasionados. Así era él. Por eso, años después, emprendió su camino en solitario, colaborando con inquietos creadores de la cultura tarraconense, como el escritor Juan Carlos Elijas, el músico y productor Miguel Zanón, y la cantante Maribel Torres (Afrika Guonder).

Con ellos y con unos exquisitos músicos, confeccionó su ópera prima en solitario, Buscando compañía, bajo el nombre artístico de ‘Berni contra las cuerdas’. En este disco, más intimista y aún desconocido para la mayoría, participamos sus dos hijas: mi hermana Ana, tan discreta como él, recitando uno de los poemas de Elijas, y yo misma, con solo cinco primaveras.

Hace apenas un año llegó la noticia sobre una enfermedad que, pese a la dureza, lo hizo despertar y volver a vivir, gracias a la confianza incansable de verdaderos amigos, como Teo Díaz (Números Rojos) y Mateo Molina, que, sumada a la de su familia, le habían devuelto las ganas de reemprender la actividad creativa que, lamentablemente, había quedado truncada durante varios años.

Decía al principio que el rock urbano de Torreforta no debería estar de luto, pero sí se queda algo huérfano, aunque no su historia. Por eso este escrito, para que toda una vida dedicada a la creación musical no se resuma en el anuncio de una ceremonia funeral en un obituario de la prensa.

Berni contribuyó a fundar esa historia con su creatividad, su arte, su discreción, su media sonrisa y su música eterna. Un legado que permitirá a su nieta Alma, todavía en camino, conocer a su abuelo y estar conectada a él a través de su voz y su música.

[Fuente: Alba Sánchez para diariodetarragona.com -Enlace original-]

Jaime Triay

Jaime Triay (1964-2020)
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: Cerebros Exprimidos, Virus, Chirri Kebab Motherfucker, Danones Yonkis y Sistema Llongueras

Jaime Triay, conocido como el "padre del Punk mallorquín", fallecía durante la madrugada del 25 de agosto en Palma de Mallorca a los 56 años, víctima de la ELA que padecía desde 2016.

Triay fue voz solista y guitarra de Cerebros Exprimidos, banda aparecida en Palma en 1985. Pronto se dieron a conocer por sus contundentes conciertos, llegando a ser calificados como "demasiado ruidosos" tras conseguir el segundo lugar en el "VI Concurs Pop Rock Palma". Desarrollaron la mayor parte de su carrera en Munster Records, aunque su primer disco apareció con Romilar-D. Llegaron a editar alguno de sus discos en el mercado estadounidense como 'Squeezed Brains'. En 1988, tras la publicación de 'Cerebrator', anuncian su disolución.

Se trata del segundo hueco de la banda mallorquina, tras el fallecimiento en 2001 de su bajista Cañete.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Manuel Alférez

Manuel Alférez Canos (1955-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Decibelios

Manuel Alférez ha fallecido el 25 de agosto a la edad de 65 años debido a un cáncer contra el que luchó durante los últimos meses.

Manuel fue el bajista fundador de los barceloneses Decibelios desde sus inicios allá por los primeros 80s, cuando aún respondían al nombre de dB. Deja casi una decena de discos a sus espaldas y preparaba, junto a su banda de siempre, una gira de 40 aniversario para el próximo mes de octubre. Además de su faceta como músico Manuel también es conocido como fotógrafo de conciertos, apoyando con su cámara a cualquier grupo que pasase por la Ciudad Condal. 

Esta es la segunda baja en el seno de Decibelios, ya que en 2017 había fallecido David Ocaña, guitarrista de la banda desde 1989 cuando sustituyó a Manel Doménech.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez / Foto: Xavier Mercadé]

Emilio Alonso

Emilio Alonso Pimentel (1958-2020)
Procedencia: Madrid
Profesión: Periodista, escritor

El escritor y periodista Emilio Alonso Pimentel (Madrid, 1958) falleció el domingo, 14 de junio, en Vigo a los 61 años.

Hijo de Xesús Alonso Montero, desarrolló una rica carrera en distintos campos. Así, realizó varios programas en Radiocadena Española-Vigo e RNE-Radio 4-Galicia. Fue coordinador da revista Tintimán y corresponsal en Galicia de Rock de Lux.

Emilio Alonso, que pasó en Lugo parte de su infancia, colaboró con diversas publicaciones, como Faro de Vigo, Atlántico Diario, La Naval, Valiundiez o Escupe.

En 2001 publicó 'Vigo a 80 revolucións por minuto' (Xerais), una crónica de la movida viguesa. Más tarde llegarían '¡Po! Diario de un viaje a Palestina' (Santiago, Fundación Araguaney, 2003) y 'Mercurio' (Xerais, 2009) con la que ganó el VIII Premio de Novela por Entregas de La Voz de Galicia.

[Fuente: elprogreso.es -Enlace original-]

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Jay & Company Band, Dentaduras Postizas y Jarabe de Palo

Barcelonés de nacimiento, Pau Donés ha sido el líder, cantante, vocalista y guitarrista del grupo Jarabe de Palo, que ha proporcionado a la historia de la música española piezas sonoras que han quedado enmarcadas entre las mejores composiciones de la década de los noventa, tales como 'La flaca', tema que sirvió para saltar a la popularidad gracias a que fue aparejado a una conocida marca de tabaco, la no menos popular 'Depende', 'El lunar de María', en homenaje a su admirado Peret, o 'Bonito'. Éxitos que han abanderado una carrera jalonada por catorce discos largos, entre trabajos de estudio y directos, recopilatorios al margen.

Durante su carrera se codeó con insignes figuras de la música a nivel mundial, tales como Celia Cruz, Luciano Pavarotti, Chrissie Hynde, Alanis Morrisette o Ricky Martin, o nacionales (Antonio Vega, Quimi Portet, Leiva, etc.).

Jarabe de Palo, como se menciona, emergió a mediados de los noventa (inicialmente con el poco llamativo nombre Palo Cantamañanas) y hasta practicamente la actualidad, pero es necesario remontarse quince años atrás para encontrar los primeros rastros musicales de Pau Donés. Hacia 1981 construyó, junto a su hermano Marc, el grupo Jay & Company Band, al que siguió Dentaduras Postizas. Pau compaginaba su trabajo de publicista con diferentes conciertos cuando recorría el circuito de locales de su ciudad, Barcelona.

Hoy hemos recibido la triste noticia del fallecimiento del artista a los 53 años de edad, tras mantener una dura lucha contra el cáncer que arrastraba desde 2015. Este el comunicado oficial aparecido en la página de Instagram de Jarabe de Palo:

"La família Donés Cirera comunica que Pau Donés ha fallecido el día 9 de Junio de 2020 a consecuencia del cáncer que padecía desde Agosto de 2015.

Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d'Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo.

Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles"

Descanse en paz, Pau Donés.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ernesto González

Nombre y Apellidos (1966-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: The Pribata Idaho y Grupo Salvaje

Ernesto González, exmiembro de Grupo Salvaje y exlíder asimismo de The Pribata Idaho, falleció en la tarde del martes 19 de mayo a los 54 años, según ha confirmado en redes sociales su amigo, el también músico, Joan Vich. Joan Vich, en su mensaje en las redes, destaca "su talento, su influencia, su autoridad, su magisterio y su humildad".

Rápidamente esta despedida ha encontrado eco en muchos miembros de la industria musical, entre artistas y periodistas, pues González ejerció como jefe de prensa del Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Cantante, compositor y guitarrista, formó a finales de los años 80 el grupo The Pribata Idaho. Iniciadores del sonido "indie" nacional de los años 90, con ellos publicó los discos "Cactus Jack" (1992), "Sueroine" (1994), "Hope" (1997) y "Spain Is Pain" (2000).

Tras su disolución, se uniría a Carlos Perino, Javier Rincón, Óscar Feito y Pepe Hernández para formar Grupo Salvaje, banda madrileña que toma su nombre de otra película, en este caso el clásico de Sam Peckinpah. Con un estilo más apegado a la tradición americana, lanzarían tres álbumes: "In Black We Trust" (2003), "Aquí hay dragones" (2006) y "III" (2013).

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-

Francisco Río "Panko"

Franciso Río Gómez "Panko" (1933-2020)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Ratas Sucias y Radikal H.C.

El 30 de abril de 2020 fallece Francisco Río "Panko", miembro del grupo pionero del hardcore estatal, Radikal H.C., formación procedente de la vizcaína localidad de Basauri que se agruparon allá por junio de 1985. Panko, cantante y bajista de esta banda referente del movimiento punk en el País Vasco, había militado en otras bandas como Ratas Sucias de Sestao.

Radikal H,C, se concibió inicialmente como cuarteto, pero pronto se estabaliza en trío con Panko, Álvaro (guitarra) y Javier (batería). Después de un par de maquetas culminan su primer trabajo en 1988 para Discos Suicidas, 'Venganza'. En ese momento el grupo sufre un parón que dura hasta 1990, año en el que retoman su actividad, pero ya sin Panko en la formación.

En la actualidad, Radikal H.C. siguen activos ofreciendo conciertos y publicando discos, el último de ellos en 2018, un Ep titulado 'Señores de la guerra'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pedro Segura

Pedro Segura (¿?-2020)
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Tako

Pedro Segura fue el batería fundador del grupo aragonés procedente de Ejea de los Caballeros, Tako. El 24 de abril de 2020 fallecía creando una gran conmoción en torno a su figura. Así lo expresaba el mismo grupo a través de su muro de Facebook:

"Hoy tenemos que comunicaros una noticia terrible y que nos ha partido el alma a toda la familia Takera.

El batería cofundador de la banda Pedro Segura nos ha dejado y desde aquí queremos agradecerle cada uno de los momentos que compartimos juntos. Es muy complicado encontrar las palabras que nos hagan plasmar la profunda tristeza que nos embarga y sólo nos queda mostrar nuestro más sentido pésame a su familia.

Muchas gracias por todas las experiencias vividas y allá donde te lleve el viento siempre estará presente esa pasión que contagiabas y tu gran aportación en cada uno de los proyectos que acometías.

Descansa en paz amigo , te echaremos mucho de menos."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Alex Pinilla

Alex Pinilla (¿?-2020)
Procedencia: Zaragoza/Alicante
Grupos: Polo de Chorizo, Aspirantes a la Horka, Electro L, Doctor Kabuto, Bambi y Los Tamores y como periodista

Triste noticia, una más de las muchas que están aconteciendo últimamente, la que nos llega desde Alicante. Ha fallecido Alex Pinilla "Alexnadamas", a causa del Covid-19, periodista y músico zaragozano afincado en Alicante, desde hacía muchos años.

Una vez establecido en tierras alicantinas, Alex estudió en Maristas, para luego dedicarse al periodismo de manera inicial en el fanzine Asko, desde el que apoyó la escena musical de la capital, siendo un asiduo, entre otros, de las mágicas noches del ZZ Rock, local de conciertos del ambiente punk más salvaje de la capital mediterránea. Su vitalismo y entusiasmo le convirtieron en un auténtico activista de la nueva ola alicantina.

En radio fue, junto a José María Tornell, el hilo conductor del programa "Otra Dimensión" en Antena 3 Radio, título que lo dice todo acerca de la pasión que profesaba por su grupo favorito, Alaska y Los Pegamoides, fascinación que también compartía con La Romántica Banda Local. También tuvo su momento en prensa escrita en el diario Información, convirtiendo su sección en una auténtica lanzadera de bandas alicantina, donde daba buena cuenta del ferviente panorama musical que acontecía en la ciudad.

En el apartado musical, Alex Pinilla fue uno de los primeros miembros del grupo Aspirantes a la Horka, aunque de manera esporádica, aunque también tuvo presencia en otro grupo, Polo de Chorizo, para luego generar su propio proyecto que denominó Electro L, actuando en un par de ocasiones durante el año 2008, una de ellas en el Pre-Històric Concert y la otra en el 50 Cumpleaños de Lou, otro de los grandes personajes de la escena alicantina. Ambos eventos se celebraron en la sala Abraxas de Benidorm. Electro L, convivió en paralelo con otras dos ideas musicales de Alex, Doctor Kabuto y Bambi y Los Tambores.

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a familiares y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez/Edu de la Cotera]

Antonichi

Antonio Silva "Antonichi" (¿?-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Nacionales, Ostia Puta

Antonio Silva “Antonichi” falleció en abril de 2020. 

Fue cantante de la banda de punk Ostia Puta de Terrassa formada a mediados de los años ochenta tras la disolución de Nacionales. En un principio el grupo estaba formado por Kako (guitarra y voces), Antonichi (voz), Toni (bajo) y Juanillo (batería). 

Tienen grabados varios discos desde principios de los noventa hasta su disolución en 1998, y desde el año siguiente hasta 2012. Siguieron tocando hasta la actualidad.

[Fuente: magicpopblog.wordpress.com]

Víctor Nubla

Víctor Nubla (1956-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Macromassa, Mimí Piner, Secreto Metro, Dedo, Aixònoéspànic, con Anton Ignorant, con Juan Crek y en solitario

El músico, escritor y artista barcelonés Víctor Nubla, dinamizador de la cultura alternativa de la capital catalana y fundador de la asociación Gràcia Territori Sonor, ha fallecido, el martes 31 de marzo, a los 63 años tras una operación intestinal de fatal desenlace, según ha informado la editorial Males Herbes, en la que colaboraba como narrador e ilustrador.

Nacido en Barcelona en 1956, Nubla había publicado más de un centenar de discos, tanto en solitario como con diversos proyectos musicales, entre ellos los grupos Macromassa, DEDO y Això no és pànic, en los que tocaba el clarinete, el sampler y el sintetizador. Durante su carrera colaboró, además, con músicos como Francisco López, Kasper T. Toeplitz, Tim Hodgkinson, Jochen Arbeit, Robin Storey y Clónicos y también compuso música para danza, teatro y cine.

Víctor Nubla fue miembro fundador de la Bel Canto Orchestra y de la European Improvisers Orchestra, y era el director del festival internacional de música experimental LEM, que organiza Gràcia Territori Sonor, entidad de la que fue miembro fundador desde 1996.

En el campo visual diseñó la imagen gráfica del Festival LEM, así como numerosas portadas de discos y también hacía ilustraciones para las revistas Marabunta y Les Males Herbes.

Como escritor publicó narrativa, cuento, ensayo y poesía, columnas de opinión en prensa y reseñas gastronómicas. Entre los años 2009 y 2011 fue codirector de la revista de pensamiento Marabunta. Entre sus obras cabe destacar 'Sistemas de interpretación del mundo', 'Tratado sobre los frenos' y 'Ensayo contra la rueda' (Biblioteca para Misántropos); 'Cómo caza un dromedario' (Blackie Books), 'El Viaje Secreto de Elidan Marau'; 'A Través del Mar de Leche' (Incorpore) y 'El regal de Gliese', 'Les investigacions de la Pendergast' y el más reciente 'Metal·lúrgia', con Males Herbes.

Precisamente esta editorial ha lamentado la desaparición de “uno de nuestros héroes y uno de nuestros amigos”, un hombre que “nos había enseñado mucho, pero que nos deja con la sensación de que no habíamos llegado a aprender ni una pequeña parte de su vastísimo conocimiento”. “Lo echaremos en falta, a él, a su sentido del humor único y a su genialidad innata”, concluye la editorial en un comunicado.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Rafael Berrio

Rafael Berrio (1964-2020)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: UHF, Amor a Traición, Deriva y en solitario

Tras una larga enfermedad que finalmente no pudo superar, nos llega la noticia del fallemiento, el martes 31 de marzo, del músico donostiarra Rafael Berrio a los 56 años de edad, miembro de bandas fundamentales del llamado "Donosti Sound", como los seminales U.H.F. o Amor a Traición. Años más tarde formaría el grupo Deriva y comenzaría su carrera en solitario con varios discos editados, el último de ellos publicado justo el año pasado.

Sus primeros indicios musicales los encontramos en 1979 cuando forma U.H.F., junto a José Manuel Puerto (guitarra), Endika Cámara (bajo), Iñaki de Lucas (batería) y Antonio Benítez (teclados). Él era el vocalista. En 1981, y gracias a la idea del promotor Santi Ugarte escoge tres bandas de la ciudad que se ajustaban a una línea musical cercana al pop, (Puskarra, Mogollón y UHF) para acuñar lo que se conoció como “Donosti Sound”. Graban en el estudio donostiarra IZ, y para el sello discográfico Shanti Records, un Maxi–single compartido con el grupo Mogollón. Los temas incluidos por U.H.F. fueron ‘Un buen chico’ y ‘Coge el teléfono’. Ugarte promovió una gira con los tres grupos que terminaría con una actuación en Madrid, nada menos que en Rock-Ola, en el año 1982.

A renglón seguido, Berrio se cuelga la guitarra, pero sin soltar el micro, para formar Amor a Traición, como grupo paralelo a U.H.F., en el que también participaban sus compañeros Endika y José Manuel. La formación la completaba el baterista José López. Después de varios intentos fallidos, no es hasta bien entrada la década de los noventa, cuando plastifican sus dos trabajos discográficos: el homónimo 'Amor a Traición' (Gasa/Warner, 1993) y 'Una canción de mala muerte' (Galerna, 1997).

En los siguientes años publicó dos discos más, en este caso bajo la firma de Deriva, 'Planes de fuga' (Criminal Records, 2001) y el autoeditado 'Harresilanda' (2005). En ese momento emprende su carrera en solitario, la más fructífera en cuanto a material editado, y que ha durado hasta la actualidad. La inicia con su fantástico primer disco '1971' (Warner Music Spain, 2010), al que seguirían 'Diarios' (Warner Music Spain), 'Paradoja' (Warner Music Spain) y 'Niño futuro' (Rosi Records, 2019).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Toni Reynés

Toni Reynés (1959-2020)
Procedencia: Islas Baleares
Grupos: Ikuru, Prana, Tapones Volantes, Siurell Eléctric, Harmónica Coixa Blues Band, Blues Beer Banda y como productor

Tristeza y conmoción en el mundillo musical mallorquín por el fallecimiento, el sábado 14 de marzo,  del músico y productor Toni Reynés en Palma de Mallorca a la edad de 61 años, tras arrastrar importantes problemas de índole cardiaco que le obligaron a pasar por el quirófano.

El actual grupo del tristemente desaparecido bajista era la Blues Beer Band, donde compartía instrumentos con Miquel Gomila (voz y harmónica), Agustí Serra (guitarra) y Jaume Darder (batería), y que estaban preparando el lanzamiento de un nuevo disco para este 2020.

No obstante, sus inicios musicales se remontan a finales de la década de los setenta cuando formó en bandas como Ikiru y Prana, después en los ochenta estuvo en Tapones Volantes, Siurell Eléctric para terminar cofundando la Harmónica Coixa Blues Band, junto a Víctor Uris y Pep Banyo.

Reynés, trabajador del Arxiu del Regne de Mallorca, centraba la actividad como músico y productor en su propio estudio Can Estrella, donde se encargaba de darle salida tanto a su propio trabajo como al de otras muchas bandas baleares que por allí se pasaron.

Todo un referente en la música del archipiélago balear, descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Eduardo Bort

Eduardo Bort (1948-2020)
Procedencia: Valencia
Grupos: Eduardo Bort, Los Bodgies

Ha fallecido el guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, uno de los referentes nacionales del rock sinfónico con un primer álbum que se considera la obra cumbre del género.

En marzo de 2019, la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, le ofrecieron un concierto homenaje que tuvo lugar en el Teatro Principal de la capital del Turia. Junto a Eduardo estuvieron los guitarristas Max Sunyer y Miguel Galán (fundador de Medina Azahara), el saxofonista/flautista Jorge Pardo, el cantante valenciano Julio Galcerá, la soprano Belén Roig, la bailarina Lola Viar y las cantantes María Iturralde y Nadin Freesoul, además de su grupo de siempre (Los Bodgies) presentados por Francis Montesinos.

Según leemos en su página web oficial, este es un resumen de la biografía de este mágnifico músico, un esbozo de una figura que tan sólo publicó dos discos, con ocho años de diferencia, suficiente para dejar marcado un estilo que protagonizó la década de los setenta:

"Cuando en 1975 el compositor y guitarrista Eduardo Bort publicaba su primer larga duración 'Eduardo Bort', considerado la obra cumbre del rock sinfónico español, se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos.

En 1985 Eduardo Bort publica su segundo álbum, 'Silvia'. Las referencias lo sitúan entre Pink Floyd y Santana, pero lo cierto es que su música es absolutamente personal y su guitarra cabalga por senderos inexplorados en el rock español.

Desde entonces, Eduardo ha regresado de forma intermitente a los escenarios, con repetidas actuaciones en Sudamérica, Europa y una reciente gira por Japón. Su leyenda sigue intacta, su reputación como músico y guitarrista sigue generando auténtico veneración entre melómanos y coleccionistas, como lo demuestra el dato de que, en los primeros días de este año, su cotizado primer álbum alcanzó todo un record de ventas en E-Bay, donde un coleccionista llegó a pagar más de 1.700 dólares para ganar la puja por un ejemplar de su mítico primer disco.

En los últimos meses de 2013, Eduardo Bort ha estado ultimando la producción de su nuevo disco, que significará su regreso a la primera línea de la escena musical, para lo que está ultimando su banda, la Eduardo Bort Band, y dando los últimos retoques a su puesta en escena de cara a los inminentes conciertos."

www.eduardobort.es

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Emilio "Speed" Díaz

Emilio Díaz Arnau (¿?-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Los Sirex y Los Rebeldes

Tremenda noticia la del fallecimiento del pianista original de Los Rebeldes, Emilio "Speed" Díaz, que nos llega a través de nuestro colaborador Lauren Jordan, quien expresa de esta manera su sentir a través de redes sociales:

"Nos ha dejado el maestro del piano Emilio Díaz. Todos crecimos a su compás y nos peinábamos el tupé mientras de fondo, alguien aporreaba las teclas de un piano. Era él, un histórico.".

Emilio Díaz, quien ya tocara el piano con Los Sirex, fue el cuarto miembro original de la banda barcelonesa Los Rebeldes, participando en su primer disco 'Cerveza, chicas y... Rockabilly', el estreno con los que los de Carlos Segarra formalizaran el inicio de su ya extenso apartado discográfico. El disco fue publicado en 1981 a través de Emi, en el que Emilio aportó su gran sabiduría y experiencia en las teclas, además de componer uno de los temas más eléctrizantes del álbum, 'Vámonos'.

En la caja conmemorativa por el 30 aniversario de Los Rebeldes, 'Los Rebeldes 1979/1985', editado por Mitik Records, Carles Prats (director del documental  'Rebeldes 79 Rockabilly Barcelona') incluía este texto que habla de aquellos inicios del grupo y la importante vinculación de Emilio con ellos:

"Emilio vive en una muy agradable y espaciosa vivienda en las colinas de Tiana, población del Maresme a unos 15 kilómetros de Barcelona. Pronto los Rebeldes empezarán a ensayar en la planta de arriba de aquella casa, lo que significa dejar atrás pequeños locales casposos y encauzar definitivamente el futuro de la banda.

Los Rebeldes no tan solo habían conseguido un pianista con la incorporación de Emilio Speed, sino una especie de manager-productor que estaba dispuesto a financiar los gastos derivados de la actividad del grupo, desde la compra de instrumentos, hasta el vestuario o la grabación de maquetas.

Cierto es que entre Emilio y el resto de la banda había un claro corte generacional, pero la confluencia de inquietudes, gustos e intereses harían que aquel fuera un periodo especialmente fructífero para la gestación y eclosión del proyecto Rebeldes. Además, ¿a quien le amarga un dulce? En los siguientes meses Carlos, Aurelio y Moi, además de ensayar con Emilio, disfrutarían dándose unos bañitos en la piscina de aquella casa o en recorridos nocturnos en el Mehari de Emilio –un vehículo muy coqueto de aquellos años, una especie de todoterreno muy ligero que tenía la carrocería de plástico y pesaba menos de 600 kilos-, tomando copas en casa de unos y otros amigos.

Hay que decir que Emilio estaba encantado con la energía y frescura de aquella banda y, en particular, con el indiscutible talento de Carlos. De hecho Carlos estaba absolutamente concentrado en el proyecto musical, mientras Moi y Aurelio combinaban aquellas estimulantes jornadas de ensayo en Tiana con lo que, unos cuantos años después, podríamos definir como vivir la vida."

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a familiares y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Curro Lacalle

Foto: Iván Martínez
Curro Lacalle (¿?-2020)
Procedencia: Asturias
Grupos: Promotor discográfico

Despedir a alguien fundamental en tu vida siempre es duro. Ayer lo fue para todo el entorno de Curro Lacalle, familiares y amigos. No puedo posicionarme porque Eva, su madre, sus hermanos, sus hijos (Pablo y Gabi), su tía Alicia y demás familia siempre me consideraron "de casa". También lo era para "Currín" el nuestru, como dijo al caer de la tarde y la lágrima Tomás Ázpiri, saxofonista de su Big Band, la "Patrulla Dixie", "Los Murciélagos" y otras aventuras musicales vinculadas al virtuoso guitarrista y productor, fallecido el domingo.

Fundamental es la palabra, también para la música asturiana. Desde los 70, cuando formó parte de pioneros grupos de jazz-rock como "Liamba" y "Bambú". Mediados los 80 lo fue abriendo Saco Roto, un pequeño estudio-cuatro pistas que facilitó que muchos aspirantes a músicos pudiésemos grabar nuestras casetes mientras el ruido ahuyentaba a la clientela de la tienda anexa de chuches que su paciente hermano (también fallecido víctima de cáncer) regentaba entre el bajo y alto Postigo ovetense. Pero fue en 1988 cuando el rótulo sesentero de la peluquería Evali de su madre se hizo inseparable de la historia del rock asturiano. En la trastienda se montó el estudio-sello discográfico KM-444. Allí Curro y Carlos Pinto posibilitaron que grupos como "Los Berrones", "Los Cautivos", "Los Coronados" o "La Nave" -entre una larga lista- diesen sus primeros pasos, facilitando también el regreso de veteranos como Los Espectros. Cuando la puerta se atascaba había que atravesar la peluquería de Eva. Ella siempre tenía una sonrisa y una palabra agradable para nosotros mientras que las señoras con rulos observaban atónitas el desfile: cabezas rapadas, tupés, pelos de colores, parkas militares, chupas de cuero, muñequeras de pinchos... Imagínense el día que vino Tino Casal...

Después, arrancados los 90, aquel Postigo bajo 33, se convirtió en Vudu Records con Curro, Rafa Infiestas (d.e.p.) junto a Cayetano y Charo Lasa. Allí dio cancha a "Avalanch", las "Nadira Indra", "Koniec", 'Verde Canaia" (con su hijo menor a la batería) y por fin, dos obras maestras de Lacalle en clave de jazz: "La Maldanza y Matinée", instrumentales que tuve el honor de titular. Siempre a su lado, sí, como en los últimos años Pepín, Pedro Carreño, Marah, Merche y su último orgullo: Álvaro, hijo de su hermana Virginia. Sólo a él le permitió tocar su preciada Ibanez, la que mantendrá vivo su apellido en los escenarios. Hoy volveré a esperarte en La Tapina, Currín, porque sé que nunca te irás del todo.

[Fuente: Pablo M. Vaquero para La Nueva España]

Juan Luís Vacas

Juan Luís Vacas Laclaustra (¿?-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Confidentes

A través de Carlos Peñacoba, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juan Vacas, batería de una de las bandas primerizas del pop español, Los Confidentes, procedentes de Boadilla del Monte, al igual que los Tótem de los hermanos Peñacoba.

Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.

Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:

"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.

Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Martín Rodríguez

Martín Rodríguez (1956-2020)
Procedencia: Lérida
Grupos: Rockson, Sangtraït, Barbablanca y Los Guardians del Pont

Martín Rodríguez, el carismático batería de los desaparecidos grupos Sangtraït, Barbablanca y de Los Guardians del Pont, ha muerto a los 64 años. Así lo ha anunciado Joan Carles Doval, de la discográfica Picap, dónde Rodríguez había publicado con Barbablanca el disco 'Un tro a la nit'.

Martín Rodríguez hizo carrera en Sangtraït, grupo que se convertió en un referente del metal catalán. Surgido en La Jonquera (Alt Empordà), el grupo lanzó su primer disco en 1988, 'El senyor de les pedres'. La formación triunfó a finales de los años 80 y en los 90 con canciones como 'El vol de l'home ocell' y 'Somnis entre boires'. En 1991 llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto junto a Sopa de Cabra, Sau y Els Pets, en una noche mágica para el rock català.

El grupo se retiró de escena en el 2001, con más de una decena de discos editados, despidiéndose del público con un concierto en Razzmatazz. Pero Martín Rodríguez siguió en activo con otros proyectos. Junto con Quim Mandado, cantante de Sangrtaït y Joan Cardoner, guitarrista, creó Los Guardiants del Pont.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-