Pablo Pérez Mínguez

Pablo Pérez Mínguez (1947-2012)
Procedencia: Madrid
Profesión: Fotógrafo

Pablo Pérez-Mínguez, uno de los fotógrafos de la Movida madrileña y un profesional de reputada trayectoria, murió el 22 de Noviembre en un hospital de Madrid a consecuencia de "una fatal y rápida" enfermedad.

Pérez-Mínguez Poch (Madrid, 1947), fallecido en el hospital San Carlos de Madrid, fue cofundador de revistas como "Nueva Lente" (1971) y promovió proyectos como el Photocentro o el Fotomuseo de Alcalá de Henares, aunque es más conocido por ser retratista de la Movida madrileña.

Cronista de La Movida, en los años ochenta realizó una gran cantidad de retratos de famosos, personajes del Madrid del momento que se han convertido ya en históricos.

La vinculación del artista, Premio Nacional de Fotografía 2006, con la Movida madrileña fue temprana y duradera y en su estudio se realizaron, por ejemplo, escenas de la película de Pedro Almodóvar Laberinto de pasiones. Una década después, se convirtió en precursor de los llamados foto-textos, en los que las palabras empezaban a ocupar un lugar relevante en sus composiciones.

Pérez Mínguez expuso en centros como el Museo Reina Sofía (1992), el Centro Cultural de la Villa (1984), el Museo de Arte Contemporáneo (1985), el Círculo de Bellas Artes (1986) o el Museo de América (2008).

[Fuente: EFE]

Joan Gubert

Joan Gubert (1961-2012)
Procedencia: Gerona
Grupos: Exterminio, Discordia, Reacción Corrupta, Máximo Volumen.

Nos llega la noticia acerca de la muerte de Joan Gubert, líder de la banda seminal punk de Gerona, Exterminio.

Exterminio fue una de las bandas que formaron parte de la primera oleada punk, junto a grupos como HHH, Basura, Último Resorte, etc. Posteriormente estuvo en grupos como Discordia, Reacción Corrupta o Máximo Volumen, en el que coincidió con su compañero Andrés, también en Exterminio.

La abundancia de creatividad cultural de una época en la que primaba el espíritu multidisciplinar, también inundó a los artistas de todas las ciudades que se vieron influenciadas por el boom de la movida... en el caso de Gubert, decir que, aparte de la faceta musical, fue el principal responsable del fanzine "Hueso Duro".

Joan Gubert falleció el pasado 21 de Noviembre a los 51 años de edad.

Gonzalo Garrido

Gonzalo Garrido (¿?-2012)
Procedencia: Madrid
Profesión: Locutor de radio (Radio España, Onda 2)

El pasado domingo, falleció el mítico locutor de Radio España, Onda 2, Gonzalo Garrido, artífice del programa radiofónico 'Dominó' y, posteriormente, uno de los Dj del local madrileño Honky Tonk.

Y es que la palabra "Dominó" y el nombre de Gonzalo Garrido siempre han ido cogidos de la mano, más que nada porque fue uno de los programas-lanzadera de grupos que, todavía hoy en día, siguen en activo. Su mérito tiene, porque para lograr tamaño logro, hay que tener buen ojo, y Gonzalo lo tenía. Eran años de incipiente aperturismo, años en los que no se conocía más que la música de conjuntos y rockeros de virtuoso toque sempiterno; música de autor protestón y otros del "género" tedio-melódico, en definitiva, música en blanco y negro.

A mediados de los 70s, con la muerte del dictador Franco, todo se empieza a mover, pero con muchas complicaciones. Es el momento en el que empiezan a florecer algunos de los movimientos antes descritos pero, sobre todo, se produce una impronta cultural, un pálpito por transformar el panorama existente en algo totalmente diferente, una necesidad vital de cambiarlo todo. Ahí tuvieron mucho que ver grupos de artistas multidisciplinares convertidos en colectivos en los que se hacían fanzines, se programaban conciertos, exposiciones, se hacían películas... se estaba gestando el fenómeno de la movida, algo que no hubiera prosperado, probablemente, sin el empuje que les dieron los programas de radio.

Coetáneos a Gonzalo, proliferaron diferentes tipos de emisiones como las de Juan de Pablos, "Ozono" y "Flor de pasión"; Vicente Cagiao, "Ciclos"; Julio Ruiz, "Disco grande"; Manolo Fernández, "Toma uno"; Juan Carlos Cifuentes ‘Cifu’, "Jazz porque sí"; Carlos Finaly, "Toma dos"; Rafael Abitbol, "Dinamita"; Jesús Ordovás, "Diario Pop"; Diego A. Manrique, "Esto no es Hawaii"...

Gonzalo se inició en Radio Popular FM, en el ámbito del programa 'A micro abierto', en el que era habitual que se fueron fogueando nuevos valores de la locución radiofónica, entre los cuales se encontraba el propio Gonzalo, incorporándose a Onda Dos. Una vez allí, todo el bloque de locutores se pasó a la FM de Radio España proclamando "Dominó" como su atalaya informativa, desde el que apoyó, y lanzó, a numerosos grupos de inusitada brillantez y total frescuara pop, como por ejemplo los primitivos Tos, reconvertidos en Los Secretos tras la muerte de su batería Canito, y a otros muchos como los Mamá de Jose María Granados, los Tótem de los hermanos Peñacoba, etc.

Gonzalo fue, en definitiva, un personaje tan querido como, en ocasiones, no tanto. Como anécdota, reseñar que por ejemplo, se cuenta que fue objeto de la canción del grupo Paraíso, 'Estrella de la radio', compuesta por Juan Luís Lozano como arma arrojadiza por no haberle invitado a su programa de radio y sí a Fernando Márquez. Con el tiempo, el tema fue dedicado a Perez Brian, conductor de "El Búho" de Radio Juventud.

Jorge G. Ramiro

Jorge García Ramiro (¿?-2012)
Procedencia: Madrid
Grupos: P.V.P.

Jorge García Ramiro, conocido en el mundillo musical como Jorge "Garra", falleció el 3 de Octubre de 2012, víctima de un cáncer contra el que luchó durante los últimos meses y que, finalmente, no pudo superar.

Fue el batería fundador del grupo punk-rock por excelencia del panorama español, P.V.P., junto a sus compañeros Juanjo Valmorisco (voz y guitarra), Jesús Amodia (guitarra) y Juan Gabriel Hernán (bajo), denominados los Cuatro Jotas o, también, los Clash Españoles.

Llegó a grabar con ellos un total de cuatro discos 'Miedo' (1982), 'Las reglas del juego' (1984), 'Donde se pierde la luz' (1985) y 'Bailio' (1987), facturando temas tan importantes como 'El coche de la plas', '1,2... muévanse', 'Entre las ruinas' o 'Baja de la hamaca'.

Sus últimas apariciones sobre un escenario se produjeron en 2007, en dos ocasiones. La primera en enero en la sala Sol con motivo del 25º Aniversario de la Movida, y la segunda, en octubre, en el que participó en la III Fiesta Nuevaola80, en la sala Siroco, junto a grupos como Glutamato Yeye, Cadillac o Kikí d'Aki.

José Carrasco

José Carrasco (¿?-2012)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Descapotables, Serie Band

En circunstancias que no han trascendido, ha fallecido el guitarrista del grupo rockabilly murciano Descapotables, José Carrasco.

Descapotables se formaron a finales de los ochenta con componentes de dos localidades del sureste murciano, La Unión y Cartagena. Incialmente conocidos como Los Comadrejas, en un claro homenaje a sus predecesores Los Hurones de los que eran grandes admiradores, en 1990 cambian de nombre y registran una maqueta de puro y duro rockabilly.

En 1991 participan en el concurso Onda Regional de Murcia, en el que llegan a ser finalistas consiguiendo como premio la grabación de otra maqueta con temas como 'Gasolina y libertad' o 'Mi causa para marchar'. Son invitados a importantes festivales, destacando sus momentos como teloneros de gente como los Jets o de Crazy Cavan & the Rhythm Rockers. En 1992 llega su estreno discográfico, el EP 'R'n'R' (Lo sé todo muñeca / Dale a tu vida rock / Toda una vida bebida) de la mano de CDM.

Diferentes tensiones en el seno del grupo provocan su disolución definitiva, aunque pasados unos cuantos años, en 2007, se produce una fugaz reunión en forma de concierto pero no cuaja lo suficiente, aunque años más tarde, hacia 2010, lo vuelven a intentar, de nuevo sin llegar a ponerse de acuerdo.

Durante todo ese tiempo José Carrasco siguió vinculado a la música, aunque profesionalmente, acabó dedicándose a la informática. En la actualidad había formado el grupo Serie Band, junto a Carlos Valderas (voz/bajo), Pedro Casanova (guitarra), Pepe Jara (teclados) y Paco Vico (batería).

La historia del rockabilly murciano queda pues marcada por la desaparición de dos de sus grandes músicos, ambos con la "J" como denominador común: Jota Casinello (Los Hurones) y Jota Carrasco (Descapotables), gran admirador del anterior.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Maestro Reverendo

Angel Muñoz Alonso "Maestro Reverendo" (1955-2012)
Procedencia: Madrid
Grupo: Paracelso

Hoy, 6 de Septiembre de 2012, ha fallecido Angel Muñoz Alonso, conocido artísticamente como "Maestro Reverendo" a los 57 años de edad.

Aunque su faceta más conocida ha sido poner la banda sonora a las actuaciones del Gran Wyoming, "El Reverendo" ha sido arreglista, compositor y músico de estudio para innumerables grupos y cantantes, desde sus comienzos, con el grupo "Desmadre 75" junto a Moncho Alpuente, que hiciera popular la célebre "Saca el güisqui cheli".

También junto al Gran Wyoming formó parte del grupo "Paracelso", con el que en 1978 y 1979 ganó las dos primeras ediciones de los legendarios Premios Rock Villa de Madrid con "El Rock del trapichero".

Ahí comenzó el tandem "Wyoming-Reverendo", con un trayecto de más de veinte años recorriendo los garitos de toda España, como el espectáculo fijo del mítico bar "La aurora", de la calle Luna de Madrid, y dejando huellas imborrables en los diversos canales de televisión.

Pianista virtuoso, devoto de su Hammond, dominaba todos los palos, desde la música contemporánea hasta el jazz o el rock "garajero".

Maestro Reverendo, que nunca llevó alzacuellos, ha sido arreglista de artistas como Miguel Ríos, Siniestro Total o Los Ronaldos y ha compuesto numerosas bandas sonoras para el cine y la televisión, como "Sé infiel y no mires con quien", "La mujer de tu vida" o "Un paraguas para tres".

Y en algunas ocasiones, como en la película "Lulú de noche", de Emilio Martínez Lázaro, participando como extra sin frase, aunque nunca pronunciaba palabra.

También puso música en falso directo a "Caiga quien caiga", un programa que aguantó más de seis años en antena y que le convirtió "quizá a su pesar", en un rostro reconocible.

Antes, acompañó a su amigo en "El peor programa de la semana" y, después, en "La azotea de Wyoming".

Sin embargo, "su larga trayectoria no le ha impedido seguir siendo un músico de minorías, de los pocos que han podido permitirse el lujo de mantenerse al margen del puro mercado", indican las fuentes en una nota remitida a Efe.

Desde 2003 se encontraba retirado en tierras gallegas y apartado de la vida pública.

[Fuente: efe.com]

Bernardo Bonezzi

Bernardo Bonezzi (1964-2012)
Procedencia: Madrid
Grupo: Zombies, Bonezzi St. Louis, en solitario

Bernardo Silvano Bonezzi Nahón, mas conocido como Bernardo Bonezzi nació en Madrid un 6 de Julio de 1964, hijo de de un italiano y una brasileña.

Bernardo Bonezzi es un claro ejemplo de precocidad en el panorama musical español, hasta el punto de haber sido considerado como “el Mozart de la movida madrileña”. A los seis años comenzó a tocar la guitarra, y a los ocho escuchaba discos de Roxy Music, Marc Bolan y David Bowie, difíciles de encontrar en aquellos años, los últimos del franquismo. Empezó a componer melodías a los diez años y en 1978, cuando contaba con trece años, fundó Zombies, grupo de la movida madrileña. Su primer single fue 'Groenlandia', uno de los temas más populares de esa época. Grabaron dos discos: 'Extraños juegos' en 1980 y 'La muralla china' en 1981.

En 1982 la formación se separó y Bernardo Bonezzi produjo y compuso la música del disco que Pedro Almodóvar y Fabio McNamara grabaron en aquel año. También compuso las canciones de 'Laberinto de pasiones', la segunda película del cineasta manchego, y empezó así la relación del músico con el mundo del cine.

En 1983 publicó el maxi-single 'Las diez mujeres más elegantes' y en 1984 el álbum 'Bonezzi-St.Louis', en el que colaboró la cantante Didi St. Louis. Estos dos trabajos no le satisficieron y decidió centrarse en hacer composiciones para obras teatrales, series de televisión y el cine. Compuso más de cuarenta bandas sonoras, alcanzando un gran reconocimiento entre los profesionales del medio y ganó un premio Goya por su trabajo en 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' en 1996. Ha estado nominado en tres ocasiones más por las bandas sonoras de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' en 1989, 'Todo por la pasta' en 1992 y 'Sin noticias de Dios' en 2002. Para la televisión compuso algunas melodías tan populares como la de la serie 'Farmacia de guardia' o la de 'La Edad de Oro', el mítico programa musical de Paloma Chamorro.

Fue el miembro del Consejo de Administración de la SGAE más joven de la historia.

En 2002 dejó de trabajar para el cine y comenzó una trilogía de discos instrumentales dedicados a las horas del día: 'La hora del lobo' 2004, al que siguió 'La hora azul', publicado en 2006, con influencias del cine de Ingmar Bergman y Éric Rohmer. En 2007 completó la trilogía con 'La hora del té', en el que experimentó con sonidos de otras culturas, principalmente orientales. Su último disco, en el que abandona las composiciones instrumentales y retoma las canciones pop, fue publicado en 2012 con el título 'La esencia de la ciencia'. Se trataba de su segundo trabajo en el que volvía a utilizar su propia voz, en un estilo que rozaba los postulados de su coetáneo, fallecido hace 10 años, Carlos Berlanga. Anterior a 'La esencia de la ciencia', editó 'El viento sopla donde quiere', en 2009.

El 30 de agosto de 2012 fue encontrado muerto en su piso madrileño.

Tomás González

Tomás González (1958-2012)
Procedencia: Oviedo
Grupo: Tomás y Los Demás

El carismático vocalista asturiano Tomás González Solís, líder del grupo Tomás y los Demás, falleció ayer lunes 28 de mayo en Oviedo, tras luchar durante más de cuatro años contra el cáncer que padecía. Tenía 54 años.

Abanderado como pocos del auténtico espíritu del rock and roll en Asturias, desde finales de los 70 y comienzos de los 80 Tomás era la presencia indispensable en cualquier concierto que llevase tal etiqueta. El alma de la fiesta, como suele decirse, aunque en esta ocasión la frase cobre sentido como en muy pocas ocasiones pueda hacerlo con tanto aplomo. Tras más de tres décadas como fan apasionado de la música, implicado en mil iniciativas vinculadas a los conciertos y festivales, pinchando discos en cualquier garito lleno de humo y cerveza, y velando primeras armas en pequeños grupos de la Cuenca Minera asturiana, en 1997 se rodeó de un grupo entusiasta de músicos para arropar sus composiciones, directas y clásicas: tres acordes, ritmo a piñón y p'alante. Y es que esa banda, Tomás y los Demás, donde ejerció como guitarrista su propio hijo Txencho (fallecido inesperadamente en 2007), mantuvo una forma de hacer música que en aquella época, los estertores del Xixón Sound, todavía no estaba bien vista entre esa 'intelligentsia' que dicta modas y derrumba clásicos al albur de las revistas de tendencias y demás imposturas. La historia de siempre, vamos.

Tomás y Los Demás dejan tres discos -'No mires atrás' (2000), 'Bazofia para cenar' (2002) e 'Instinto de rock&roll' (2005)-, donde el espíritu de Burning, La Frontera o Desperados se da la mano con los añejos héroes de los 60, 70 y primeros 80, salvando las lógicas distancias de idioma, medios técnicos y repercusión comercial. Algo esto último que a los implicados les era totalmente indiferente, sabiendo muy bien que el verdadero rock que se viste por los pies poco tiene que ver con los figurines de los medios comerciales y demás estrategias de marketing. Su lema era divertirse y divertir, pero sin concesiones a nada ni nadie que echase por tierra lo visceral de ese sonido y actitud.

Tomás nunca fue un vocalista de amplio registro, pero suplía su falta de octavas con una entrega y un convencimiento apabullantes. A falta de gorgoritos, su voz recia como una apisonadora llevaba al público al lugar donde él mejor se sentía: ese sitio donde se unen la celebración de la electricidad, la emoción de las historias de carreteras al atardecer y vasos medio vacíos y, en fin, la fuerza y la ternura de una música eterna, directa y vital que le enganchó de pequeño y que no le soltó en sus intensos 54 años de vida. Una existencia, por supuesto, plena y rotunda, que bajo su apariencia de hombre rudo con chupa de cuero no ocultaba ni su bondad ni su carácter de hombre de una pieza, sin dobleces. Todo corazón. Tan grande como su físico, la personalidad de Tomás ha marcado huella con fuerza en todos los que le conocimos y tratamos.

Como si fuese un alias asturiano de Ziggy Stardust o Vince Taylor, Tomás ya es parte del mito rockero de esta tierra tan escasa de ellos. Se nos ha ido, pero vuela alto y para siempre. Tan figura como Txencho, tan humano como los mejores y tan puro como sólo los buenos de verdad alcanzan a ser. Descansa en paz, Tomás.

[Rafa Balbuena, Nuevaola80 Asturias]

Josep María Berenguer

Josep María Berenguer (1944-2012)
Procedencia: Barcelona
Profesión: Editor (El Víbora, Ediciones La Cúpula)

El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su fallecimiento vicepresidente de la misma entidad.

Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba “cúpulas geodésicas”. Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo.

En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de libros y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates.

Fernando "Tito" Aldama

Fernando "Tito" Aldama (1945-2012)
Procedencia: Vitoria
Grupos: Hertzainak 

El pasado martes, 27 de Marzo, la historia de Hertzainak se reabría con la muerte de su saxofonista Fernando Aldama López de Abetxuco, conocido popularmente como "Tito". Sonido de saxo que caracterizó a los Hertzainak más dinámicos y tropicales durante la década de los ochenta. Sus puntuales entradas a escena se celebraban entre la multitud con algarabía y frenesí. Ahora toca recuerdo, repasar los primeros discos de la banda y darle gracias por esas febriles notas.

La década de los ochenta quedó marcada por un puñado de nombres emblemáticos, zapadores del rock que limpiaron la selva de obstáculos hasta convertir el rock en un fenómeno popular, amplio y combativo. Entre los nombres de los aguerridos pioneros no falta el de Hertzainak ni el de su singular saxofonista, Fernando Aldama, quien aparecía en escena con un dinamismo tan contagioso que los punketas y rockeros rompían en baile y aceleración.

Tito, grabado en la frente del recuerdo, falleció el pasado martes en Gasteiz, su ciudad de nacimiento, de un infarto cerebral a los 67 años de edad. Nos dijo adiós joven, pero «vivió intensamente y se metió mucha caña», comentó a GARA una de sus tres hijas, Marta Aldama, la única de ellas que siguió durante un tiempo la afición musical de su aita, aunque tomando caminos musicales diferentes, ya que su primera banda fue un grupo de heavy metal femenino llamo Pléyade, donde cantaba, y al que seguirían Reverendo Parker, ahora como batería, La Xeta Pasote y una temporada con Vulpess.

Los inicios de Tito en el espectáculo parten de la década de los sesenta con el nombre de los Hermanos Txeti, abreviatura de Txema y Tito. Una aventura de payasos que consiguió una notable repercusión durante muchos años. En aquellos días de humor y saxo, el apreciado, el querido Tito Aldama, fue preparando, sin saberlo, su camino hacia la voracidad de Hertzainak, donde entraría con brío y enorme dinámica, postura que contrastaba, incluso por edad, con la relativa quietud del resto de la banda. El vocalista Gari señala que hace un año Tito se le acercó en Gasteiz para saludarle, pero que no llegó a recoconocerle de primeras. Los años, definitivamente, le habían castigado con innecesaria crueldad. Con todo, para la mayoría de aficionados que hoy le evocan, seguro que la imagen será la de aquel músico afable y explosivo, que, con una marcha y actitud envidiable, se comía el escenario.

Según deseo del noble saxofonista no hay misa ni funeral. Sin embargo, quien desee despedirle, y agradecerle los muchos momentos de felicidad que ofreció, puede acercarse hoy, 30 de Marzo, al cementerio El Salvador (salida hacia Lizarra) a las 11.30.

Entre el rock and roll, el punk, la nariz roja, la marcha y el vitalismo Tito vivió con Hertzainak los directos más apasionados del grupo: los días de «Hertzainak», «Hau dena aldatu nahi nuke» y «Salda badago», ya en menor medida. Lo cierto es que tras el segundo disco, viajando el grupo de Tutera (donde habían tocado) a Gasteiz, el vehículo con el que se trasladaban sufrió un incidente con gente poco deseable. En un momento dado, la otra parte se dio a la marcha y atropellaron a Tito. Tras la larga convalecencia, aquel músico que siempre buscaba la sonrisa, retomó su faceta de payaso y currela de día colocando moquetas. En los últimos años aún intentó hacer algo más en el mundo de las artes a través del proyecto Hombres de Buena Voluntad.

[Fuente: Pablo Cabeza, gara.naiz.info]

Sergio Castillo

Sergio Castillo (1955-2012)
Procedencia: La Habana (Cuba)
Grupos: Miguel Ríos, Antonio Vega, Christina y Los Subterráneos, Nacha Pop,...

Si hace unos días, muy pocos, Nuevaola80 se hacía eco del fallecimiento del batería Toni Vázquez, de nuevo tenemos que añadir una nota de luto en esta mañana de domingo: Sergio Castillo ha muerto.

Lo que te choca de la noticia es, sin duda, la gran cantidad de similitudes entre ambos (aparte de que Toni y Sergio fueran baterías y hayan muerto con muy pocos días de separación) como puede ser que la causa del deceso haya sido, una vez mas, el cáncer; o que los dos aportaran su maestría en un sinfin de grupos y que, por ello, hayan compartido escenario con artistas comunes, como por ejemplo, Miguel Ríos.

El caso es que ayer, 10 de Marzo de 2012, se iba para siempre, a los 57 años de edad, Sergio Castillo, mítico baterista del "Rock & Ríos" de Miguel Ríos, como se mencionaba. Su vida profesional la dedicó a ser músico de sesión (de estudio y de directo) trabajando para grupos y artistas como Rosendo, Christina y Los Subterráneos (y como Christina Rosenvinge), Joaquín Sabina, Nacha Pop, Victor Manuel, Ana Belén, Mecano, Luz Casal, Amaral, Pasión Vega, Guaraná, Juan Manuel Serrat, Antonio Vega, Rico, Rosario Flores, An-Tonio, Navajita Plateá, Miguel Bosé, Rosana, Juan Perro...

Cubano de nacimiento, de La Habana, Sergio estudió se formó en el City of Leeds College of Music, y en el Drummer's Collective de Nueva York, aunque pronto se afincó en España para desarrollar toda su vida profesional.

Como productor, intervino, junto a Carlos Narea, en el primer disco de Mercedes Ferrer, 'Entre mi sombra y yo', con Guaraná, Azucar Moreno, pero sobre todo, por ser considerado el responsable del boom de los catalanes Estopa, a quienes también les produjo su primera entrega discográfica, cuando nadie les conocía.

Desde Nuevaola80, nuestro pésame a familiares y amigos. DEP

Toni Vázquez

Antonio "Toni" Vázquez (19xx-2012)
Procedencia: Madrid
Grupos: Labanda, Orquesta Mondragón, Esclarecidos,...

La Orquesta Mondragón, Labanda, Radio Futura, Manolo Tena, Ramoncín, Miguel Ríos o Kevin Ayers, entre otros muchos, fueron algunos de los grupos y artistas que tuvieron la suerte de compartir momentos, que ahoran les resultarán inolvidables, con Toni Vázquez. Todos ellos disfrutaron de la figura de Toni atrás del todo, con la maestría y seguridad que le caracterizaban baquetas en mano. Y es que Toni Vázquez nos dejó para siempre el 5 de Marzo de 2012, merced a una enfermedad que no le dio ni tan siquiera la opción de pelear contra ella, por la rapidez con la que se desencadenaron los hechos. Dos días después, el 7 de Marzo, sus restos mortales fueron incinerados en el Cementerio de La Almudena.

Músico de formación autodidacta, estudió cuatro años en el Conservatorio Superior de Música, de Madrid, Solfeo y Percusión, compaginándolo a la vez con clases de Carlos Carli y Oscar D´auria.

Fue miembro fundador del grupo de folk-rock Labanda, con el que graba los dos primero discos del mencionado grupo 'Labanda' y 'Fiesta campestre'. Con este grupo realiza giras por toda España y Europa, gira por Marruecos con el Ministerio de Asuntos Exteriores, y participa en los principales festivales europeos, muy reconocidos, tales como: Festival de la UER (Alemania), Festival de Nyon (Francia), compartiendo escenario con grupos como Roger Chapman, Alan Stivell, Gwendal, Milladoiro o Rory Gallagher.

Participó con numerosos grupos y artistas de renombre con diversas compañías y grupos, como Kevin Ayers, Manuel Illán, Ramoncín, Brighton 64, Duncan Dhú, Esclarecidos (del que también formó parte como músico y autor), Los Rosillo, Combays, Desperados, Javier Batanero, Raúl Alcover, Vicente Soto, Ana Benegás, Manolo Tena, El Primer Tercio, Miguel Ríos, José María Cano, Moncho Alpuente, Johnny Burning, Lele Laína, José Luís Jiménez (Topo), Modestia Aparte, Aurora Beltrán, Mercedes Ferrer, Radio Futura, Distrito 14, Javier Corcobado, etc., con los cuales también realizó giras, actuaciones y actos de promoción.

Cabe destacar también su incursión en el mundo del teatro. Intervino en las obras 'La reina del Nilo' de Moncho Alpuente, con música de Jose Mª Silva y Alberto Gambino; y 'La belleza del Diablo', con música de Edi Guerin y dirección a cargo de Jaime Azpilicueta.

Uno de sus últimos proyectos fue Whiskey Viejo, que acababa de iniciar junto a grandes músicos como Joaquín Padilla (Iguana Tango), Borja Montenegro (Sole Jimenez, Manolo Tena), Jorge Ojea (Luz Casal), Ricardo Esteban (Pablo Perea) Toni Vazquez (Radio Futura, Orquesta Mondragón...) y Chema Hernandez (Presuntos Implicados).

Desde Nuevaola80, nuestro mas sentido pésame.

Enrique Sierra

Enrique Sierra Egea (1957-2012)
Procedencia: Madrid
Grupos: Kaka de Luxe, Radio Futura, Klub y en solitario

El guitarrista Enrique Sierra falleció el 17 de Febrero de 2012 en Madrid a la edad de 55 años. Sierra era integrante, junto a los hermanos Santiago y Luis Auserón, del grupo Radio Futura, una de las bandas españolas más influyentes de los años ochenta.

En 1977, con diecinueve años forma Kaka de Luxe junto a Olvido Gara "Alaska", Fernando Márquez "El Zurdo", Manolo Campoamor, Carlos Berlanga (Darío Castro) y Nacho Canut, quizá el grupo más significativo del punk español. Enrique Sierra, que procede de "Vibraciones", se consolidará junto a Olvido Gara como guitarrista de la banda. Kaka de Luxe edita su primer y único EP homónimo en 1978.

La banda alcanzará cierta popularidad mediante la revista Disco Express. La aportación de Kaka de Luxe al rock moderno español se concreta en la difusión del punk, movimiento musical de origen británico desconocido por entonces en España. Su introducción en España como movimiento "underground" será una de las bases de la conocida como Movida Madrileña.

En 1978, tras disolverse Kaka de Luxe, Sierra cofundará Radio Futura junto con los hermanos Santiago y Luis Auserón, Herminio Molero y Javier Pérez Grueso. Radio Futura llegó a ser una de las bandas más populares y de mayor influencia en España entre los ochenta y comienzos de los noventa. Enrique Sierra aportaría la estética punk característica de los comienzos del grupo que, a lo largo de su evolución hasta 1992, se fundiría con el rock latino.

Tras la disolución de Radio Futura en 1992, Enrique Sierra edita en 1995 su primer álbum en solitario, 'Mentiras', grabado en Londres con músicos británicos como Danny Cummings, percusionista de Dire Straits, y producido junto a Joe Dworniak (Radio Futura, Jarabe de Palo). Como Enrique Sierra y los Ventiladores gira por toda España. Junto a Pilar Román y Luis Auserón, ex Radio Futura, funda Klub en 1997, mezclando rock y música electrónica.

Enrique Sierra ha ganado dos Premios Grammy Latinos como ingeniero de sonido. Ambos por sucesivos trabajos en discos de Rosario Flores: el primero en 2002, en el álbum Muchas Flores, y el segundo en 2004 por Mil Colores.

Carlos Guirao

Carlos Guirao (1954-2012)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Neuronium, Programa y en solitario

Carlos Guirao, miembro de Neuronium junto a Michel Huygen y Albert Giménez, falleció el 17 de enero de 2012 , víctima de cáncer.

Neuronium fueron "pioneros totales de la onda cósmica planeadora rollo alemán" en España, explica Jesús Brotons (Vice), destacando sus dos primeros álbums, 'Quasar 2C361' (1977), editado por Harvest, el subsello progresivo de EMI, y 'Vuelo Químico' (1978), en el que colaboró Nico, de la Velvet Underground.

Huygen y Guirao interpretaron en directo 'Strange Affair', de su álbum 'The Visitor' (1981) en el programa de TVE Musical Express. Ese mismo año grabaron una jam session con Vangelis en Londres, publicado finalmente en 1996, y remasterizado por Huygen en 2009.

Tras dejar Neuronium, Guirao publicó el disco 'Revelation' (1982) en solitario y formó junto a Josep Antoni López el dúo de electropop Programa, que protragonizó una nueva aparición televisiva en Tocata (1984).

[Fuente: clubbingspain.com]

Angel Pérez "Quelín"

Angel Pérez "Quelín" (¿?-2012)
Procedencia: Alicante
Grupos: Luz de Gas y La Oscura Posibilidad

Quelín fue el guitarrista fundador de La Oscura Posibilidad, tras su paso previo por Luz de Gas.

Con La Oscura Posibilidad se enmarcaron en la oleada de pop siniestro, dejando constancia de una maqueta en 1983.

Después de que en 1986 se disolviese el grupo, fue profesor de inglés en el IES Montserrat Roig, así como de la Facultad de Traducción e Interpretación en la UA, aunque también compaginó su actividad docente con la musical militando en diferentes grupos (Bourbon Blues, The Bluebonnets y The Jeepsters).

Lamentablemente, “Quelin” falleció en enero de 2012.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]