Oriol Perucho (1955-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Perucho's, Koniec, Moisés Moisés
Hubo una escena, en la Barcelona de los años 70, situada por debajo del radar del propio 'underground' layetano, que en los últimos tiempos ha despertado una creciente fascinación, y en la que Oriol Perucho ejerció un papel destacado a través de su grupo de música improvisada, Perucho’s. El batería barcelonés había reactivado la banda en el 2011 y planeaba nuevas grabaciones cuando un cáncer de pulmón se lo llevó, en la madrugada de este sábado, a los 61 años.
Comenzó muy pronto: con apenas 18 años, en 1972, creó Perucho’s siguiendo la máxima de la experimentación, entre la música progresiva y el free-jazz, con una formación heterodoxa: la guitarra de Jordi Graells y los saxos de Oriol Pons de Vall y Albert Subirats. Hijo del escritor Joan Perucho, mantuvo esa actitud desprendida, disidente, a lo largo de su trayectoria. "Fue, sobre todo, un alma libre hasta el último momento", recuerda Eduard Altaba, que fue compañero de filas en Tropopausa, a finales de los 70, y ya en el nuevo siglo, en Les Anciens.
A partir de una mezcla de influencias que cubría desde el rock psicodélico al jazz de Ornette Coleman y Archie Shepp, Perucho’s desarrolló un sonido agreste y mutante, con disonancias y cacofonías, propenso a la idea del acontecimiento único, que no siempre fue comprendido en el entorno musical barcelonés. Como recuerda Altaba, aún asombrado y un poco divertido, "una vez, en el antiguo Zeleste, les pidieron que no tocaran más; que les pagaban igualmente la actuación pero que hicieran el favor de parar".
Perucho’s se movió en el ambiente libertario, acompañó a Pau Riba en el Canet Rock de 1977 y dos años después publicó el conocido como disco rojo, cuya grabación se financió con ayudas de amigos y fans, adelantándose al actual concepto de micromecenazgo. Uno de los males de la época, la heroína, estaba causando estragos en el grupo y terminó con las vidas de Graells y Subirats. Oriol Perucho se embarcó en nuevos proyectos, primero Tropopausa y, más tarde, Koniec, con el también malogrado Joan Saura y Xavier Maristany, y Moisés Moisés, así como colaboraciones con Pascal Comelade y Accidents Polipoètics. Con Saura se reencontró en Les Anciens y en un proyecto efímero, Cebo’s Enrique, con Cabo San Roque.
La reedición, en el 2011, del primer disco de Perucho’s condujo al regreso del grupo, transformado en trío con Pons de Vall (teclados) y Enric Cervera (contrabajo). Un nuevo trabajo, '2014', reanimó aquel sello artístico impredecible con unas formas nuevas que, para el batería, "seguían sonando a Perucho", señalaba a este diario hace algo más de un año en un entrevista mantenida en su casa y estudio, unos bajos del Eixample llenos de discos y libros. Perucho’s seguía adelante, pero los problemas de salud de su líder, fumador persistente, se impusieron en su camino. El libro 'La ciudad secreta' (2013), de Jaime Gonzalo, le reivindica en el contexto de aquella escena misteriosa que inventó sonidos insólitos en la Barcelona de los 70.
[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original-]
Txema Urdin
Txema Urdin (1961-2016)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: Anti Regimen y Bolingas Anónimos
Txema Urdin fue el batería fundador de Anti Regimen, un grupo de Irún que practicaban un enérgico punk-rock. Simultaneaba los parches con otro grupo de la misma localidad, Bolingas Anónimos.
En 2016 se produce el fallecimiento de Txema.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: Anti Regimen y Bolingas Anónimos
Txema Urdin fue el batería fundador de Anti Regimen, un grupo de Irún que practicaban un enérgico punk-rock. Simultaneaba los parches con otro grupo de la misma localidad, Bolingas Anónimos.
En 2016 se produce el fallecimiento de Txema.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Etiquetas:
2016,
Anti Regimen,
Bolingas Anonimos,
Txema Urdin
Ufo Froschner
Uwe "Ufo" Froschner (1960-2016)
Procedencia: Alemania
Grupos: Shpritsz
Ufo, como así le conocían en el mundillo de la música, fue el bajista y cantante de origen alemán del grupo de Vigo Shpritsz.
Uwe Froschner, su auténtico nombre, fallece en 2016.
Procedencia: Alemania
Grupos: Shpritsz
Ufo, como así le conocían en el mundillo de la música, fue el bajista y cantante de origen alemán del grupo de Vigo Shpritsz.
Uwe Froschner, su auténtico nombre, fallece en 2016.
Kiko Garrido
Kiko Garrido (¿?-2016)
Procedencia: Valladolid
Grupos: Los Nadie, Objetivo Perdido, Tor Santamaría, Ley del Ritmo
En 2016 fallece el guitarrista fundador de Los Nadie, Kiko Garrido, todo un referente del pop vallisoletano que tocaron la gloria con la punta de los dedos gracias al tema 'Karla'.
Kiko había formado parte de numerosas bandas como Ley del Ritmo (junto al desaparecido Fernando Acebal) con el también fallecido Tor Santamaría o con los Objetivo Perdido.
En diciembre de 2017, músicos y amigos le rindieron un merecido homenaje a Kiko en la sala Porta Caeli de Valladolid. Al año siguiente, durante las fiestas de San Pedro Regalado de Valladolid, se pone en marcha el musical dedicado a Los Nadie, donde también se recuerda la figura del guitarrista.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Procedencia: Valladolid
Grupos: Los Nadie, Objetivo Perdido, Tor Santamaría, Ley del Ritmo
En 2016 fallece el guitarrista fundador de Los Nadie, Kiko Garrido, todo un referente del pop vallisoletano que tocaron la gloria con la punta de los dedos gracias al tema 'Karla'.
Kiko había formado parte de numerosas bandas como Ley del Ritmo (junto al desaparecido Fernando Acebal) con el también fallecido Tor Santamaría o con los Objetivo Perdido.
En diciembre de 2017, músicos y amigos le rindieron un merecido homenaje a Kiko en la sala Porta Caeli de Valladolid. Al año siguiente, durante las fiestas de San Pedro Regalado de Valladolid, se pone en marcha el musical dedicado a Los Nadie, donde también se recuerda la figura del guitarrista.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
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Ley del Ritmo,
Los Nadie,
Objetivo Perdido,
Tor Santamaría
Colin Still
Colin Still (1950-2015)
Procedencia: Inglaterra
Grupos: La Criatura
Procedencia: Inglaterra
Grupos: La Criatura
Colin Still, de origen británico, fue el guitarrista del grupo malagueño procedente de Nerja, La Criatura, tras la marcha de Francisco César en 1989. Con ellos registró la última maqueta del grupo en 1992.
Tras la disolución de La Criatura, Still se afincó en la también malagueña localidad de Fuengirola hasta que, a finales de 2015, fallecía.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Chema Fombona
José María García Norniella "Chema Fombona" (1969-2015)
Procedencia: Asturias
Grupos: Los Berrones
José María García Norniella, más conocido en el ámbito musical como Chema Fombona, batería de Los Berrones, ha fallecido hoy en Oviedo.
El músico, que celebró ayer su 46 cumpleaños, se encontraba dando clase de percusión a una alumna en conservatorio superior de música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, cuando comenzó a encontrarse mal. Los servicios de emergencias intentaron reanimarlo durante 45 minutos sin éxito alguno.
Fombona, vecino de Noreña, también tocó con The Logical Dream, banda tributo a Supertramp, y con Vaudí.
La escena musical asturiana está desolada con la desaparición de uno de los suyos. Los Berrones fueron los primeros en lamentar la desaparición de su músico: "Estés donde estés, nunca te olvidaremos Chema. Gracias por tus años de compromiso y gran trabajo con nosotros", escribieron en su página de facebook junto a una foto de Fombona durante un concierto.
Los músicos han manifestado su pesar en las redes sociales. Es el caso del también batería, Willon de Calle que afirma en su perfil de facebook que "hoy el mundo es un poco más triste" y le dese a Fombona "buen viaje maestro y compañero". El multiinstumentista Miguel Herrero, propietario de los avilesinos Estudios Acme, recordaba "tantos momentos buenos juntos, siempre riéndose de mis baterías y cacharros vieyos,como decía el,siempre haciéndome rabiar" y decía que la desaparición del baterista supone "un gran vacío para la música y sobretodo para todos nosotros". A las muestras de dolor y pésame se sumó también David Morei, músico, cantante y manager de Ilegales, y lo hizo con un deseo: "espero que te pongan una DW De Luxe para tocar con los grandes, compañero. Buen viaje"
Héctor Braga explicaba también en facebook que hace pocos días había comido con Fombona para planear un futuro, de conciertos y discos y que este mismo fin de semana tenían previsto viajar juntos a Galicia para tocar con la banda de gaitas de Noreña. "Descansa en paz, maestro y mis condolencias a la familia de músicos que dejas atrás", se lamentaba Braga.
[Fuente: lne.es -Enlace original-]
Procedencia: Asturias
Grupos: Los Berrones
José María García Norniella, más conocido en el ámbito musical como Chema Fombona, batería de Los Berrones, ha fallecido hoy en Oviedo.
El músico, que celebró ayer su 46 cumpleaños, se encontraba dando clase de percusión a una alumna en conservatorio superior de música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, cuando comenzó a encontrarse mal. Los servicios de emergencias intentaron reanimarlo durante 45 minutos sin éxito alguno.
Fombona, vecino de Noreña, también tocó con The Logical Dream, banda tributo a Supertramp, y con Vaudí.
La escena musical asturiana está desolada con la desaparición de uno de los suyos. Los Berrones fueron los primeros en lamentar la desaparición de su músico: "Estés donde estés, nunca te olvidaremos Chema. Gracias por tus años de compromiso y gran trabajo con nosotros", escribieron en su página de facebook junto a una foto de Fombona durante un concierto.
Los músicos han manifestado su pesar en las redes sociales. Es el caso del también batería, Willon de Calle que afirma en su perfil de facebook que "hoy el mundo es un poco más triste" y le dese a Fombona "buen viaje maestro y compañero". El multiinstumentista Miguel Herrero, propietario de los avilesinos Estudios Acme, recordaba "tantos momentos buenos juntos, siempre riéndose de mis baterías y cacharros vieyos,como decía el,siempre haciéndome rabiar" y decía que la desaparición del baterista supone "un gran vacío para la música y sobretodo para todos nosotros". A las muestras de dolor y pésame se sumó también David Morei, músico, cantante y manager de Ilegales, y lo hizo con un deseo: "espero que te pongan una DW De Luxe para tocar con los grandes, compañero. Buen viaje"
Héctor Braga explicaba también en facebook que hace pocos días había comido con Fombona para planear un futuro, de conciertos y discos y que este mismo fin de semana tenían previsto viajar juntos a Galicia para tocar con la banda de gaitas de Noreña. "Descansa en paz, maestro y mis condolencias a la familia de músicos que dejas atrás", se lamentaba Braga.
[Fuente: lne.es -Enlace original-]
Jesús Arias
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| Foto: Juan J. García |
Procedencia: Granada
Grupos: TNT
Un personaje de los pies a la cabeza, de una pieza, con pocas fisuras y muchas brechas que abrir por delante. Así de simple, pero con toda la complejidad que conlleva esa forma de ser, es como me gustaría recordar a Jesús Arias, cantante y guitarra de los granadinos TNT. Siempre funcionando a todo gas con la energía punk que un día le iluminó, hasta el maldito día 1 de este mes en que fue hallado sin vida dentro de su piso del Albaicín. No han trascendido las causas del deceso, pero da igual. Granada ya no será lo mismo sin él. Sirva esta crónica como homenaje a un talento tan expansivo y honesto como único e irrepetible. Jesús Trinitotolueno, modesto y excelso terrorista amante de la palabra y la música: esto es para tí.
Apasionado, más bien cegado por innumerables visionados de “La naranja mecánica”, Arias perteneció a la “generación de las siglas”, aquella gloriosa pandilla de locos que, a bordo de grupos como TNT, 091 o KGB, dio en los primeros 80 una buena patada a la escena musical granadina, siempre a ritmo de punk y rock and roll, sin perjuicio de arrimarse a cualquier otro sonido molón que aportase algo, fuesen cosquillas o calambrazos eléctricos de alto voltaje. Eran tiempos trepidantes, donde se notaban de verdad las ganas de cambio, luego devenido a lo mismo de siempre. El pulso se empieza a palpar desde aquellos ensayos locos en las cuevas del Albaicín, juntos y revueltos con gente como Lapido, Tacho, Eric, “El Pitos” o Vílchez, hasta las primeras y precarias maquetas grabadas en la localidad vecina de Albolote (“Albolote /Albolote / maricón el que no bote”, cantaban ellos). Desembarcaron en Madrid y dejaron para la posteridad singles como “1984 (Euroshima)”, “Cucarachas” o “Gilmore 77”, que desde la deprimente y deprimida Andalucía ponían la nota oscura, desafiante y enérgica a los coloristas días de “La Movida”, encuadrados una periferia musical que, sin ignorarles del todo, tampoco se lo ponía demasiado fácil desde la capital.
El único LP de TNT, “Manifiesto Guernika” sigue siendo uno de esos discos descatalogados que nunca merecieron tal deshonor. Publicado en vísperas del orwelliano año 84, aquel plástico ponía en evidencia a gran parte del punk madrileño de entonces, onda siniestra incluida. A la alegría pop que empezaba a poner cara de resaca, los TNT contraponían una sacudida que dejaba con el culo al aire la frivolidad de colorines imperante. Escúchense “El jardín extranjero”, “Nadsat” o “Habitación 101” y podrán divisar, sin mucho esfuerzo, a David Bowie desfilando entre las Brigadas Internacionales despidiéndose de España, tan drogado y feliz como acabado y dispuesto a todo. Una imagen icónica en un disco todo él tan feo y tan bonito como una pesadilla de psiquiátrico. Un Picasso hecho a base de optalidones para olvidar que los nazis se comen Europa. Una noche de juerga que va de 1939 a 1977 y que dura poco más de treinta minutos de vinilo. Brutalidad y poesía, sonando todo junto y revuelto a través de unas cuantas patadas en la cabeza. Horrible y maravilloso. El verdadero lado oscuro no de la fuerza, sino de la mente humana con todas sus sombras y algunos destellos de luz.
Sí, se apagó Jesús Arias, aunque su fuego no es de esos que se extinguen. Ni él mismo se debía figurar en 1983 el paralelismo que su vida iba a tener con la historia de “Coplas a la muerte de su colega”, una versión musical del clásico de Jorge Manrique que, para la ocasión, se encargó de parafrasear el hoy célebre poeta Luis García Montero. Arias era así, profundo y liviano a la vez, con esa frivolidad aparente de los que saben que vivimos rodeados de abismos. Él, en su medida, fue un eslabón más de esa cadena que nace sabe Dios donde, pero en la que pieza a pieza enganchan talentos que van desde Quevedo a Kubrick, pasando por Joe Strummer o García Lorca. Y no es una metáfora: cuando el líder de The Clash se escapó a Granada (dejando tirados a sus compañeros londinenses en vísperas de una gira europea), Strummer se recorrió Andalucía de la mano de dos grupos de referencia en el rock de este país. Hablamos, claro está, de 091 y de TNT. Jesús, como siempre, estaba allí, abriendo puertas y ventanas a aquella leyenda del 77 obsesionada por la Guerra Civil española, por “Poeta en Nueva York”, por el tintorro y por la CNT. Todo mezclado y sin gran ciencia, como buen guiri despistado, pero echándole corazón a espuertas. No era raro que Arias y Joe coincidiesen y que lo suyo fuera amistad a primera vista. “Graná” es así, y ellos fueron a caer juntos en aquel inolvidable garito llamado Silbar. Lo demás, como suele decirse, es historia.
Alternando su actividad noblemente canallesca de músico punk con el no menos bohemio trabajo diario como periodista -les juro que sé bien de lo que hablo-, Jesús se debatía desde finales de los 80 entre su pasión desaforada por el arte sin tapujos (cine, música, poesía) y su obsesión profesional por perfeccionar cada uno de sus artículos de prensa como si fuera el último: directos y sin dobleces, poniéndose en el lugar del lector, ya se tratase de una crónica teatral de postín como de un vulgar suceso. Cierto que se especializó en el área cultural, pasaporte directo al ninguneo en un país donde lo que lo peta es escribir (mal) sobre fútbol, pero eso no quita, ni de lejos, que por sus venas corriese la sangre de los mejores en la profesión. La de esos que no cambian la calle por un despacho ni el bloc de notas por una mesa de maquetación con órdenes que repartir. De hecho, pudo haber sido redactor jefe en más de una cabecera histórica de Granada (facultades no le faltaban), pero él prefería estar al pie de las cosas, viendo si algún día explotaba “la única ciudad del mundo con nombre de bomba”, como solía definir a “Graná” su amigo Enrique Morente. Siempre con su cigarrillo y sus historias en la cabeza, en la guitarra o en la libreta, Jesús resucitó a los TNT en varias ocasiones, para finalmente reconvertirlos en Exxon Valdez (humor negro y amargo, como humo del petróleo) y acabando abruptamente su trabajo bajo el nombre de Quäsar, que este mismo año firmaron su debut, ahora convertido en canto de cisne. La vida es así, y la muerte es... como es. Hay mucho más, pero ya lo dijo El Rey Lagarto: “This is the end / my friend / it hurts to set you free...”
Por ahí arriba, en fin, entre esas dimensiones abruptas y lejanas, es por donde debe andar ya Arias “El Trinitotolueno”. Cuando lleguemos nosotros, Jesús, ten a mano unas cervezas y ponnos al día de lo que ocurre por esos sitios y a tus compañías: todos sabemos cuales son, que las hemos mencionado. Y pon música también, que nosotros siempre lo haremos por ti.
Descansa, compañero periodista, compañero músico. No lo esperábamos y aquí abajo estamos bien jodidos con la noticia de tu partida. Nos quedamos brindando por ti, pero algún día, ahí en esos cielos, fijo que nos veremos. Pagas tú la ronda, ¿ok?
[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]
Pipo
Pipo (¿?-2015)
Procedencia: Madrid
Grupos: Delincuencia Sonora
Pipo fue el bajista del grupo pionero del punk-rock madrileño Delicuencia Sonora. Se incorporó hacia 1993, en sustitución de Rafael Hortelano, y estuvo en el grupo hasta 2003.
El 13 de noviembre de 2015 se produce su fallecimiento.
Así publicaba el grupo la noticia de su muerte desde su muro de Facebook:
Nos acabamos de enterar de esta triste noticia :
Ha caído uno de los nuestros. El día 13 de Noviembre nuestro querido compañero Pipo nos ha dejado para siempre. Pipo, bajista de Delincuencia Sonora, estuvo con nosotros desde mediados de los años noventa hasta el 2003. Grabó con nosotros "El arte de atontar" y "En vivo en gruta 77".
Sentimos profundamente su perdida fue un gran ser humano y una enorme persona. La tristeza hoy invade nuestros corazones. Sit Tibi Terra Levis querido compañero de aventuras :-(
Anarquista, Elegante, Valiente y Generoso. Brindad por él amigos !!! Haced que este brindis sea eterno !!!
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Procedencia: Madrid
Grupos: Delincuencia Sonora
Pipo fue el bajista del grupo pionero del punk-rock madrileño Delicuencia Sonora. Se incorporó hacia 1993, en sustitución de Rafael Hortelano, y estuvo en el grupo hasta 2003.
El 13 de noviembre de 2015 se produce su fallecimiento.
Así publicaba el grupo la noticia de su muerte desde su muro de Facebook:
Nos acabamos de enterar de esta triste noticia :
Ha caído uno de los nuestros. El día 13 de Noviembre nuestro querido compañero Pipo nos ha dejado para siempre. Pipo, bajista de Delincuencia Sonora, estuvo con nosotros desde mediados de los años noventa hasta el 2003. Grabó con nosotros "El arte de atontar" y "En vivo en gruta 77".
Sentimos profundamente su perdida fue un gran ser humano y una enorme persona. La tristeza hoy invade nuestros corazones. Sit Tibi Terra Levis querido compañero de aventuras :-(
Anarquista, Elegante, Valiente y Generoso. Brindad por él amigos !!! Haced que este brindis sea eterno !!!
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Julio "Thor"
Julio "Thor" (¿?-2015)
Procedencia: La Coruña
Grupos: Thor (2)
Julio fue el batería fundador del grupo coruñés, procedentes de Betanzos, Thor, que funcionó entre 1979 y 1984. Tras su disolución, se formaron Ausentes, que pronto cambiaron el nombre por Mismísimos.
En Noviembre de 2015, fallece Julio.
Procedencia: La Coruña
Grupos: Thor (2)
Julio fue el batería fundador del grupo coruñés, procedentes de Betanzos, Thor, que funcionó entre 1979 y 1984. Tras su disolución, se formaron Ausentes, que pronto cambiaron el nombre por Mismísimos.
En Noviembre de 2015, fallece Julio.
Antonio Tenas
Antonio Tenas Gregorio (1955-2015)Procedencia: Zaragoza
Grupos: Vocoder
El 25 de Septiembre de 2015, la música aragonesa se ponía de luto con el fallecimiento del músico Antonio Tenas.
Atrás deja una vida llena de anécdotas, a cual más dispar. Aunque llevaba años arrastrando una enfermedad, el mundo de la cultura en general y de la música en particular no puede evitar su consternación. El pasado 11 de abril celebraba sus 60 primaveras pinchando en Linacero Café bajo el eslogan: “La vida comienza a los 60”.
Es muy difícil definir la figura de Tenas. Fue uno de los cerebros de la banda mítica zaragozana de tecno-pop Vocoder que editara varias referencias a través de Discos Dro. Fue la segunda formación en conseguir tal proeza tras La Curroplastic de Curro Fatás. Aparecieron de modo habitual en el programa La Bola de Cristal desde Televisión Española. El grupo se formó en 1981 y, tras no pocos cambios de formación, se separó siete años después. El espíritu subversivo de Vocoder contrastaba con el hecho de que Tenas fuese policía local. Sería en 2012 cuando se reeditaran los dos maxisingles primeros del grupo en Estados Unidos. Otra proeza.
Pero Antonio fue mucho más. Friki de Tolkien así como de la música relacionada con el creador de la Tierra Media, fue un coleccionista musical empedernido. En su faceta de promotor trajo a los Ramones a Zaragoza. Fue, en concreto, en la desaparecida La Chimenea, el 19 de marzo de 1993. También programaría a grupos como Héroes del Silencio (en sus primeros años), Franco Batiatto, Dire Straits, y los mismísimos Kraftwek.
Pero es que, además, Antonio Tenas fue también cocinero, locutor musical de Radio Juventud, mánager del grupo zaragozano Días de Vino y Rosas, e incluso comercial de sellos discográficos. Toda una vida que no siempre le trataría bien y que daría para un libro o una película.
[Fuente: aragonmusical.com]
Ramiro Beá
Nombre y Apellidos (1965-2015)
Procedencia: Tarragona
Grupos: Palos de Ciego, Carcamal, Números Rojos
Ramiro Beá falleció de manera repentina mientras trabaja en la fábrica (Bic Iberia) en septiembre de 2015, tras sufrir un infarto con a los 50 años. Quienes le conocían destacan que era un tipo discreto y muy querido.
Alcanzó su techo como músico cuando se incorporó como bajista al grupo Números Rojos en 1995. Participó en la grabación de ‘Tiempo muerto’, tercer y último disco de esta formación de rock urbano de Tarragona que en 1991 teloneó a los neoyorkinos Ramones en su gira de once conciertos por España. Tony Urbano (Leño) produjo sus primeros trabajos.
Beá, que también tocó en bandas de menor repercusión como Palos de Ciego o Carcamal, tenía pendiente un homenaje. Y, dos años después de su muerte, al fin llegó. Lo montaron sus ex compañeros de Números Rojos con la implicación de la Associació de Músics de Tarragona. Las invitaciones para el concierto se agotaron semanas antes, prueba de que la cantidad de amigos que dejó. El aforo, con capacidad para cerca de 500 personas, estaba repleto. Aparte de los promotores del evento, pasaron por el escenario Kandi (ex Piskerra), Varones, 2UT, El Toubab y Zink.
El Toubab, fan confeso de Números Rojos, abrió con dos versiones en acústico: "El roce de tu cuerpo" de Platero y Tú y "Horas lentas" de Números Rojos. Recordó así la actuación que ambos grupos ofrecieron en Tarragona en 1998. El músico reusense, por cierto, acaba de publicar un adaptación de "Horas lentas" en la que colaboran Ramiro Penas (Leño) a la batería y Teo Díaz (Números Rojos) a la guitarra. Todos los presentes en el homenaje debía cumplir un requisito: versionar un tema de la antigua formación de Ramiro Beá. Y así lo hicieron.
El plato fuerte llegó al final con la actuación de Números Rojos, que hace un año reaparecieron en un par de bolos solidarios. El bajo lo ocupa ahora Andoni Díaz, hijo de Teo. La que fuera elegida banda revelación del año en 1990 por la revista ‘Heavy Rock’, sigue teniendo una gran legión de seguidores en la ciudad. Y estuvieron a la altura, con un repertorio con temas de ‘Tiempo Muerto’, pero también de sus dos discos anteriores, ‘Nariz contra nariz’ y ‘…Del mundo’. Sonaron ‘Vagabundo’, ‘A toda hostia’, ‘Peste equina’, ‘No he dicho nada’, ‘Chatarra-Gona’ o, la ya mencionada y más coreada de la noche, ‘Horas lentas’.
La entrada al concierto era gratuita con invitación. Todos los asistentes recibieron una postal con la imagen de Ramiro Beá a cambio de la aportación económica (o no) que quisieran. El dinero recaudado irá destinado a potenciar el festival de rock que organiza cada verano la asociación de vecinos del barrio tarraconense del Parc Riuclar. La idea es que este certamen lleve, de algún modo, el nombre de Ramiro y disponga de presupuesto para incluir en su cartel a alguna banda de renombre que atraiga a más público. Hasta ahora se ha nutrido de grupos locales.
Procedencia: Tarragona
Grupos: Palos de Ciego, Carcamal, Números Rojos
Ramiro Beá falleció de manera repentina mientras trabaja en la fábrica (Bic Iberia) en septiembre de 2015, tras sufrir un infarto con a los 50 años. Quienes le conocían destacan que era un tipo discreto y muy querido.
Alcanzó su techo como músico cuando se incorporó como bajista al grupo Números Rojos en 1995. Participó en la grabación de ‘Tiempo muerto’, tercer y último disco de esta formación de rock urbano de Tarragona que en 1991 teloneó a los neoyorkinos Ramones en su gira de once conciertos por España. Tony Urbano (Leño) produjo sus primeros trabajos.
Beá, que también tocó en bandas de menor repercusión como Palos de Ciego o Carcamal, tenía pendiente un homenaje. Y, dos años después de su muerte, al fin llegó. Lo montaron sus ex compañeros de Números Rojos con la implicación de la Associació de Músics de Tarragona. Las invitaciones para el concierto se agotaron semanas antes, prueba de que la cantidad de amigos que dejó. El aforo, con capacidad para cerca de 500 personas, estaba repleto. Aparte de los promotores del evento, pasaron por el escenario Kandi (ex Piskerra), Varones, 2UT, El Toubab y Zink.
El Toubab, fan confeso de Números Rojos, abrió con dos versiones en acústico: "El roce de tu cuerpo" de Platero y Tú y "Horas lentas" de Números Rojos. Recordó así la actuación que ambos grupos ofrecieron en Tarragona en 1998. El músico reusense, por cierto, acaba de publicar un adaptación de "Horas lentas" en la que colaboran Ramiro Penas (Leño) a la batería y Teo Díaz (Números Rojos) a la guitarra. Todos los presentes en el homenaje debía cumplir un requisito: versionar un tema de la antigua formación de Ramiro Beá. Y así lo hicieron.
El plato fuerte llegó al final con la actuación de Números Rojos, que hace un año reaparecieron en un par de bolos solidarios. El bajo lo ocupa ahora Andoni Díaz, hijo de Teo. La que fuera elegida banda revelación del año en 1990 por la revista ‘Heavy Rock’, sigue teniendo una gran legión de seguidores en la ciudad. Y estuvieron a la altura, con un repertorio con temas de ‘Tiempo Muerto’, pero también de sus dos discos anteriores, ‘Nariz contra nariz’ y ‘…Del mundo’. Sonaron ‘Vagabundo’, ‘A toda hostia’, ‘Peste equina’, ‘No he dicho nada’, ‘Chatarra-Gona’ o, la ya mencionada y más coreada de la noche, ‘Horas lentas’.
La entrada al concierto era gratuita con invitación. Todos los asistentes recibieron una postal con la imagen de Ramiro Beá a cambio de la aportación económica (o no) que quisieran. El dinero recaudado irá destinado a potenciar el festival de rock que organiza cada verano la asociación de vecinos del barrio tarraconense del Parc Riuclar. La idea es que este certamen lleve, de algún modo, el nombre de Ramiro y disponga de presupuesto para incluir en su cartel a alguna banda de renombre que atraiga a más público. Hasta ahora se ha nutrido de grupos locales.
[Fuente: mariskalrock.com -Enlace original-]
Javier Fernández
Javier Fernández Fernández "Hal 9000" (1975-2015)
Procedencia: Pontevedra
Grupos: Los Piratas
Javier Fernández Fernández, batería del grupo vigués 'Los Piratas', ha fallecido tras recibir el disparo de un guardia civil cuando el agente intentó repeler el ataque del vecino de Ponteareas, que iba armado con un cuchillo. La Benemérita acudió a la vivienda, situada en la parroquia de Guláns, tras recibir la alerta de un presunto episodio de malos tratos en un domicilio en presencia de un menor.
Las primeras versiones en la zona del suceso apuntan que el hombre habría tenido retenida toda la noche a su mujer y al bebé de ambos. El hombre, al parecer a tratamiento por una depresión, habría zarandeado al niño y amenazaba con matarlo a él y a su familia cuando llegó la Guardia Civil. En un momento dado agredió a uno de los agentes con un cuchillo y, en el momento de volver a atacarlo, el otro guardia civil le habría disparado alcanzándole el abdomen. Fue atendido por el personal facultativo en el lugar de los hechos y una vez estabilizado fue trasladado al Hospital Meixoeiro, donde murió alrededor de las 16:30 horas El fallecido era músico profesional. Fue conocido por su pertenencia a la popular banda viguesa 'Los Piratas', donde tocaba la batería hasta que el grupo se disolvió en 2004.
La familia de la mujer de Javier Fernández descarta que se trate de un episodio de violencia doméstica. El fallecido se encontraba a tratamiento y su psiquiatra le habría retirado la medicación, según explicaba su suegra a las puertas de la vivienda de Ponteareas donde ocurrieron los hechos.
[Fuente: farodevigo.es]
Procedencia: Pontevedra
Grupos: Los Piratas
Javier Fernández Fernández, batería del grupo vigués 'Los Piratas', ha fallecido tras recibir el disparo de un guardia civil cuando el agente intentó repeler el ataque del vecino de Ponteareas, que iba armado con un cuchillo. La Benemérita acudió a la vivienda, situada en la parroquia de Guláns, tras recibir la alerta de un presunto episodio de malos tratos en un domicilio en presencia de un menor.
Las primeras versiones en la zona del suceso apuntan que el hombre habría tenido retenida toda la noche a su mujer y al bebé de ambos. El hombre, al parecer a tratamiento por una depresión, habría zarandeado al niño y amenazaba con matarlo a él y a su familia cuando llegó la Guardia Civil. En un momento dado agredió a uno de los agentes con un cuchillo y, en el momento de volver a atacarlo, el otro guardia civil le habría disparado alcanzándole el abdomen. Fue atendido por el personal facultativo en el lugar de los hechos y una vez estabilizado fue trasladado al Hospital Meixoeiro, donde murió alrededor de las 16:30 horas El fallecido era músico profesional. Fue conocido por su pertenencia a la popular banda viguesa 'Los Piratas', donde tocaba la batería hasta que el grupo se disolvió en 2004.
La familia de la mujer de Javier Fernández descarta que se trate de un episodio de violencia doméstica. El fallecido se encontraba a tratamiento y su psiquiatra le habría retirado la medicación, según explicaba su suegra a las puertas de la vivienda de Ponteareas donde ocurrieron los hechos.
[Fuente: farodevigo.es]
Amador Blaya
Amador Blaya (1959-2015)
Procedencia: Murcia
Grupos: Ferroblues y Soul Fingers
Su color de piel no le fue impedimento para derrochar un espectacular torrente de voz en la oscuridad de la noche. Amador Blaya ya brillaba con fuerza en la tierra que le vio nacer cuando en el Sureste español el soul aún era música profana y desconocida.
La Región de Murcia, especialmente Cartagena, su ciudad natal, dijo ayer adiós a un vocalista de casta único en su género, un auténtica alma negra de espíritu libre que ponía voz a las composiciones de la banda Ferroblues. Algo que le sirvió para ser músico de cabecera de toda una generación que gracias a él pudo sentir que escuchaba a James Brown sin la necesidad de cruzar el charco.
Amador era la impronta de este grupo de amigos al que la música unió para no separarlos nunca, porque sus canciones ya son inmortales en el imaginario colectivo. Y es que, pese a su pérdida, su característico tono de voz seguirá sonando en temas como 'The Passing Time', 'Things Get Better' o 'Try!'.
La vida de Amador Blaya dijo adiós el 22 de Septiembre, a los 56 años, tras luchar contra una enfermedad de aquellas que te matan por dentro. Decenas de músicos, familiares y amigos acudieron el sábado más triste de la escena murciana para regalarle una última despedida repleta de recuerdos y anécdotas interminables a este hombre que ha muerto y vivido en este mundo como un verdadero bluesman. Su cuerpo fue incinerado, al día siguiente, en un encuentro íntimo en el Tanatorio Estavesa de Cartagena.
Quienes tuvieron el privilegio de acompañar con sus instrumentos la voz de este genio local de la música reconocieron que «hasta los negros decían que Amador tenía voz negra». Para Ferroblues, uno de los pocos grupos que hacía blues en España en su época, Amador era visto como un filósofo de la vida, que vivía prácticamente en la noche y que siempre estaba dispuesto a reglar consejos y citas que marcan en la barra del bar con una whisky on the rocks en la mano.
«Él tenía un don único para la música, era capaz de picotear de cualquier lado y procesarlo todo en su mente para soltar su voz con cierto humor a través de la noche. Y todo ello lo conseguía hacer de una manera sensual con una forma de ver las cosas muy caleidoscópica», destacan quienes compartieron tablas y horas de furgoneta por las carreteras tortuosas de media España.
Ferroblues fue para este músico el salvoconducto perfecto para dar a conocer su atronadora voz por diversos escenarios de la geografía nacional.
La banda formada en la segunda mitad de los ochenta giró por los templos del soul de sitios como Cerdanyola, Ferrol, Tres Cantos, Castellón y la Región de Murcia, donde fueron profetas y precursores de la música negra gracias a su inconfundible sonido plasmado en discos como 'Mondongo' (1996) y 'Blind Lizard' (2000). Entre los festivales por los que ha sonado el aullido de Amador destacan La Mar de Músicas de Cartagena, el Jazz de San Javier y la Primavera de la Universidad Autónoma de Madrid.
El legado de Amador no queda en Ferroblues, ya que también participó en otras formaciones como Soul Finger, incluso cantaba en castellano. «En la intimidad hasta se atrevía a interpretar boleros, tangos y rancheras», desvelan unos músicos que ya son admiradores tras la irreparable falta del que hoy ya es un mito de la música. La partitura en clave de Sol deja hoy un silencio de largo tempo que ya sólo se podrá recuperar al desempolvar las viejas canciones de la auténtica voz negra del Sureste.
[Fuente: laopiniondemurcia.es -Enlace original-]
Procedencia: Murcia
Grupos: Ferroblues y Soul Fingers
Su color de piel no le fue impedimento para derrochar un espectacular torrente de voz en la oscuridad de la noche. Amador Blaya ya brillaba con fuerza en la tierra que le vio nacer cuando en el Sureste español el soul aún era música profana y desconocida.
La Región de Murcia, especialmente Cartagena, su ciudad natal, dijo ayer adiós a un vocalista de casta único en su género, un auténtica alma negra de espíritu libre que ponía voz a las composiciones de la banda Ferroblues. Algo que le sirvió para ser músico de cabecera de toda una generación que gracias a él pudo sentir que escuchaba a James Brown sin la necesidad de cruzar el charco.
Amador era la impronta de este grupo de amigos al que la música unió para no separarlos nunca, porque sus canciones ya son inmortales en el imaginario colectivo. Y es que, pese a su pérdida, su característico tono de voz seguirá sonando en temas como 'The Passing Time', 'Things Get Better' o 'Try!'.
La vida de Amador Blaya dijo adiós el 22 de Septiembre, a los 56 años, tras luchar contra una enfermedad de aquellas que te matan por dentro. Decenas de músicos, familiares y amigos acudieron el sábado más triste de la escena murciana para regalarle una última despedida repleta de recuerdos y anécdotas interminables a este hombre que ha muerto y vivido en este mundo como un verdadero bluesman. Su cuerpo fue incinerado, al día siguiente, en un encuentro íntimo en el Tanatorio Estavesa de Cartagena.
Quienes tuvieron el privilegio de acompañar con sus instrumentos la voz de este genio local de la música reconocieron que «hasta los negros decían que Amador tenía voz negra». Para Ferroblues, uno de los pocos grupos que hacía blues en España en su época, Amador era visto como un filósofo de la vida, que vivía prácticamente en la noche y que siempre estaba dispuesto a reglar consejos y citas que marcan en la barra del bar con una whisky on the rocks en la mano.
«Él tenía un don único para la música, era capaz de picotear de cualquier lado y procesarlo todo en su mente para soltar su voz con cierto humor a través de la noche. Y todo ello lo conseguía hacer de una manera sensual con una forma de ver las cosas muy caleidoscópica», destacan quienes compartieron tablas y horas de furgoneta por las carreteras tortuosas de media España.
Ferroblues fue para este músico el salvoconducto perfecto para dar a conocer su atronadora voz por diversos escenarios de la geografía nacional.
La banda formada en la segunda mitad de los ochenta giró por los templos del soul de sitios como Cerdanyola, Ferrol, Tres Cantos, Castellón y la Región de Murcia, donde fueron profetas y precursores de la música negra gracias a su inconfundible sonido plasmado en discos como 'Mondongo' (1996) y 'Blind Lizard' (2000). Entre los festivales por los que ha sonado el aullido de Amador destacan La Mar de Músicas de Cartagena, el Jazz de San Javier y la Primavera de la Universidad Autónoma de Madrid.
El legado de Amador no queda en Ferroblues, ya que también participó en otras formaciones como Soul Finger, incluso cantaba en castellano. «En la intimidad hasta se atrevía a interpretar boleros, tangos y rancheras», desvelan unos músicos que ya son admiradores tras la irreparable falta del que hoy ya es un mito de la música. La partitura en clave de Sol deja hoy un silencio de largo tempo que ya sólo se podrá recuperar al desempolvar las viejas canciones de la auténtica voz negra del Sureste.
[Fuente: laopiniondemurcia.es -Enlace original-]
Charli Compte
Carles Compte Feiner (1962-2015)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Isa Khalsa, Westmalaba, Klocutu, Vientos del Norte y Capdetrons
Una súbita enfermedad acabó en la madrugada del jueves del 20 de agosto de 2015 con la vida de Carles "Charli" Compte Feiner, bajista del grupo Capdetrons. El entierro tendrá lugar mañana sábado, a las doce del mediodía, en el cementerio de Terrassa.
Charli tenía 53 años, y había estado activo en la escena rock de Terrassa desde la más temprana adolescencia. Primero (finales de la década de los setenta, y los ochenta), con Klocutu, prácticamente un grupo tributo a Deep Purple, y otras formaciones efímeras (Isa Khalsa, Westmalaba o Vientos del Norte); desde otoño de 1991, con Capdetrons, banda muy apreciada por los aficionados al hard rock y el heavy metal, y pionera del género en lengua catalana. La discografía de Capdetrons comprende el single "El Pirata" (1992) y los álbumes "Envestint el silenci" (1992) y "Aprofita l'instint" (1994), de gran repercusión en su momento, y el Dvd "Retronem" (2005).
[Fuente: diarideterrassa.es]
Procedencia: Barcelona
Grupos: Isa Khalsa, Westmalaba, Klocutu, Vientos del Norte y Capdetrons
Una súbita enfermedad acabó en la madrugada del jueves del 20 de agosto de 2015 con la vida de Carles "Charli" Compte Feiner, bajista del grupo Capdetrons. El entierro tendrá lugar mañana sábado, a las doce del mediodía, en el cementerio de Terrassa.
Charli tenía 53 años, y había estado activo en la escena rock de Terrassa desde la más temprana adolescencia. Primero (finales de la década de los setenta, y los ochenta), con Klocutu, prácticamente un grupo tributo a Deep Purple, y otras formaciones efímeras (Isa Khalsa, Westmalaba o Vientos del Norte); desde otoño de 1991, con Capdetrons, banda muy apreciada por los aficionados al hard rock y el heavy metal, y pionera del género en lengua catalana. La discografía de Capdetrons comprende el single "El Pirata" (1992) y los álbumes "Envestint el silenci" (1992) y "Aprofita l'instint" (1994), de gran repercusión en su momento, y el Dvd "Retronem" (2005).
[Fuente: diarideterrassa.es]
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