Pedro Garhel

Pedro Luís García Hernández (1952-2005)
Procedencia: Tenerife
Grupos: Depósito Dental

Para quienes comenzábamos a deambular por los círculos artísticos de Madrid a comienzos de los ochenta -tan prometedores y llenos de esperanzas creativas, cuando aún todo parecía posible-, Pedro Garhel era una persona familiar a quien se solía ver en exposiciones y actos, como espectador y a menudo como protagonista con sus performances, habitualmente en compañía de Rosa Galindo; era un momento dominado por la oficialidad de la nueva figuración madrileña, llevada de la mano por algunos críticos y comisarios que ninguneaban cualquier práctica artística que no se aviniese a sus afanes por medrar. Pedro pronto supuso un referente en el arte del performance y un vínculo (aunque con grandes diferencias y distancias) con prácticas anteriores, como el accionismo de Zaj y del Grup de Treball.

Las enormes dificultades para lo que no fuera el oficialismo de la pintura más reaccionaria llevaron a Pedro a abrir en esos primeros ochenta el Espacio alternativo P, un lugar de trabajo y de encuentro entre artistas en el que se sucedían exposiciones, acciones, conciertos, se conversaba e intercambiaban experiencias creativas: una plataforma de libertad y de experimentación (y aprendizaje en muchos casos) para jóvenes artistas y donde también se mostraba el trabajo de no tan jóvenes, o de otros injustamente ignorados. Un espacio alternativo era algo muy en boga en Europa y Norteamérica en aquella época en que las prácticas artísticas autogestionarias eran frecuentes, y en España hubo diversos intentos entre los que el más continuado y destacable fue seguramente el “Espacio P”, que Pedro Garhel mantenía con su gran personalidad, mucho tesón, generosidad y no pocos esfuerzos económicos, sin apoyo oficial de ningún tipo, pero con ilusión compartida por todos los que éramos sus amigos (¡cuántos nos conocimos gracias a Pedro y al “Espacio P”!).

El “Espacio P” estuvo activo una larga y fértil década, y por allí pasó una multitud de artistas, españoles y de fuera, algunos hoy muy conocidos, junto con otros que allí dieron sus primeros pasos. Pedro compaginaba el día a día del Espacio P con su trabajo personal o en diversos proyectos, con Rosa Galindo, el grupo Depósito Dental, o con Karin Ohlenschläger.

Cuando a mediados de los noventa una nueva generación de artistas emergentes del performance y la acción pretendían estar inventando todo y rescribían la historia a partir de su año cero particular, a menudo mimetizando o borrando intencionadamente casi todo lo anterior, no les quedó más remedio que reconocer el largo y continuado trabajo de Pedro Garhel y del Espacio P, y el puente intergeneracional que supuso.

Es una pena, y una injusticia más entre muchas, que Pedro, siempre independiente y en disidencia con el entramado artístico dominante, no haya tenido el reconocimiento que se merece, a pesar de su participación en Documenta y muchos otros eventos, y del “Espacio P”. Porque a menudo Pedro tuvo que hacer su trabajo, en España, a pesar de barreras y envidias, llegando posiblemente a ser el artista más destacado en el ámbito del performance en este país, y uno de los contados artistas españoles que en las últimas décadas han participado en la Documenta de Kassel.

Desde los noventa, junto a su propia obra fue profesor en la Facultad de BBAA de Salamanca, continuó con su labor docente, ya iniciada en el “Espacio P”, y dando lugar a que sus estudiantes pudieran crear y mostrar su trabajo a pesar de los encorsetamientos académicos.

De vuelta a Tenerife, inició una nueva experiencia, “Empaquetado”, un nuevo espacio de creación y de documentación en que reunir y hacer accesible su archivo y el fruto del trabajo de muchos años, un legado importante para entender una parte irrenunciable del arte español de los ochenta y noventa. Una labor en ciernes que quedó inconclusa. Pedro Garhel falleció el 8 de diciembre pasado en Tenerife, la misma tierra que le viera nacer.

Pedro tenía un gran corazón, grande y generoso. Quienes tuvimos la suerte de conocerle y de ser sus amigos, de quererle, en el tiempo y a pesar de la distancia, tenemos un gran dolor. En la tristeza de su pérdida nos quedan muchos recuerdos y la herencia de lo que él hizo y ayudó a que se hiciera.

[Fuente: J. A. Sarmiento para mediateletipos.net]

Rosa Resorte

María Rosa Artesero Sánchez (1961-2005)
Procedencia: Barcelona.
Grupos: Último Resorte.

La teclista de Último Resorte, uno de los grupos punks mas potentes de la escena barcelonesa de los 80s, falleció en diciembre de 2005 en Ámsterdam donde residía desde hacía años, producto de la complicación de varias enfermedades que ensambladas acabaron con su vida.

Ella siempre deseo regresar a Barcelona donde había pasado los mejores momentos de su vida y donde tenia los amigos más divertidos, auténticos y atrevidos con los que vivió las aventuras nocturnas más lisérgicas, místicas y tronchantes. Pero nunca fue posible que volviera aquí muy a pesar de ella.

Formados en Barcelona en 1979, Ultimo Resorte fueron dentro de sus modestas posibilidades el enlace, la conexión entre la marea del 77/78 y la que posteriormente llegó en el 81/82.

Tardaron lo suyo en grabar, pero parecían corredores de fondo incapaces de ceder. En 1982, por fín, consiguen poner en circulación su EP de presentación con canciones comprimiendo sus surcos con el acompañamiento de un sonido literalmente cochambroso. Un año despues vuelven a la carga con el maxi "Una causa sin fondo".

El quinteto formado por Silvia (voz), Juanito (bajo), Rosa (sintetizador), Javier (bateria) y Strong (guitarra) parecían querer superarse a sí mismos con el paso de tiempo en un voluntarioso deseo de evolución. Temas como "Auto destrucción" o "Agresividad controlada" fueron muestra de ese empeño.

Rosa marchó a vivir a Amsterdam, ciudad en la que falleció el 3 de diciembre de 2005.. En mayo de 2006 se realizó un concierto en la sala KGB de Barcelona en homenaje a Rosa. Promovido por sus compañeros de grupo, Último Resorte, también participaron Algo Tóxico, Supongo Cariño y Piorreah.

Kike Turmix

Enrique Vitoria Comerzana "Kike Turmix" (1957-2005)
Procedencia: Vizcaya.
Grupos: Kike Turmix y los Pasapurés, N-634, Pleasure Fuckers.

Músico, instigador, punk-rocker, Dj, animador..., tantas cosas se pueden decir sobre este personaje que nos acaba de dejar, de nombre Enrique Vitoria, más conocido como Kike Turmix.

Este bilbaino, nacido en 1957, empezó su andadura musical coincidiendo con los inicios de la década de oro, dentro de un grupo de los del principio, de los de hoy empiezo y mañana me cambio, de los de nombre "fashion", Kike Turmix y los Pasapurés, en plena efervescencia punk.

Pronto, en 1981 se agrupan a su alrededor los N-634, alcanzando cierta notoriedad gracias al tema 'Manzana sobre manzana', incluido por DRO en el recopilatorio 'Navidades Radioactivas'.

También participó en el recopilatorio 'Punk ¿Qué Punk?' con un par de temas: 'Soy un loco anarquista, soy un loco antifascista' y 'Masacre en Beirut'. Se trataba de la primer antología punk plasmada en disco a nivel estatal. En este grupo compartió escenario con Manolo "Uvi".

Empezados los 90s formó los Pleasure Fuckers, junto a varios músicos extranjeros. La crítica no pudo ser mejor. El bagaje discográfico se resume en 4 magníficos discos: 'First Abortion', 'Super Star', 'Ripped to the Tits' y 'For your Pleasure', este último por el sello Roto, donde Kike fue el máximo responsable.

Colaboraciones de todo tipo jalonan la carrera musical de este tipo, como las que hizo en el programa de Paloma Chamorro, "La Edad de Oro", actualmente en plena reposición por la 2 de TVE, en la revista Ruta 66 o figurando en diferentes películas, como "Átame" o "Isi Disi".

El 17 de octubre, un cáncer de hígado lo alejaba definitivamente del mundo del espectáculo. Kike Turmix moría y con el un verdadero mito de los 80s.

Elio de Palma

Miguel Ángel Gómez "Elio de Palma" (1966-2005)
Procedencia: Madrid.
Grupos: Qun Qun, DePalma.

Miguel Ángel Gómez, mas conocido como Elio de Palma, nació el 6 de octubre de 1966, dedicando toda su vida a su gran pasión: la música, en varias de sus facetas, fue músico, locutor de radio, compositor, productor...

A finales de los 80s formó un grupo de extraño nombre, Qun Qun, con el que grabó el Lp para el sello Troya, 'Las Fases de la Luna', donde destacó su tema 'Desconocida'. Hacia 1993 edita su segundo álbum, 'Vértigo', que incluía 'De carne y hueso', tema que fue incluido posteriormente en algún recopilatorio.

Después de publicar un Maxi para Blanco y Negro con diferentes ritmos brasileños, en 1996 se convierten en trío y pasan a llamarse DePalma, a secas, grabando un disco, de nombre homónimo, del que se extrajo el sencillo 'Borracho'.

Durante aquella colaboró con una incipiente Cadena 40, aparte de intervenir en la producción de innumerables figuras actuales del panorama musical, junto a su hermano Jesús N. y Julián Ruiz. Personaje fundamental del mundillo electrónico contaba entre sus amigos a importantes figuras, que también lo fueron de la década dorada, como Mario Gil.

El 29 de septiembre, la enfermedad que arrastraba hacía un tiempo lo apartó definitivamente de los sintetizadores y samplers que le habían mantenido ocupado durante su corta existencia. Sucedió en Alcalá de Henares.

Germán Larone

Germán Larone (1972-2005)
Procedencia: Zaragoza.
Grupos: Misión Imposible, Misión Hispana.

El viernes 22 de julio de 2005, moría en Zaragoza Germán Larone, uno de los cantantes de Misión Hispana y colaborador durante varias temporadas de la emisora de Los 40 Principales en Zaragoza. Tenía 33 años y una grave enfermedad que arrastraba desde hace dos años acabó con su vida. El músico maño fue también un reconocido realizador de televisión y de vídeos musicales.

Larone, que había pertenecido al grupo Misión Imposible, fue uno de los miembros más destacados del combo zaragozano Misión Hispana, uno de los precursores del hip hop en español, que fusionaba sonidos latinos con rap y textos comprometidos. Con ellos editó dos álbumes 'Le monde' (1994) y 'Nada se detiene' (1996) y su sencillo más popular y radiado en las emisoras fue 'El son del americano'.

En el mundo de la radio, colaboró como locutor durante mucho tiempo en 40 Zaragoza. En dicha emisora de Los 40 Principales presentó dos programas: Un mundo de soul y más tarde Un mundo más dance, este último realizado junto al técnico de sonido Jorge Mármol.

Sus compañeros y colegas del mundo de la música y de los diversos medios en los que ha colaborado están estudiando la posibilidad de realizar un concierto homenaje a Germán Larone que se desarrollaría en Zaragoza el próximo mes de noviembre.

[Edu Salas]

Paco Morales

Francisco Morales (1967-2005)
Procedencia: Jaén
Grupos: Drackma, De Blues Drinkers, Los Sonámbulos

El gran guitarrista y cantante jiennense Paco Morales apareció muerto en su casa el 19 de julio de 2005. Según fuentes policiales y médicas, Paco sufrió varias puñaladas que acabaron con su vida.

Se desconoce aún los motivos de este horrible crimen que ha acabado con la vida, a los 38 años de edad, de un auténtico maestro de la guitarra y una de las figuras clave para entender la música rock de Jaén.

Paco fue a principios de los noventa ganador del concurso Lagarto Rock con una de sus bandas, Quattro y había pertenecido también a otros grupos de la solera e innegable carisma de Drackma, De Blues Drinkers o, hasta hace pocas fechas, Los Sonámbulos.

Un joven de 21 años ha sido detenido como sospechoso de este horrendo acto. Según diversas fuentes, fue su propio padre quien encontró el cadáver del músico, en una dantesca escena que nunca debió haberse producido. Su casa de la calle Millán de Priego de Jaén estaba completamente revuelta, por lo que el robo puede haber sido uno de los motivos de este acto. La policía de Jaén, en palabras de su comisario Julián Márquez, afirma que se encuentra ya al principio de la investigación.

Descanse en paz un músico que conoció todos los avatares de la música. Sin duda, una gran pérdida.

[Fuente: Juanma Cantos para buscamusica.es]

Dani Natanson

Daniel Natanson (1955-2005).
Procedencia: Buenos Aires (Argentina).
Grupos: Io, Natanson.

De origen argentino, estuvo afincado en Valencia durante mucho tiempo llegando a formar bandas como Io y Natanson, en plena década de los 80s.

El 15 de mayo de 2005, fallecía en Buenos Aires, la ciudad que también lo vio nacer.

Tito Larregui

Alberto "Tito" Larregui Améndola (1952-2005)
Procedencia: Buenos Aires (Argentina).
Grupos: Rubi y Los Casinos, Cañones y Mantequilla.

Alberto "Tito" Larregui Améndola nació en Buenos Aires, el 10 de diciembre de 1952.

Empezó a tocar su Argentina natal en un grupo con el que realizó su primera grabación, se trataba de Avanlancha. Después ya como Cisco Kid y sin Botafogo, la RCA sacó otro simple (editado en el 77). Tito era un fan incondicional del mano suave Eric Clapton, uno de los maestros que definió su estilo a través de toda su carrera como guitarrista participativo con una pila de bandas españolas que se encantaban con los dotes y conocimiento de este porteño que estaba bastante más arriba que otros conocidos guitarristas de la escena argentina y española.

Había llegado a Madrid en 1979 y desde entonces no paró. Entre otros tocó y grabó con Mia Patterson, Roque Narvaja y los nueva oleros Rubí y Los Casinos, con los que grabó un Lp colaborando como compositor y arreglista. Su guitarra ha sonado junto a españoles conocidos de la escena, como Antonio Flores, Micky, Javier Krahe (con el que grabó cinco discos) y con la banda hispano-norteamericana Cañones y Mantequilla. Como solista tenía un disco en el mercado, 'Just One man', del año 1996 y un segundo, que terminó de grabar dos semanas antes de su fallecimiento, y que iba a llamarse 'Multinacional Blues'.

El dia 1 de mayo de 2005 nos dejaba para siempre.

Paco Urizal

Paco Urizal (¿?-2005)
Procedencia: Sevilla
Grupos: Cuarto Menguante, Luto

Paco Urizal fue el cantante y guitarrista del grupo de rock andaluz Cuarto Menguante, con quienes llegó a publicar hasta dos Mini-Lps para el sello Movieplay: 'Rompehielos' (1980) y 'Buscando la sombrita' (1981).

Fue presentador del programa 'Musical Estres' en el que llegó a entrevistar a la mítica vocalista del grupo gaditano Destrozamitos, Mey Pop, que también falleció en 2011.

Posteriormente, formó junto a Valentín Ponce, compañero en Cuarto Menguante, el grupo L.U.T.O. (La Única Tribu Organizada) con un sonido totalmente alejado de las raíces andaluzas en el que predominaba la guitarra solista con intervenciones ocasionales de bajo, caja de ritmos y teclados. De esta forma, editó un disco en el año 1986 titulado ‘The story of Nipper’.

Paco Urizal fallecía en abril de 2005.

Joaquín Luqui

Joaquín Luqui Iribarren (1948-2005)
Procedencia: Navarra.
Profesión: Locutor y crítico musical.

Nacido en la localidad navarra de Caparroso en 1948, Joaquín Luqui vio como en aquel pequeño pueblo la radio, como él confesó en más de una ocasión, 'le abrió un mundo nuevo'. Cuatro décadas en antena, piscis, aficionado a la numerología y con su look de profesor chiflado, le hacía inolvidable para cualquier ídolo pop que se le cruce.

Hemos visto a Michael Jackson o a McCartney interrumpir una rueda de prensa para darle un abrazo y a taxistas neoyorquinos pedirle autógrafos. Según la leyenda, tenia dos casas: una en la que vive y otra en la que ha ido acumulando discos, revistas y fetiches hasta no poder ni abrir la puerta.

Sus muletillas («Tú y yo lo sabíamos», «Será tres, dos o uno») han pasado ya a la historia de la FM patria, así como su voz saltarina, inconfundible y familiar que le valió el Premio Ondas y hasta una imitación de Martes y Trece en la tele.

Llegó a Madrid con 18 años, en 1969, y trabajó en revistas como 'El Gran Musical' o 'Los 40 Principales', de la SER, emisora en la que desarrolló su sello inconfundible como locutor. En la Cadena SER ha presentado espacios como 'El Gran Musical', 'JL en FM', '3, 2 ó 1', o 'Fórmula weekend'. En televisión colaboró con Canal + y 40 TV, y realizó para TVE un programa especial sobre la historia de la música de la transición, coincidiendo con el 25 aniversario de nuestra Constitución.

Falleció el 28 de marzo de 2005 en en el Hospital Clínico de Madrid, a la edad de 58 años, donde fue ingresado el pasado 18 de marzo, tras sufrir un traumatismo craneoencefálico debido a una caída fortuita por unas escaleras.

Tor Santamaría

Tor Santamaría (¿?-2005).
Procedencia: Valladolid.
Grupos: Mercurio, Datura, En solitario.

Tor Santamaría empezó con la música en serio a principios de los 70 y durante esa década hizo bandas, como Mercurio o Datura, con los mejores músicos de Valladolid, ellos fueron realmente los primeros en hacer su propia interpretación del rock de autor.

Los 80 y los 90 de Tor trascurrieron en solitario, pero contando con muchos de los amigos de siempre e incorporando nuevos compañeros de aventura, buscando su camino y forma de expresión, cosas muy diferentes entre si, pero marcadas por la confianza en su propia música y una constancia inasequible al desaliento. En 1991 editó un Lp, 'Pequeños conceptos'.

Posteriormente formaría La Agrupación y realiza una serie de conciertos para promocionar un disco donde celebra sus 19 años en el rock. Por último, en 2000, edita un Cd del concierto ofrecido en el Tio Molonio en 1999, titulado 'TS-09'.

En febrero de 2005, Tor Santamaría nos deja para siempre.

[valladolidwebmusical.org]

Azucena Martín

Azucena Martín-Dorado Calvo (1965-2005).
Procedencia: Madrid
Grupos: Guadalquivir, Huracán, Viuda Negra, Santa, Azuzena, Santazuzena.

Azucena Martín-Dorado Calvo nace un 12 de Diciembre de 1955 en el barrio vallecano de Madrid. Hija de Conchita Loren, artista y cantante de variedades, debutaría en el mundo del espectáculo a los 4 años de edad.

A la edad de 10 años, y tras conseguir su madre ser primera vedette del Molino Rojo, se afinca en Barcelona. Incluso llega a trabajar con su madre haciéndose pasar por su hermana debido a ser menor de edad.

Finalmente Azucena regresa a Madrid presentándose a todos los castings de obras y teatro que van apareciendo. Consigue papeles en las obras teatro-musicales “Rock rock show” y “Pecar en Madrid”.

De allí pasa al grupo Guadalquivir, grupo pop de la época. Siempre decía que “quiero ser rockera”. Entre 1980 y 1981 se presenta a los anuncios de grupos de rock donde se solicitaba un cantante. En todos se la rechaza por ser chica. Pero Manuel de Dios Ponce se fija en sus cualidades vocales y la ficha para su grupo Huracán.

Con Huracán empieza a conocer el ambiente rockero de la época. Poco después aparecen en su camino Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez de Obús -que realmente son dos músicos que se preocupaban de que el movimiento rockero estuviera vivo gracias a su interés por grupos como por ejemplo Alcaudón y Muro. Convencidos que Azucena tenía muchísimo potencial, convencen a Jerónimo Ramiro para que incluya su guitarra en un par de temas que iban a ser presentados a Chapa, y así los cuatro graban una maqueta bajo el nombre de Viuda Negra. Juan Luís, Fernando, Jerónimo y Azucena, registran las canciones “Salvaje y cruel” y “Mis noches tienen rock’n’roll”.

Esta maqueta llegó a oidos de Chapa y firmaron, cambiando el nombre del grupo y pasándose a llamar Santa, un nombre con el que indirectamente se “jugaba” con la iglesia, juego que le gustaba mucho a Azucena con dobles sentidos de significados.

Tras dos discos con Santa (“Reencarnación” y “No hay piedad para los condenados”) se llega a un momento en el que las personalidades de Azucena y de Jerónimo chocan tanto que el grupo se rompe.

Pero la historia de Azucena no se para allí. Curiosamente en uno de los primeros conciertos de Santa hay una fan llamada María José que posteriormente crearía una compañía dedicada exclusivamente para ella: Luna Discos.

1986. Fiesta de la revista Heavy Rock. Allí es la primera vez que Azuzena aparece en solitario, junto a un grupo creado para la ocasión, en el que estaban José Barta a los teclados, Flaco Barral al bajo y José Deckler a la guitarra, entre otros.

Y sería la regla general de Azuzena (ya con Z) el cambiar muy a menudo de músicos.

En ese mismo año 1986 el productor Pepe Loeches se fija en ella y la graba en los estudios Musigrama 7 temas futuribles para un LP en solitario. Unos temas un poco "blandos" para la época. En esos momentos como banda tenía una panda de buenos amigos: Casablanca, que son, junto a Leo Vignola, de Raza, los que registran la música de la maqueta. En su búsqueda de grupo estable se encuentra con Ratas Calientes, un grupo de barrio de Madrid, que poco después se cambian el nombre y consiguen ganar el IX Trofeo Villa de Madrid bajo el nombre de Polvo Mágico. Ellos cuatro y José Barta formarían durante casi año y medio la banda soporte de Azuzena. Desgraciadamente unso encontronazos entre grupo y manager ocasiona la huída en masa de Polvo Mágico.

Y aparecen Cráneo en escena. Tras intentarlo de diversos modos y formas diferentes, Cráneo, en el que se econtraban Juanjo Melero (Marshall Monroe, Sangre Azul), Manolo Maestre, Carlos Guardado (Burning), y Nacho Blanco (Burning) graban por fin su debut: un single con los temas "Niños desarraigados" y "Marcado por el rock and roll". Al ir a firmar con Luna Discos, Juanjo Melero recibe la llamada de Marshall Monroe, quedándose en cuarteto, y pasando a continuación a ser banda de Azuzena. En 1988 se graba “La estrella del rock”, su primer LP solista.

“La estrella del rock” presenta una Azuzena muy relajada y un poco alejada del Heavy Metal. La imposición de la compañía de “suavizar” el sonido la echó para atrás, pero al final acabó accediendo.

Pero es al año siguiente, 1989, cuando la “felina de Vallecas” reaparece rockeando con su segundo disco en solitario “Liberación”. Usando temas de José Barta (Júpiter, Barón Rojo, Ñú, etc), Eduardo Pinilla (Coz, Ñú, Burning, etc), Flaco Barral y Leo Vignola (Raza, Labanda, etc), “Liberación” contaría con una nula promoción al tener problemas de salud María José de su compañía de discos.

“Liberación” pasó totalmente inadvertido en el mercado, y eso provoca que Azuzena se retire de la vida musical en activo, fundando el pub El Infierno en Madrid y otro garito en Alicante.

El 31 de enero de 2005 es encontrada muerta en su propio domicilio cuando iba a volver a la vida musical activa bajo el nombre de Santazuzena.

[leyenda-records.com]

Gerard Arrufat

Gerard Arrufat (1962-2005)
Procedencia: Villarreal
Grupos: Nyoki

Gerard Arrufat fue el teclista y guitarrista de uno de los grupos pioneros del panorama musical castellonense de finales de los 70s, como lo fueron los villarrealenses Nyoki.

Se incorporó a ellos en 1979, cuando ya llevaban dos años funcionando, siendo el resto de sus componentes, Manolo Cantavella (voz y guitarra), Nacho Melchor (bajo), J. P. Melchor (batería) y Carlos Pascual (guitarra).

Se disuelven en 1982, no dejando constancia sonora alguna en forma de disco oficial, aunque lo que sí grabaron fue alguna que otra maqueta.

Gerard Arrufat moriría años después, concretamente en 2005, con tan sólo 43 años.

Abel

Abel (¿?-2005)
Procedencia: Tenerife
Grupos: A.S.C.O.

Miembro del grupo tinerfeño A.S.C.O., todavía en activo, que falleció en Madrid, al finalizar una gira del grupo en 2005.