Ernesto González

Nombre y Apellidos (1966-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: The Pribata Idaho y Grupo Salvaje

Ernesto González, exmiembro de Grupo Salvaje y exlíder asimismo de The Pribata Idaho, falleció en la tarde del martes 19 de mayo a los 54 años, según ha confirmado en redes sociales su amigo, el también músico, Joan Vich. Joan Vich, en su mensaje en las redes, destaca "su talento, su influencia, su autoridad, su magisterio y su humildad".

Rápidamente esta despedida ha encontrado eco en muchos miembros de la industria musical, entre artistas y periodistas, pues González ejerció como jefe de prensa del Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Cantante, compositor y guitarrista, formó a finales de los años 80 el grupo The Pribata Idaho. Iniciadores del sonido "indie" nacional de los años 90, con ellos publicó los discos "Cactus Jack" (1992), "Sueroine" (1994), "Hope" (1997) y "Spain Is Pain" (2000).

Tras su disolución, se uniría a Carlos Perino, Javier Rincón, Óscar Feito y Pepe Hernández para formar Grupo Salvaje, banda madrileña que toma su nombre de otra película, en este caso el clásico de Sam Peckinpah. Con un estilo más apegado a la tradición americana, lanzarían tres álbumes: "In Black We Trust" (2003), "Aquí hay dragones" (2006) y "III" (2013).

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-

Francisco Río "Panko"

Franciso Río Gómez "Panko" (1933-2020)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: Ratas Sucias y Radikal H.C.

El 30 de abril de 2020 fallece Francisco Río "Panko", miembro del grupo pionero del hardcore estatal, Radikal H.C., formación procedente de la vizcaína localidad de Basauri que se agruparon allá por junio de 1985. Panko, cantante y bajista de esta banda referente del movimiento punk en el País Vasco, había militado en otras bandas como Ratas Sucias de Sestao.

Radikal H,C, se concibió inicialmente como cuarteto, pero pronto se estabaliza en trío con Panko, Álvaro (guitarra) y Javier (batería). Después de un par de maquetas culminan su primer trabajo en 1988 para Discos Suicidas, 'Venganza'. En ese momento el grupo sufre un parón que dura hasta 1990, año en el que retoman su actividad, pero ya sin Panko en la formación.

En la actualidad, Radikal H.C. siguen activos ofreciendo conciertos y publicando discos, el último de ellos en 2018, un Ep titulado 'Señores de la guerra'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Alex Pinilla

Alex Pinilla (¿?-2020)
Procedencia: Zaragoza/Alicante
Grupos: Polo de Chorizo, Aspirantes a la Horka, Electro L, Doctor Kabuto, Bambi y Los Tamores y como periodista

Triste noticia, una más de las muchas que están aconteciendo últimamente, la que nos llega desde Alicante. Ha fallecido Alex Pinilla "Alexnadamas", a causa del Covid-19, periodista y músico zaragozano afincado en Alicante, desde hacía muchos años.

Una vez establecido en tierras alicantinas, Alex estudió en Maristas, para luego dedicarse al periodismo de manera inicial en el fanzine Asko, desde el que apoyó la escena musical de la capital, siendo un asiduo, entre otros, de las mágicas noches del ZZ Rock, local de conciertos del ambiente punk más salvaje de la capital mediterránea. Su vitalismo y entusiasmo le convirtieron en un auténtico activista de la nueva ola alicantina.

En radio fue, junto a José María Tornell, el hilo conductor del programa "Otra Dimensión" en Antena 3 Radio, título que lo dice todo acerca de la pasión que profesaba por su grupo favorito, Alaska y Los Pegamoides, fascinación que también compartía con La Romántica Banda Local. También tuvo su momento en prensa escrita en el diario Información, convirtiendo su sección en una auténtica lanzadera de bandas alicantina, donde daba buena cuenta del ferviente panorama musical que acontecía en la ciudad.

En el apartado musical, Alex Pinilla fue uno de los primeros miembros del grupo Aspirantes a la Horka, aunque de manera esporádica, aunque también tuvo presencia en otro grupo, Polo de Chorizo, para luego generar su propio proyecto que denominó Electro L, actuando en un par de ocasiones durante el año 2008, una de ellas en el Pre-Històric Concert y la otra en el 50 Cumpleaños de Lou, otro de los grandes personajes de la escena alicantina. Ambos eventos se celebraron en la sala Abraxas de Benidorm. Electro L, convivió en paralelo con otras dos ideas musicales de Alex, Doctor Kabuto y Bambi y Los Tambores.

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a familiares y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez/Edu de la Cotera]

Víctor Nubla

Víctor Nubla (1956-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Macromassa, Mimí Piner, Secreto Metro, Dedo, Aixònoéspànic, con Anton Ignorant, con Juan Crek y en solitario

El músico, escritor y artista barcelonés Víctor Nubla, dinamizador de la cultura alternativa de la capital catalana y fundador de la asociación Gràcia Territori Sonor, ha fallecido, el martes 31 de marzo, a los 63 años tras una operación intestinal de fatal desenlace, según ha informado la editorial Males Herbes, en la que colaboraba como narrador e ilustrador.

Nacido en Barcelona en 1956, Nubla había publicado más de un centenar de discos, tanto en solitario como con diversos proyectos musicales, entre ellos los grupos Macromassa, DEDO y Això no és pànic, en los que tocaba el clarinete, el sampler y el sintetizador. Durante su carrera colaboró, además, con músicos como Francisco López, Kasper T. Toeplitz, Tim Hodgkinson, Jochen Arbeit, Robin Storey y Clónicos y también compuso música para danza, teatro y cine.

Víctor Nubla fue miembro fundador de la Bel Canto Orchestra y de la European Improvisers Orchestra, y era el director del festival internacional de música experimental LEM, que organiza Gràcia Territori Sonor, entidad de la que fue miembro fundador desde 1996.

En el campo visual diseñó la imagen gráfica del Festival LEM, así como numerosas portadas de discos y también hacía ilustraciones para las revistas Marabunta y Les Males Herbes.

Como escritor publicó narrativa, cuento, ensayo y poesía, columnas de opinión en prensa y reseñas gastronómicas. Entre los años 2009 y 2011 fue codirector de la revista de pensamiento Marabunta. Entre sus obras cabe destacar 'Sistemas de interpretación del mundo', 'Tratado sobre los frenos' y 'Ensayo contra la rueda' (Biblioteca para Misántropos); 'Cómo caza un dromedario' (Blackie Books), 'El Viaje Secreto de Elidan Marau'; 'A Través del Mar de Leche' (Incorpore) y 'El regal de Gliese', 'Les investigacions de la Pendergast' y el más reciente 'Metal·lúrgia', con Males Herbes.

Precisamente esta editorial ha lamentado la desaparición de “uno de nuestros héroes y uno de nuestros amigos”, un hombre que “nos había enseñado mucho, pero que nos deja con la sensación de que no habíamos llegado a aprender ni una pequeña parte de su vastísimo conocimiento”. “Lo echaremos en falta, a él, a su sentido del humor único y a su genialidad innata”, concluye la editorial en un comunicado.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Rafael Berrio

Rafael Berrio (1964-2020)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: UHF, Amor a Traición, Deriva y en solitario

Tras una larga enfermedad que finalmente no pudo superar, nos llega la noticia del fallemiento, el martes 31 de marzo, del músico donostiarra Rafael Berrio a los 56 años de edad, miembro de bandas fundamentales del llamado "Donosti Sound", como los seminales U.H.F. o Amor a Traición. Años más tarde formaría el grupo Deriva y comenzaría su carrera en solitario con varios discos editados, el último de ellos publicado justo el año pasado.

Sus primeros indicios musicales los encontramos en 1979 cuando forma U.H.F., junto a José Manuel Puerto (guitarra), Endika Cámara (bajo), Iñaki de Lucas (batería) y Antonio Benítez (teclados). Él era el vocalista. En 1981, y gracias a la idea del promotor Santi Ugarte escoge tres bandas de la ciudad que se ajustaban a una línea musical cercana al pop, (Puskarra, Mogollón y UHF) para acuñar lo que se conoció como “Donosti Sound”. Graban en el estudio donostiarra IZ, y para el sello discográfico Shanti Records, un Maxi–single compartido con el grupo Mogollón. Los temas incluidos por U.H.F. fueron ‘Un buen chico’ y ‘Coge el teléfono’. Ugarte promovió una gira con los tres grupos que terminaría con una actuación en Madrid, nada menos que en Rock-Ola, en el año 1982.

A renglón seguido, Berrio se cuelga la guitarra, pero sin soltar el micro, para formar Amor a Traición, como grupo paralelo a U.H.F., en el que también participaban sus compañeros Endika y José Manuel. La formación la completaba el baterista José López. Después de varios intentos fallidos, no es hasta bien entrada la década de los noventa, cuando plastifican sus dos trabajos discográficos: el homónimo 'Amor a Traición' (Gasa/Warner, 1993) y 'Una canción de mala muerte' (Galerna, 1997).

En los siguientes años publicó dos discos más, en este caso bajo la firma de Deriva, 'Planes de fuga' (Criminal Records, 2001) y el autoeditado 'Harresilanda' (2005). En ese momento emprende su carrera en solitario, la más fructífera en cuanto a material editado, y que ha durado hasta la actualidad. La inicia con su fantástico primer disco '1971' (Warner Music Spain, 2010), al que seguirían 'Diarios' (Warner Music Spain), 'Paradoja' (Warner Music Spain) y 'Niño futuro' (Rosi Records, 2019).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Toni Reynés

Toni Reynés (1959-2020)
Procedencia: Islas Baleares
Grupos: Ikuru, Prana, Tapones Volantes, Siurell Eléctric, Harmónica Coixa Blues Band, Blues Beer Banda y como productor

Tristeza y conmoción en el mundillo musical mallorquín por el fallecimiento, el sábado 14 de marzo,  del músico y productor Toni Reynés en Palma de Mallorca a la edad de 61 años, tras arrastrar importantes problemas de índole cardiaco que le obligaron a pasar por el quirófano.

El actual grupo del tristemente desaparecido bajista era la Blues Beer Band, donde compartía instrumentos con Miquel Gomila (voz y harmónica), Agustí Serra (guitarra) y Jaume Darder (batería), y que estaban preparando el lanzamiento de un nuevo disco para este 2020.

No obstante, sus inicios musicales se remontan a finales de la década de los setenta cuando formó en bandas como Ikiru y Prana, después en los ochenta estuvo en Tapones Volantes, Siurell Eléctric para terminar cofundando la Harmónica Coixa Blues Band, junto a Víctor Uris y Pep Banyo.

Reynés, trabajador del Arxiu del Regne de Mallorca, centraba la actividad como músico y productor en su propio estudio Can Estrella, donde se encargaba de darle salida tanto a su propio trabajo como al de otras muchas bandas baleares que por allí se pasaron.

Todo un referente en la música del archipiélago balear, descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Eduardo Bort

Eduardo Bort (1948-2020)
Procedencia: Valencia
Grupos: Eduardo Bort, Los Bodgies

Ha fallecido el guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, uno de los referentes nacionales del rock sinfónico con un primer álbum que se considera la obra cumbre del género.

En marzo de 2019, la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, le ofrecieron un concierto homenaje que tuvo lugar en el Teatro Principal de la capital del Turia. Junto a Eduardo estuvieron los guitarristas Max Sunyer y Miguel Galán (fundador de Medina Azahara), el saxofonista/flautista Jorge Pardo, el cantante valenciano Julio Galcerá, la soprano Belén Roig, la bailarina Lola Viar y las cantantes María Iturralde y Nadin Freesoul, además de su grupo de siempre (Los Bodgies) presentados por Francis Montesinos.

Según leemos en su página web oficial, este es un resumen de la biografía de este mágnifico músico, un esbozo de una figura que tan sólo publicó dos discos, con ocho años de diferencia, suficiente para dejar marcado un estilo que protagonizó la década de los setenta:

"Cuando en 1975 el compositor y guitarrista Eduardo Bort publicaba su primer larga duración 'Eduardo Bort', considerado la obra cumbre del rock sinfónico español, se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos.

En 1985 Eduardo Bort publica su segundo álbum, 'Silvia'. Las referencias lo sitúan entre Pink Floyd y Santana, pero lo cierto es que su música es absolutamente personal y su guitarra cabalga por senderos inexplorados en el rock español.

Desde entonces, Eduardo ha regresado de forma intermitente a los escenarios, con repetidas actuaciones en Sudamérica, Europa y una reciente gira por Japón. Su leyenda sigue intacta, su reputación como músico y guitarrista sigue generando auténtico veneración entre melómanos y coleccionistas, como lo demuestra el dato de que, en los primeros días de este año, su cotizado primer álbum alcanzó todo un record de ventas en E-Bay, donde un coleccionista llegó a pagar más de 1.700 dólares para ganar la puja por un ejemplar de su mítico primer disco.

En los últimos meses de 2013, Eduardo Bort ha estado ultimando la producción de su nuevo disco, que significará su regreso a la primera línea de la escena musical, para lo que está ultimando su banda, la Eduardo Bort Band, y dando los últimos retoques a su puesta en escena de cara a los inminentes conciertos."

www.eduardobort.es

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Emilio "Speed" Díaz

Emilio Díaz Arnau (¿?-2020)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Los Sirex y Los Rebeldes

Tremenda noticia la del fallecimiento del pianista original de Los Rebeldes, Emilio "Speed" Díaz, que nos llega a través de nuestro colaborador Lauren Jordan, quien expresa de esta manera su sentir a través de redes sociales:

"Nos ha dejado el maestro del piano Emilio Díaz. Todos crecimos a su compás y nos peinábamos el tupé mientras de fondo, alguien aporreaba las teclas de un piano. Era él, un histórico.".

Emilio Díaz, quien ya tocara el piano con Los Sirex, fue el cuarto miembro original de la banda barcelonesa Los Rebeldes, participando en su primer disco 'Cerveza, chicas y... Rockabilly', el estreno con los que los de Carlos Segarra formalizaran el inicio de su ya extenso apartado discográfico. El disco fue publicado en 1981 a través de Emi, en el que Emilio aportó su gran sabiduría y experiencia en las teclas, además de componer uno de los temas más eléctrizantes del álbum, 'Vámonos'.

En la caja conmemorativa por el 30 aniversario de Los Rebeldes, 'Los Rebeldes 1979/1985', editado por Mitik Records, Carles Prats (director del documental  'Rebeldes 79 Rockabilly Barcelona') incluía este texto que habla de aquellos inicios del grupo y la importante vinculación de Emilio con ellos:

"Emilio vive en una muy agradable y espaciosa vivienda en las colinas de Tiana, población del Maresme a unos 15 kilómetros de Barcelona. Pronto los Rebeldes empezarán a ensayar en la planta de arriba de aquella casa, lo que significa dejar atrás pequeños locales casposos y encauzar definitivamente el futuro de la banda.

Los Rebeldes no tan solo habían conseguido un pianista con la incorporación de Emilio Speed, sino una especie de manager-productor que estaba dispuesto a financiar los gastos derivados de la actividad del grupo, desde la compra de instrumentos, hasta el vestuario o la grabación de maquetas.

Cierto es que entre Emilio y el resto de la banda había un claro corte generacional, pero la confluencia de inquietudes, gustos e intereses harían que aquel fuera un periodo especialmente fructífero para la gestación y eclosión del proyecto Rebeldes. Además, ¿a quien le amarga un dulce? En los siguientes meses Carlos, Aurelio y Moi, además de ensayar con Emilio, disfrutarían dándose unos bañitos en la piscina de aquella casa o en recorridos nocturnos en el Mehari de Emilio –un vehículo muy coqueto de aquellos años, una especie de todoterreno muy ligero que tenía la carrocería de plástico y pesaba menos de 600 kilos-, tomando copas en casa de unos y otros amigos.

Hay que decir que Emilio estaba encantado con la energía y frescura de aquella banda y, en particular, con el indiscutible talento de Carlos. De hecho Carlos estaba absolutamente concentrado en el proyecto musical, mientras Moi y Aurelio combinaban aquellas estimulantes jornadas de ensayo en Tiana con lo que, unos cuantos años después, podríamos definir como vivir la vida."

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a familiares y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Curro Lacalle

Foto: Iván Martínez
Curro Lacalle (¿?-2020)
Procedencia: Asturias
Grupos: Promotor discográfico

Despedir a alguien fundamental en tu vida siempre es duro. Ayer lo fue para todo el entorno de Curro Lacalle, familiares y amigos. No puedo posicionarme porque Eva, su madre, sus hermanos, sus hijos (Pablo y Gabi), su tía Alicia y demás familia siempre me consideraron "de casa". También lo era para "Currín" el nuestru, como dijo al caer de la tarde y la lágrima Tomás Ázpiri, saxofonista de su Big Band, la "Patrulla Dixie", "Los Murciélagos" y otras aventuras musicales vinculadas al virtuoso guitarrista y productor, fallecido el domingo.

Fundamental es la palabra, también para la música asturiana. Desde los 70, cuando formó parte de pioneros grupos de jazz-rock como "Liamba" y "Bambú". Mediados los 80 lo fue abriendo Saco Roto, un pequeño estudio-cuatro pistas que facilitó que muchos aspirantes a músicos pudiésemos grabar nuestras casetes mientras el ruido ahuyentaba a la clientela de la tienda anexa de chuches que su paciente hermano (también fallecido víctima de cáncer) regentaba entre el bajo y alto Postigo ovetense. Pero fue en 1988 cuando el rótulo sesentero de la peluquería Evali de su madre se hizo inseparable de la historia del rock asturiano. En la trastienda se montó el estudio-sello discográfico KM-444. Allí Curro y Carlos Pinto posibilitaron que grupos como "Los Berrones", "Los Cautivos", "Los Coronados" o "La Nave" -entre una larga lista- diesen sus primeros pasos, facilitando también el regreso de veteranos como Los Espectros. Cuando la puerta se atascaba había que atravesar la peluquería de Eva. Ella siempre tenía una sonrisa y una palabra agradable para nosotros mientras que las señoras con rulos observaban atónitas el desfile: cabezas rapadas, tupés, pelos de colores, parkas militares, chupas de cuero, muñequeras de pinchos... Imagínense el día que vino Tino Casal...

Después, arrancados los 90, aquel Postigo bajo 33, se convirtió en Vudu Records con Curro, Rafa Infiestas (d.e.p.) junto a Cayetano y Charo Lasa. Allí dio cancha a "Avalanch", las "Nadira Indra", "Koniec", 'Verde Canaia" (con su hijo menor a la batería) y por fin, dos obras maestras de Lacalle en clave de jazz: "La Maldanza y Matinée", instrumentales que tuve el honor de titular. Siempre a su lado, sí, como en los últimos años Pepín, Pedro Carreño, Marah, Merche y su último orgullo: Álvaro, hijo de su hermana Virginia. Sólo a él le permitió tocar su preciada Ibanez, la que mantendrá vivo su apellido en los escenarios. Hoy volveré a esperarte en La Tapina, Currín, porque sé que nunca te irás del todo.

[Fuente: Pablo M. Vaquero para La Nueva España]

Juan Luís Vacas

Juan Luís Vacas Laclaustra (¿?-2020)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Confidentes

A través de Carlos Peñacoba, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juan Vacas, batería de una de las bandas primerizas del pop español, Los Confidentes, procedentes de Boadilla del Monte, al igual que los Tótem de los hermanos Peñacoba.

Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.

Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:

"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.

Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Martín Rodríguez

Martín Rodríguez (1956-2020)
Procedencia: Lérida
Grupos: Rockson, Sangtraït, Barbablanca y Los Guardians del Pont

Martín Rodríguez, el carismático batería de los desaparecidos grupos Sangtraït, Barbablanca y de Los Guardians del Pont, ha muerto a los 64 años. Así lo ha anunciado Joan Carles Doval, de la discográfica Picap, dónde Rodríguez había publicado con Barbablanca el disco 'Un tro a la nit'.

Martín Rodríguez hizo carrera en Sangtraït, grupo que se convertió en un referente del metal catalán. Surgido en La Jonquera (Alt Empordà), el grupo lanzó su primer disco en 1988, 'El senyor de les pedres'. La formación triunfó a finales de los años 80 y en los 90 con canciones como 'El vol de l'home ocell' y 'Somnis entre boires'. En 1991 llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto junto a Sopa de Cabra, Sau y Els Pets, en una noche mágica para el rock català.

El grupo se retiró de escena en el 2001, con más de una decena de discos editados, despidiéndose del público con un concierto en Razzmatazz. Pero Martín Rodríguez siguió en activo con otros proyectos. Junto con Quim Mandado, cantante de Sangrtaït y Joan Cardoner, guitarrista, creó Los Guardiants del Pont.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-