Pablo Infektor
Procedencia: Las Palmas
Grupos: Infektor
Pablo fue componente del grupo trash-metal canario Infektor, procedente de Las Palmas de Gran Canaria, que se encargó de la batería durante la primera fase de su historia.
Tras registrar sus dos primeras maquetas, 'Only dead' y 'Worm epidemic', Pablo fallece entrada la década de los 90's, razón por la que disuelve el grupo, que no vuelve a rearmarse hasta un año después, en 1992, de la mano de Tono el único miembro original que quedó en aquel momento.
[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]
Alfredo Beristáin
Procedencia: San Sebastián
Grupo: G.A.T.A. y 21 Japonesas
Alfredo fue guitarrista de los grupos donostiarras G.A.T.A. y 21 Japonesas.
Con el primero dejó un Mini-Lp ('Cabezas calientes', 1985) en el que ya coincidió con Txetxo Bengoetxea y, ya como 21 Japonesas participó en el primero de sus cincos álbums de estudio, 'Donde se ríen los locos' (Nola, 1987).
Inexplicablemente, un aciago día del año 1991, Alfredo fallecía por voluntad propia.
Félix Agüero
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Emon Behi Bi
Félix Agüero fue el vocalista de la banda de Getxo, Emon Behi Bi. Editaron una cassette en 1989 en Tsunami titulada 'Kontzertuan' y un disco en 1990, 'Mesías Berriak', editado por Buga Records, el sello creado por el propio Félix para publicar sus creaciones.
Al poco tiempo tuvo un desafortunado accidente de montaña que le quitó la vida en 1991. Félix también fue profesor de euskera, griego y ética.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Pepín Arteaga
Procedencia: Álava.
Grupos: Cicatriz, Cicatriz en la matriz.
Cicatriz fue un grupo vitoriano (País Vasco), primeramente llamado Cicatriz en la matriz, debido a que al principio cantaba junto a Natxo su novia "Poti", acortando más tarde su nombre a Cicatriz, después de que ésta abandonase la banda. Surgió en la época del Rock radical vasco, al principio de la década de los 80s, encabezado por Natxo Etxebarrieta.
Su discografía comprende 4 álbumes, tres de ellos de estudio y, el último, en directo. Los cuatro miembros originales fallecieron víctimas del sida o por sobredosis de heroína (Pakito, Pedro y Natxo de sida, Pepin por sobredosis).
Pepín Arteaga, el guitarrista, murió el 5 de abroñ de 1990, por una sobredósis.
Nacho Dogan
Procedencia: Madrid.
Grupos: Nacho Dogan.
Nacho Dogan fue presentador, locutor, cantante y disc-jockey madrileño (de padre húngaro) que alcanzó ciertas dósis de fama durante la década de los ochenta.
Admirador de Lucho Gatica y a Louis Armstrong, su mayor popularidad llegó a partir de 1979 cuando José Luis Uribarri lo contrata para presentar una sección ("La Marcha de Nacho") en el no menos popular programa musical "Aplauso", en el que aparecía con la cara totalmente pintada de blanco. Su imagen y su forma de dar paso a las actuaciones, con influencia de los disc-jockeys americanos, era casi desconocida en España. A partir de 1981, adoptó la faceta de presentador hasta el final del programa.
Gracias a ese reconocimiento, en 1982, llegó a grabar su primer Maxi ‘Da, da, da’, que contenía dos cortes ‘Da, da, da’, (versión en español del tema del grupo alemán Trio) y ‘Da Da Da, I don't love you, you don't love me aha aha aha (Instrumental)’, donde contó con la producción y colaboración de Carlos Gª Vaso en las guitarras, con Rubí en los coros. Durante la grabación del hit, Luis Fernández Soria fue el ingeniero de sonido.
Ese mismo año también grabo su segundo y último Maxi ‘Aloa-hee’ (versión del tema de Neue Heimat) y ‘Into the Stars’, donde repitió el equipo del anterior trabajo (Luis Fernández Soria y Carlos Vaso) para el sello Mercury.
En 1983, se pasaría a la radio y siguió pinchando discos en la recien aparecida cadena Antena 3 Radio.
Años después, su carrera dio un giro considerable, ya que junto a Miguel Bosé, puso en marcha Chatanooga, una sala especializada en recuperar los bailes de salón.
En 1988 regresó a televisión con el programa "Pero ¿esto qué es?", donde presentaba una sección llamada "Dogan's Club". Sin embargo, su carrera se vio truncada al aparecer muerto, con tan sólo 36 años de edad, a consecuencia de un paro cardiaco en su propio domicilio el 16 de Enero de 1990.
Redacción NO8s. Pedro J. Pérez
Ale Miranda
Procedencia: Las Palmas
Grupos: Demian
Batería fundador del grupo trash-metal Demian de Las Palmas de Gran Canaria, formados en 1986 junto a Randy (voz), Fran Alonso (guitarra), Tony Cruz (guitarra) y Juan José Iglesias (bajo).
Falleció el 28 de julio de 1989 en un trágico accidente en el que también perdió la vida el guitarrsita del grupo Vulcator, Richard.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Juan Costus
Procedencia: Mallorca.
Profesión: Pintor.
Juan Carrero Galofré, nacido en Palma de Mallorca el 3 de febrero de 1955, formó un dúo sin precedentes junto al gaditano Enrique Naya Igueravide, conocidos como "Costus", teniendo como punto de reunión y taller la madrileña calle de La Palma, 14, desde 1977 y durante la década de los 80s.
Se conocieron en Cádiz, cuando estudiaban en la Escuela de Artes y Oficios. Ambos aterrizaron en Madrid en 1975, fecha de cambios y transición política, los que motivaron el boom socio-cultural de la llamada "movida" madrileña de los ochenta. "Costus" vio la luz en 1977 para desaparecer en 1989 con la prematura muerte de sus dos miembros.
Una de sus obras mas provocativas e irreverentes, entre lo kitsch y lo pospop, fue "El Valle de los Caídos". La idea de realizar este conjunto significó homenajear al Madrid que les cobijó, "ciudad en la que no sólo nos independizamos y conseguimos vivir de nuestro trabajo, sino donde también fuimos comprendidos y nos hicimos con un buen grupo de amigos, cosas que en nuestra ciudad de origen hubiera sido imposible", y a un monumento que ya formaba parte de la historia.
Costus combinó los mitos más variopintos: los artistas y personajes de la "movida" (Alaska, Bibi...), amigos, seres terrenales, y los "mitos" de la Religión, como fue el caso de la basílica del Valle de los Caídos, la cual ofrecía toda una gama de imágenes que ellos transmutaron en ese sentido, entre 1980 y 1987. "Costus" se atrevió a reinterpretar su iconografía: Cristo en la Cruz, la Virgen, los Evangelistas, las Virtudes, "siguiendo un principio puramente barroco". En definitiva, cambiaron un mito por otro y ofrecieron una visión que además incitaba a la reflexión; en sus palabras: "Pues siendo prudente (Prudencia), justo (Justicia), fuerte (Fortaleza) y teniendo mucho temple (Templanza), además de ser rápido como un águila (San Juan Evangelista), paciente como un león que ruge en el desierto (San Marcos Evangelista), con el empuje de un toro (San Mateo Evangelista) y estando como los ángeles constantemente inspirado (San Lucas Evangelista)".
En 1981, Costus realizó una exposición en la galería Fernando Vijande y en 1992 en Cádiz se celebró una Antológica de todas sus series.
En 1989 Enrique Naya muere de sida en el hospital de Badalona un triste 4 de mayo, al poco tiempo, su alma gemela, Juan Carrero no soporta la ausencia de su compañero y se suicida en Sitges, el 4 de junio, justo un mes después.
Enrique Costus
Procedencia: Cádiz.
Profesión: Pintor.
Enrique Naya Igueravide, nacido en Cádiz el 12 de septiembre de 1953, formó un dúo sin precedentes junto al mallorquín Juan Carrero Galofré, conocidos como "Costus", teniendo como punto de reunión y taller la madrileña calle de La Palma, 14, desde 1977 y durante la década de los 80s.
Se conocieron en Cádiz, cuando estudiaban en la Escuela de Artes y Oficios. Ambos aterrizaron en Madrid en 1975, fecha de cambios y transición política, los que motivaron el boom socio-cultural de la llamada "movida" madrileña de los ochenta. "Costus" vio la luz en 1977 para desaparecer en 1989 con la prematura muerte de sus dos miembros.
Una de sus obras mas provocativas e irreverentes, entre lo kitsch y lo pospop, fue "El Valle de los Caídos". La idea de realizar este conjunto significó homenajear al Madrid que les cobijó, "ciudad en la que no sólo nos independizamos y conseguimos vivir de nuestro trabajo, sino donde también fuimos comprendidos y nos hicimos con un buen grupo de amigos, cosas que en nuestra ciudad de origen hubiera sido imposible", y a un monumento que ya formaba parte de la historia.
Costus combinó los mitos más variopintos: los artistas y personajes de la "movida" (Alaska, Bibi...), amigos, seres terrenales, y los "mitos" de la Religión, como fue el caso de la basílica del Valle de los Caídos, la cual ofrecía toda una gama de imágenes que ellos transmutaron en ese sentido, entre 1980 y 1987. "Costus" se atrevió a reinterpretar su iconografía: Cristo en la Cruz, la Virgen, los Evangelistas, las Virtudes, "siguiendo un principio puramente barroco". En definitiva, cambiaron un mito por otro y ofrecieron una visión que además incitaba a la reflexión; en sus palabras: "Pues siendo prudente (Prudencia), justo (Justicia), fuerte (Fortaleza) y teniendo mucho temple (Templanza), además de ser rápido como un águila (San Juan Evangelista), paciente como un león que ruge en el desierto (San Marcos Evangelista), con el empuje de un toro (San Mateo Evangelista) y estando como los ángeles constantemente inspirado (San Lucas Evangelista)".
En 1981, Costus realizó una exposición en la galería Fernando Vijande y en 1992 en Cádiz se celebró una Antológica de todas sus series.
En 1989 Enrique Naya muere de sida en el hospital de Badalona un triste 4 de mayo, al poco tiempo, su alma gemela, Juan Carrero no soporta la ausencia de su compañero y se suicida en Sitges, el 4 de junio, justo un mes después.
Chús Gil
Procedencia: Asturias.
Grupos: La Tentación, Crónicas Húmedas, Los Murciélagos.
Después de pasar por las filas del grupo mod de Langreo, su patria chica, La Tentación, se hizo cargo de las baquetas de Crónicas Húmedas, ya en su segunda etapa, momento en el que el grupo graba su tercera maqueta. Pero, una vez más, por problemas de organización, el grupo se separa en 1987.
En ese año forman Los Murciélagos, emblemático grupo mod ovetense donde compartió vivencias con Mercedes Covisa (voz), Pablo Martínez Vaquero (guitarra y teclados) y Flower Riesgo (guitarra). Tanto Mercedes como Flower estuvieron anteriormente con Chús en Crónicas Húmedas.
Durante ese mismo año realizaron un par de maquetas, pero Chús dejó su puesto muy pronto en favor de José Labra.
Dos años después, Chus fallecía en León en 1989.
Santiago Aramendi "Taito"
Procedencia: Toledo
Grupos: May, Naturaleza e Impacto
"Taito" fue el teclista fundador del grupo de rock toledano May, que se formó en 1978 junto a sus dos hermanos José María "May" y Fernando del Buey, guitarra y bajo respectivamente. En aquella formación inicial también figuraba el batería Ángel Ramos el "Lupo".
En 1989 fallecía Santiago. En ese momento ya hacía tres años que May había terminado su primera etapa, plasmada discográficamente en tres singles editados. Su tema 'El trasvase' (Chapa Discos, 1980), canción protesta en contra del trasvase Tajo-Segura, marcó huella en aquella incipiente generación toleada.
[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]
Pepe Rey
Procedencia: Alicante
Grupos: Mediterráneo
Guitarrista fundador del grupo alicantino Mediterráneo, que se forjó inicialmente en 1972 con varios discos publicados. El resto de componentes que iniciaron la andadura de Mediterráneo fueron Víctor Carratalá (voz), Alfonso Linares "Lino" (batería), Juanele Guijarro (bajo) y Pedro Giménez (guitarra).
El 31 de diciembre de 1988 fallece Pepe Rey, aunque el grupo continúa su andadura por muchos años más.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Íñigo Ayestarán
Procedencia: Asturias
Grupos: La Banda del Tren, Ilegales, El Contacto
Ayestarán, previo paso por La Banda del Tren, fue bajista fundador de Ilegales, junto a Jorge Martínez y David Alonso, tras sustituir al hermano de Jorge, Juan Carlos Martínez.
Estuvo con Ilegales hasta que en 1983 lo sustituye Willy Bijande, momento en el que forma una nueva banda, El Contacto, junto a los antiguos miembros de La Banda del Tren, Tete Bonilla, Juanjo Mintegui y Tomás Asueta.
El 19 de Novbiembre de 1988, Íñigo Ayestarán fallece víctima de una enfermedad que arrastraba un tiempo, según la revista Boggie de Diciembre de 1988, "aquejado de una infección maligna".
Juan Ramón García
Procedencia: Almería
Grupos: Almanzora, Expresiones
Una rápida y cruel enfermedad se lo llevó de este mundo en septiembre de 1988 cuando se encontraba embarcado en un mundo ilusionante de proyectos junto al grupo almeriense "Expresiones". El era Juan Ramón García León.
Juan Ramón, todo un talento para la música, extraordinario profesional y mucho mejor persona, murió demasiado joven. No obstante, en su corta vida, ha dejado un mundo de recuerdos y sensaciones de su etapa como artista que debe de ser un espejo en el que mirarnos todos aquellos que seguimos en esta bendita locura de la música.
Su aprendizaje empezó en Los Solos, un joven grupo del Zapillo que se mantuvo unos años al inicio de la década de los setenta. Pasó luego a unos incipientes Expresiones junto al gran músico y cofundador del grupo, Pedro Piñero Sola. Le siguió otra nueva experiencia en Paréntesis llegando incluso a participar en la V edición del Festival Internacional de la Canción Luminosa de la Costa del Sol celebrada el 2 de agosto de 1973. El grupo, meses mas tarde se trasformó en Frenos. Algunos cambios, pero Juan Ramón seguía como voz solista e instrumentista. Con Frenos, de la mano de Cristo de Haro llegaron a grabar cuatro sencillos. 'Esta canción' que defendieron como Paréntesis en el Festival de Almería fue la cara B de Maria del Mar su primer single de lanzamiento en la compañía discográfica Columbia. A estas canciones les siguieron otras como 'Amor de mis sueños', 'Amor de primavera' -cara A de su segundo sencillo-, 'Libertad te llamas', 'Linda chiquilla', 'Por ti' y 'Mujer Latina'.
Pepe Grano de Oro, líder y compositor de Los Puntos lo llama para suplir a José Pérez Sánchez "Pepito" una vez agotado el proyecto de Los Puntos. Se trata de una nueva aventura. Nace el grupo Almanzora. Con ellos Juan Ramón llegó a grabar dos Lps en Columbia y otros dos álbumes en Belter. 'Muñeca de ojos oscuros' llegó al top 10 en muchas listas de éxitos. Disueltos 'Almanzora', Juan Ramón entró en Expresiones.
[Fuente: mundomusicalalmeria.com]
Eduardo Haro Ibars
Procedencia: Madrid.
Profesión: Escritor.
Siendo el maldito por excelencia de la movida madrileña, Eduardo Haro Ibars ha merecido el recuerdo emocionado de cuantos han evocado aquellos años públicamente. Siendo también uno de los principales representantes de aquella cultura, inspiró aquellos versos en los que se leía "Han decidido/ que tu sitio lo ocupe otro bandido", que le dedicara Juan Pablo Silvestre meses después de su fallecimiento.
Pero de cuantas palabras han ido a glosar su obra, las más concluyentes fueron las pronunciadas por Alaska en 1982 -vivo aún el escritor- durante una entrevista concedida al número 3 de la revista "Total". En ellas, la singular cantante afirmaba respecto a "Gay Rock", primer libro de Haro Ibars, que su lectura le impresionó tan profundamente que iba por su casa diciendo: "Mamá, quiero ser un chico para ser maricón".
Nieto del periodista y comediógrafo Eduardo Haro Delage e hijo del periodista y ensayista Eduardo Haro Tecglen, Eduardo Haro Ibars nació en Tánger en 1948. Al igual que Leopoldo María Panero, durante mucho tiempo su compañero de gracias y desgracias, Haro Ibars es uno de los más genuinos representantes de esa generación de jóvenes españoles que, de la aventura de la clandestinidad antifranquista, pasan a la de las primeras experiencias con las drogas.
Si bien es cierto que sería la toxicomanía la que acabaría provocando su prematura muerte en 1988, cumple dejar aquí constancia de que aquellas experiencias con las sustancias tóxicas no mermaron un ápice de su lucidez a este lado de las puertas de la percepción. Así, desde bien joven, Haro Ibars se convertirá en uno de los más críticos analistas de la realidad en los distintos medios de comunicación con los que colabora. Pero su primera vocación siempre fue la poesía.
Al ya aludido "Gay rock", aparecido en 1974, le sigue una colección de versos publicada en 1978 bajo el título de "Pérdidas blancas". Tras ella aparecerán los poemarios "Empalador" (1980), "Sex Ficción" (1981) y "En rojo" (1985).
Según se lee en la contraportada de este último, se trata de un libro "difícil y desigual: desigual, no en cuanto a la calidad, sino por la diferencia formal y temática que hay entre los poemas que lo componen; difícil porque exigen un esfuerzo al lector para penetrar en el mundo particular del autor". Será Haro Ibars, junto con Leopoldo María Panero, el primer poeta español que escriba poemas sobre la heroína. El llamado "caballo de la muerte" ocupará asimismo un buen número de páginas en "¿De qué van las drogas?", texto de divulgación publicado en 1978.
A comienzos de los años 80, el poeta se da a conocer como narrador con la publicación de algunos relatos de ciencia-ficción. Años después con la publicación de "El polvo azul -Cuentos del mundo eléctrico-", que inauguraría en 1985 la colección de Ediciones Libertarias dedicada a la nueva narrativa española, apuntaría: "Lo que escribo ha de verse como separado de cualquier tipo de escuela o capilla que en este momento funcione. Digo esto con el mayor respeto hacia mis contemporáneos; pero espero que ese respeto me permita, siempre, tomar distancias".
Con anterioridad, mientras colabora en TVE, "Diario 16", "Liberación" y numerosas publicaciones, sus versos son musicalizados por la Orqueta Mondragón y algún que otro grupo de la entonces incipiente movida. Es distinguido con el premio Micrófono de Oro concedido por la sala Rock-Ola, referencia obligatoria en el Madrid de aquellos días.
Cuando muere en 1988, uno de sus poemas -"Pecados más dulces que un zapato de raso"- ha dado lugar a una de las grandes canciones de Gabinete Caligari.
[Javier Memba]





