Bibiano Morón

Bibiano Adonis Morón Giménez (1950-2016)
Procedencia: Pontevedra
Grupos / Profesión: Voces de Ceibes, Aluminio, Trenvigo, Promotor musical

Bibiano Morón, promotor musical y cantante vigués (de adopción, nació en Santiago de Compostela en 1950), ha fallecido hoy a los 66 años tras una vida entregada a la escena musical y a la canción protesta.

Su nombre quedará irremediablemente ligado al Partido Comunista, con el que colaboró de forma clandestina en los últimos años del franquismo, y que le llevaría a realizar varias giras coincidiendo con otras figuras de la época como Ana Belén. En sus carnes vivió los peligros de esa significación política y tuvo varias canciones censuradas, como 'O proxeneta' o 'Garda a navalla'. Sobre esta segunda pieza, contaba: "Que me hubiesen prohibido esas dos canciones fue una alegría porque se la colé con ´Can de palleiro´. Fue un gol. El estribillo cantaba ´Abaixo a dentadura´, pero en los directos la gente decía ´Abaixo a ditadura´". Un día, Morón recibió en un camerino la visita de un censor. "´Usted, qué gol nos metió con 'Can de palleiro´, me dijo. Nosotros, al escribir, esquivábamos la censura con ironía y humor y, de eso, ellos no sabían nada".

Cantar una canción prohibida significaba una multa, la cárcel o el exilio como le sucedió a Suso Vaamonde en el año 1979. En su haber, Morón deja casi una decena de discos. Ex de Voces Ceibes alentó todo aquel movimiento de la nueva canción con Benedicto García. Con él participó en la grabación de 'Pola Unión' (1976) y este en el primer trabajo de Bibiano, 'Estamos chegando o mar'. Emblemático fue el concierto que ofrecieron en A Coruña en 1976 en solidaridad con el dirigente comunista Santiago Álvarez, preso en Madrid. Aquel espectáculo se convertiría en un símbolo de la Transición en Galicia y del movimiento nacionalista.

Hace 30 años, un tren llegado de Madrid paraba en Vigo con una comitiva en la que se encontraban Alaska y otros posmodernos. Era el hermanamiento de las movidas de Vigo y Madrid. Y en aquella génesis estaba Bibiano Morón, tras el primer concierto de Siniestro Total el 27 de diciembre de 1981 en el Teatro Salesianos, dentro del festival Nadal Rock.

De aquel mítico concierto, contaba Manuel Bragado en Faro de Vigo: "O 27 de decembro de 1981 o cine Salesianos, que rexía Salvador Penín, acolleu un dos concertos do Nadal Rock, organizados pola concellaría de Cultura do concello de Vigo que rexía Francisco Santomé. Ao escenario subiron catro grupos: os portugueses Arte e Oficio, os madrileños Nacha Pop e dous vigueses Trenvigo e Siniestro Total. O primeiro formado polo cantautor Bibiano Morón, que decidiu mudar de estilar e fichar aos membros do grupo Druída, Teo Cardalda, Pablo Novoa e Javier Martínez...". Fue un antes y un después en el panorama cultural y social de la ciudad.

Inasequible al desaliento, Morón seguía en activo, acompañando en los últimos tiempos a Amancio Prada tras estar vinculado a otros grandes de la música como Carlos Núñez. Apasionado del sonido celta, se hizo cargo también de otros grupos del ramo propiciando la celebración de conciertos de muy diverso ámbito a nivel local y nacional.

Su faceta como promotor deja momentos inolvidables, como el concierto de Madonna en Vigo donde llegó a realizar labores de intermediario. Como este, colaboró en la celebración de multitd de grandes espectáculos musicales, como Santana, Mika, James Blunt o Leonard Cohen.

A nivel local, realizó una innovadora labor al frente del Aula de Música Electrónica de la Escuela de Artes y Oficios de Vigo allá por los 80. Y de esa vertiente surgieron controvertidas piezas, como una versión de 'Negra Sombra'.

Un tipo cordial y muy querido en todo el ámbito musical, el 2016 da un último aldabonazo al mundo de la música, sacudido por la pérdida de enormes figuras.

[Fuente: farodevigo.es -Enlace original-]

José Ismael "Foncho"

José Ismael "Foncho" (¿?-2016)
Procedencia: Tenerife
Grupos: A.S.C.O.

El 23 de Diciembre de 2016 fallece José Alfonso "Foncho", tras luchar contra una larga enfermedad que al final le ganó la partida. Fue bajista fundador del grupo canario de streetpunk, A.S.C.O. (Asquerosa Sociedad Capitalista Opresora).

A.S.C.O. se formó a finales de la década de los 80 en La Orotava (Tenerife) como una banda de "punk demoníaco, callejero y macarra", tal y como ellos se definían. Debutaron en directo en 1989 junto a dos bandas históricas de las islas afortunadas, Conemrad y Guerrilla Urbana.

Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio 'Viva Canarias libre de cualquier estado' (Fobia Duros Sentimientos, 1993), y no fue hasta 1995 cuando el grupo lanza su primer disco: 'Ira popular' (Tagrawla Records). A este le siguieron 'Sequimur Uexare' (Tagrawla Records, 2003), el single 'Siete estrellas verdes' (Autoproducido, 2008), 'Por un infierno más digno' (Autoproducido, 2009), y este mismo año 2016 un recopilatorio conmemorando sus 27 años de actividad titulado '1989-2015' que, todavía hoy en día, continúa, pero ya sin Foncho.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Maruchi Oliete

Maruchi Oliete (¿?-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Betty Troupe

El 22 de Diciembre de 2016 ha muerto Maruchi Oliete, del grupo Betty Troupe, en su propia casa mientras dormía. Aunque en la actualidad, Maruchi vivía en Rocafort, había nacido en Denia.

Maruchi entró cuando Betty Troupe ya había rozado su cachito de gloria, proporcionado por el tremendo éxito que supuso la edición, a finales de 1983, del single que contenía aquellos dos magníficos temas, 'El vinilo' y 'MS 20', dos perlas del pop español que fueron publicados por Ariola, con el valor añadido que supuso la presencia de Nacho Cano (Mecano), en las tareas de producción.

Ariola aprovechó el tirón para grabarles lo que, a la postre, sería su único Lp, 'Nuevos Héroes' en los estudios Escorpio de Madrid, en el que ya figura Maruchi como la nueva percusionista del grupo, además de hacer los coros en diferentes temas. Desavenencias en el seno de la banda entre Flora Illueca y Marina Arnal, terminaron por la marcha de la segunda, lo que le dio pie a la entrada de Maruchi en la popular formación levantina.

Betty Troupe rescindiría el contrato que les unía con Ariola y, poco después, terminarían por disolverse, para reaparecer muchos años después, en la primera edición de Festur (2007), evento organizado por este portal que tuvo lugar en la sala Matisse de Valencia, junto a otras nueve exponenciales bandas del panorama ochentero valenciano.

Desde Nuevaola80, nuestro más sentido pésame a los familiares y amigos de Maruchi. Mañana será enterrada en el cementerio de Valencia a las 12:15 h. y, pasadas las fiestas navideñas, se realizará una misa funeral en la iglesia de la Bonanova.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

El Hortelano

José Alfonso Morera Ortiz "El Hortelano" (1954-2016)
Procedencia: Valencia
Profesión: Pintor

Se llamaba José Alfonso Morera Ortiz, pero indudablemente era conocido como El Hortelano, un extraordinario artista plástico valenciano que acaba de fallecer (20.12.2016), a los 62 años de edad. Sin duda una gran pérdida para la cultura de nuestro país, no sólo durante los agitados tiempos de la movida, también en los siguientes años y hasta la actualidad, su incansable afán de trabajo regalaba a los ojos del espectador una continua muestra de lo que su mente de artista total era capaz de ofrecer, como si de una incesante diáspora de ingenio y creatividad se tratase.

Aunque sus primeros trabajos datan de 1972, en revistas del momento como Ajoblanco, Star, El Viejo Topo o Triunfo, es en los albores de la movida madrileña cuando El Hortelano coincide por primera vez con Ceesepe y Alberto García-Alix (Cascorro Factory, un guiño a The Factory, el estudio que Andy Warhol tenía en Nueva York) en el puesto que tenían en el Rastro y, sin dudarlo un instante, se une a ellos. Corria el año 1975, un año antes de que otro de los iconos culturales del momento se uniera a ellos, Ouka Lele (quien toma su nombre artístico de una estrella que pintó El Hortelano).

En 1978 se traslada a Barcelona donde contacta con importantes figuras del foro artístico de la Ciudad Condal, entre los que destacan Nazario, Mariscal o Miquel Barceló, ciudad donde realizó su primera y muy recordada, por extravagante, exposición (llegó a la Galería Rene Metrás en ambulancia con una lubina fresca por corbata y en una camilla, hecho que se perpetuaría en el documental 'Koloroa', presentado por él mismo y Ouka Lele). Y como en el ámbito musical, lo que primaba en aquellos años era llamar la atención. Y él no se quedó atrás.

Tras su vuelta a Madrid en 1982, era fácil cruzarse con él en lugares tan reconocibles como La Bobia, El Penta, Rock-Ola o La Vía Láctea, junto al grupo de personajes que se desenvolvía por aquel efervescente ambiente, tales como Pedro Almodóvar, Carlos Berlanga, Alaska o Montxo Algora.

Sus series pictóricas han jalonado una brillante carrera artística ('El Manifiesto emocionado' -1984-, 'El perdón de los pecados' -1985/1990-, 'Pater Noster' -1990-1994-, 'Savitaipale' -1995-, 'Osa Mayor' -1996-2004-, 'Madre Agua' -2004-2007-, 'Humano' -2007/...-) gracias a la que ha recogido varios premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009) o el Premio de Artes Plásticas Popeye (2011).

Descanse en Paz, Hortelano.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jordi Garrós

Jordi Garrós (¿?-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Crack Blues, Bars

El 17 de diciembre de 2016 fallece Jordi Garrós en un desgraciado accidente doméstico. Al año siguiente se realiza un concierto homenaje celebrado en El Mirador de Castellar del Vallés (localidad donde nació Jordi) en el que participan un buen número de amigos, sobre todo miembros de Bars como Montse Llaràs. La premisa principal del homenaje fue la de interpretar temas compuestos por Garrós, en su mayoría los que creó para su grupo Bars.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pau Gabarrella

Pau Gabarrella (1957-2016)
Procedencia: Lérida
Grupos: Octubre, Pandero, Pau & Manel, La Salseta del Poble Sec

Natural de Balaguer (Lérida) fue el cantante y pianista, junto a Manel Montañés, de la banda Jazz-funk Octubre, que estuvo funcionando en Lérida capital durante el segundo lustro de la década de los ochenta. Con Octubre editó dos Lps, en 1986 y 1988, respectivamente.

Después militó en otras formaciones como Pandero, Pau & Manel o La Salseta del Poble Sec.

Formó parte del colectivo Grup Cançó de Ponent y, posteriormente, fue director del Mercado de Música Viva de Vic. Tras dejar la música, Pau (psicólogo de formación), trabajó en las enfermedades de salud mental, además de haber sido coordinador de la oficina técnica del programa Incorpora Salud Mental de la Obra Social 'La Caixa'. 

Pau Gabarrella falleció el 20 de noviembre de 2016 en Sant Pere de Ribes, a la edad de 59 años, por causas cardíacas, antes de que le pudieran realizar una operación de bypass.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pedro Pablo Díaz

Pedro Pablo Díaz (¿?-2 016)
Procedencia: Madrid
Grupos: Mago de Öz

Luto entre los fans de la banda Mägo de Oz. Uno de sus miembros fundadores, Pedro Pablo Díaz, ha fallecido este viernes, 11 de noviembre, según anunció el propio grupo en su cuenta de Twitter. Díaz fue uno de los tres miembros originales de Mägo de Oz. De los otros dos, Juanma Lobón y Txus di Fellatio, sólo este último permanece en el grupo.

Pedro Pablo Díaz, que era guitarrista, estuvo en el grupo entre 1988 (año de su fundación) y 1990.

[Fuente: 20minutos.es]

Fernando Gómez "Fantito"

Fernando Gómez "Fantito" (¿?-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Desperdicis Clínics

En el mismo año que también moría el cantante de este grupo pionero del punk-hardcore en catalán, Desperdicis Clínics, Lluís Casanovas el "Sopas", le sucedía lo mismo a su guitarrista, Fernando Gómez "Fantito", ambos fundadores de la mítica banda de Martorell.

Fantito fallece el 10 de octubre tras haber pasado por distintas formaciones como Vaya Tela, Vats o Pentamax, todas ellas de Martorell.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José Antonio Tomás Raya "Catalán"

José Antonio Tomás Raya "Catalán" (1961-2016)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Gamberros,Los Huracanes, Los Hurones, La Guardia Roja, Bluesfalos, Zoot Suiters.

Ayer falleció ‘el Catalán’, quien fuera el carismático contrabajista y bajista de Los Hurones, la banda más importante que haya dado el rock ‘n’ roll murciano. Tenía un porte imponente, con su voluminoso contrabajo y un tupé kilométrico en los años dorados de la formación murciana. De aspecto duro, y hasta cierto punto pendenciero, en realidad era un personaje de lo más entrañable. Su pérdida sucede a la de Jaime Gray, manager –entre otros muchos grupos– de Los Hurones.

Su verdadero nombre -aunque pocos lo conocían- era José Antonio Tomás Raya. ‘Cata’ se inició en la movida murciana al modo punk, formando parte de la troupe que acompañaba a Farmacia de Guardia en su primera época. Después formó su propio grupo, Los Gamberros -con Santiago Campillo (guitarra) y Fiti Espejo (batería)-. En los carnavales de 1984 compartieron cartel –en el bar Matabichos de Calasparra- con Los Huracanes (la banda previa a Los Hurones que Jota Cassinello había formado en su localidad natal tras salir de Farmacia de Guardia). A Jota le gustó el careto del Catalán y le propuso formar una banda, para lo cual Jota y el Mangas (ya presente en Los Huracanes) se trasladan a Murcia, y comienzan a rodar Los Hurones. En uno de sus primeros conciertos, con formación de estricto trío rockabilly, telonean a Los Rebeldes, con un sonido y actitud que ya entonces arrollaban, musicalmente competentes y letrísticamente brillantes.

Aunque no fueron la primera banda rockabilly de Murcia (antes debutaron Johnny Tuberías y los Grifos, Los Fanáticos del Ritmo o Legendarios), sí fueron los primeros en moverse como tribu urbana, generando el movimiento rocker en esta ciudad. Graban sus primeras maquetas y se presentan al certamen regional Murcia Joven 86, no siendo seleccionados para la final.

Mientras tanto, el Catalán compagina su labor en Los Hurones tocando el bajo en La Guardia Roja, grupo que ayudó a crear, animando a su amigo Juan Antonio Ross (hasta entonces batería de Todos y la Chica) para que componga y toque sus propias canciones

Los Hurones enriquecen la banda con la incorporación de un segundo guitarrista (Javier Toral, después Santiago Campillo) y dos saxofonistas (Carlos Turbina y Juanfra, luego únicamente Jesús Martés), que los dota de un sonido exhuberante. Lo intentan de nuevo en el Murcia Joven 87, partiendo como favoritos en la final, con enormes banderas sudistas en primera fila, pero no ganan, lo que originará una importante trifulca con el jurado.

A todo esto, el Catalán fue el encargado de distribuir las maquetas por las discográficas de Madrid, moviéndose en metro con el saco de cintas a la espalda. Tras un frustrado intento con La General / Fonomusic, el Catalán, a golpe de llamadas, doblega a la todopoderosa EMI. De modo que graban un miniLP irreprochable, bajo la batuta del padrino del rockabilly nacional, Tony Luz, en labores de producción, en plena edad de oro del género. Disco que les coloca en el mapa nacional, girando por toda España y actuando en los principales programas de televisión. Disco que sigue siendo uno de los más vendidos en Murcia (recientemente reeditado), pero la discográfica ve insuficientes los resultados y rescinde el contrato.

Así pues, Los Hurones siguieron siendo durante un par de años más los reyes del rockabilly en Murcia y provincias limítrofes. El Catalán, entre tanto, prestó sus servicios esporádicamente en otra banda legendaria de Murcia, Los Bluesfalos (todavía en activo), hasta que fue sustituido en Los Hurones por Javier Toral. Se intentó un contrato con Welcome Records que no fructificó.

Muchos años después, el Catalán participó en la banda instrumental Zoot Suiters, y luego siguió ensayando con amigos. Nunca dejó de ser asiduo a conciertos, un tipo que llevaba el rock ‘n’ roll en la sangre.

Descansa en paz.

[Redacción Nuevaola80. César Sánchez]

Julio Llopis "Bolo"

Julio Llopis "Bolo" (1964-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Scooters

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Julio Llopis, más conocido en el ámbito musical como "Bolo", quien fuera alma mater del grupo mod valenciano por excelencia, Scooters, además de su cantante y guitarrista.

"Bolo" nos ha dejado hoy, 11 de octubre, tras luchar contra una grave enfermedad que, al final, no ha podido remontar. Nuestro más sincero pésame a toda la familia, amigos y ámbito musical valenciano, donde nos consta era bien querido.

Scooters se formaron en el valenciano barrio de Patraix, allá por el año 1984, en plena efervescencia de la movida valenciana, junto a  Juan José Albiñana “Woody” (bajo y coros), Pepe Gregorio (guitarra) y José Lorenzo “Cipri” (batería). Tras ganar el Concurso Pop-Rock del 86 que organizaba la Diputación de Valencia, graban su 'Generación 80', en el recopilatorio que premia a los mejores del certamen, todo un himno para las oleadas de gabardinas y corbatas estrechas del Levante y, más adelante, del resto del país. Tan sólo dejaron un single como constancia discográfica en solitario, aquel de la Vespa en la portada, que puso en circulación la independiente Utopia Batusi con los temas, no menos celebrados, 'Toma anfetas' y 'Chile'.

Se va pues, uno de los más ilustres agitadores de la escena mod valenciana. DEP Bolo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ringo Julian

Nombre y Apellidos (1962-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Jet Beats y pintor

El pasado domingo nos dejó Ringo Julián (Barcelona, 1962). Pese a su importancia capital en determinados círculos, su nombre no figura en ninguna crónica oficial de la cultura barcelonesa. Catalizador de numerosas iniciativas desde el comienzo de la década de 1980 en diversos aspectos de la cultura pop, ha sido despedido este martes por sus amigos más cercanos con todos los honores psicodélicos y con canciones de Who, Beatles y Chords. Para algunos el pop no es solo un estilo musical o artístico. Para Ringo Julián el pop fue también muchas otras cosas. No lo tomó como un simple aficionado o un espectador. Ringo -seguramente nadie le llamaba Ricard desde, por lo menos, 1980- era incapaz de quedarse al margen y decidió que iba a hacer la guerra por su cuenta sin aceptar normas de otros. Nunca se acomodó en sus logros y, llevando a cabo el único mandamiento mod, siempre fue un paso por delante, sabiendo que si esto está bien, seguro que hay algo que está mejor. Solo hay que buscarlo.

Ya de adolescente, los Beatles le abrieron la puerta para descubrir la riqueza musical y cultural de los años 60. Se zambulló plenamente en su investigación y como habitual de mercadillos y tiendas de segunda mano consiguió, antes de que el coleccionismo fuera respetable, una envidiable cantidad de discos, revistas, libros y objetos relacionados con aquella década. Por entonces formó parte de los Jet Beats, una pandilla callejera que unos cuantos amigos rockers aficionados al Mersey beat crearon a imagen de 'The Wanderers' y a la que cantó Loquillo en 'Ahí vienen los Jets'.

Con la llegada de los 80 se convirtió en pionero de la escena mod local, en una época en la que todo se aprendía casi por casualidad. Pronto se estableció como referente gracias a la organización de conciertos, concentraciones y otros eventos. Publicó, entre 1984 y 1988, el fanzine mod más influyente del país,'Reacciones', del que salieron 18 números. Allí aparecieron, en muchos casos por primera vez, artículos suyos sobre Brighton 64, Los Negativos, Los Flechazos, Sex Museum o unos Aullidos en el Garage antes de convertirse en Los Sencillos, y brindó su apoyo a decenas de nuevos grupos.

Numerosos 'modzines' florecieron gracias a su inspiración. Ringo fue objeto de crítica despiadada desde los sectores más ortodoxos por su descarada exhibición de ideas propias y el desacato a reglas que nunca existieron en vida del movimiento original. Echó el cierre a su fanzine y paulatinamente se fue desvinculando de la escena para centrarse en su otra pasión, el arte.

Ya a mediados de los 80 había comenzado a pintar según la influencia de Lichtenstein, Warhol, Oldenburg, Ramos y otras figuras del pop art, en un estilo muy simple, de trazos claros y colores planos. A medida que mejoraba su técnica, totalmente autodidacta pero aprendida de su bien surtida biblioteca, su obra ganaba en complejidad. Diseñó portadas de discos, participó en 'happenings' en el escenario con grupos mods y experimentó con filmaciones en formato Super 8. De esta época datan series pictóricas como 'Con quién andan nuestras hijas' o '1000 6t's Girls'.

BAR ACOGEDOR

En 1994 abrió The Pop Place, un bar que inauguró aglutinando sus varias facetas (música, arte, coleccionsmo, 'happenings'). Mientras permaneció abierto supuso una refrescante alternativa a la endémica escasez de locales acogedores que azota a esta ciudad. Allí se escenificó la transición entre un Ringo netamente 'sixties' a uno más experimental. Eso se tradujo en un progresivo cambio de música y público hasta su cierre en 1996. Los escoceses Trashcan Sinatras llegaron a dedicar una canción al Pop Place, y los mismísimos Oasis, ya famosos pero muy poco antes de dar su pelotazo mundial, pasaron también por allí. Ringo, por supuesto, ni sabía quiénes eran.

Tras el cierre del bar, Ringo se aisló voluntariamente de lo que hasta entonces era su ambiente más cercano y empezó a colaborar con asociaciones antiprohibicionistas.

Retomó la pintura a finales de los 90 con su magnifica colección 'Visionary Pop', en la que apenas quedan rastros de pop art tradicional y en la que conjuga imágenes femeninas figurativas y pintura psicodélica. Realizó varias exposiciones en los ultimos años y tenía excitantes proyectos que, por desgracia, nunca se llevarán a cabo.

[Fuente: elperiodico.com]

Lluís Casanovas "Sopas"

Lluís Casanovas "Sopas" (1961-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Desperdicis Clínics

Lluís Casanovas ‘Sopas’ ha muerto a los 55 años. El fue el cantante de Desperdicis Clínics, la primera banda de punk-hardcore que publicó un disco en el que la mayoría de las canciones eran en catalán: 'Collons!' (Justine, 1987).

El disco contenía quince temas sobre el Barça, en contra del Madrid (hasta un llamamiento de boicot a la marca que pratrocinaba su camiseta), contra el servicio militar, en favor de la indepencia de Cataluña, una pieza de escarnio a Hombres G y, en general, cierta apología al consumo de las drogas. Su filosofía queda resumida en 'Sóc un desperdici': “Sóc un borratxo sóc un obrer, em gasto el sou de bar en bar, en borratxeres en anar de marxa, en drogues dures, en veure el Barça”.

En 2009 se reeditó el Lp en formato Cd con unas cuantas piezas extra.

[Fuente: enderrock.cat]

Eduardo Mafé "Eddie"

Eduardo Mafé "Eddie" (¿?-2016)
Procedencia: Valencia
Grupos: Blue Moon

El rockabilly nacional se vuelve a poner de luto por el triste fallecimiento del guitarrista fundador de los valencianos Blue Moon, Eduardo Mafé, "Eddie".

Los todavía hoy en día activos Blue Moon forman parte del patrimonio musical de la ciudad que riega el Turia, cuando se formaron en 1979 en el barrio de La Olivereta (Valencia) por Juano (voz), José Vicente “Pepito” (guitarra rítmica), Eduardo Mafé “Eddy” (guitarra), Andrés Sánchez “Suco” (bajo) y Juanmi (batería).

Tuvieron dos etapas, la inicial en la que dejaron constancia de dos discos, 'Blue Moon' (Intermitente, 1987) y 'El último tren' (Intermitente, 1988). De escasa repercusión, el grupo de desanimó ante el escaso interés de las discográficas y Eduardo abandona el grupo, sustituido por Carlos Goñi para cubrir los conciertos que les quedaban. Poco después, en 1989, se separan. No fue hasta 2008, cuando de la mano de Suco el grupo reaparece (ya sin Edu), dejando constancia de dos discos más, 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012) y 'Más que vivos' (Autoproducido, 2013).

El 29 de Octubre de 2016, Blue Moon ofrecerá un concierto homenaje a la memoria de Edu, que tendrá lugar en la valenciana sala 16 Toneladas, con participación de diferentes músicos, todos ellos amigos de Edu: Fernando Lavado, Miguel A. Escorcia, Lucky Martínez, Arturo Aguilera, Guille León y Danny Boy.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manolo Tena

José Manuel de Tena Tena (1951-2016)
Procedencia: Badajoz
Grupos: Spoonful, Cáñamo, Cucharada, Alarma!!! y en solitario

Nada hacía presagiar, al menos para los televidentes, que cuando hace tan solo unas semanas varios representantes del pop español de los 80 se reunían, bajo los auspicios de La Sexta y con el poco afortunado título de “A mi manera”, para versionarse los unos y los otros y hacer un ejercicio, criticado duramente por cierto, de corporativismo y colegueo, Manolo Tena nos iba a dejar tan pronto. A pesar de que, fuera de la interpretación meramente musical, se mostrase un tanto abúlico, frío y por momentos distante, daba la imagen de haber salido completamente del agujero negro en el que había estado metido durante mucho, demasiado tiempo, de tener ganas de vivir y, por descontado, de seguir regalándonos algún brochazo del talento que derrochaba a raudales y que no solamente se ceñía a la composición sino, como demostró en el citado programa, también a la interpretación, cabe recordar que su voz rasgada mejoró, a mi juicio, las versiones originales de sus coetáneos.

Esta mañana, una lluviosa mañana en Madrid, cuando nos incorporábamos cada uno a nuestros quehaceres y antes de que el café de rigor nos sacudiera el abotargamiento propio del fin de semana, nos desayunábamos la triste noticia de su muerte. Con él se nos va uno de los mayores genios de la música ligera española, un músico y compositor que supo adelantarse en su tiempo en la post-dictadura haciendo un derroche revindicativo de teatralidad e ironía con su primer grupo, Cucharada, siendo uno de los abanderados de lo que se dio en llamar el rock urbano; posteriormente, y a pesar de nadar contra la corriente de la movida y haber sido tachado de quedarse en terreno de nadie (ni en el pop ni el rock), dejó para la posteridad dos espléndidos lp´s con su segundo grupo, Alarma ¡!!, que contenían canciones como “Frío”, “Sólo por tu dinero”, “Marilyn”, “Preparado para el rock and roll” o “Lola” de una exquisita riqueza lírica y que vistos con la perspectiva del tiempo transcurrido han conservado íntegra su frescura y bien podrían catalogarse como himnos. Hastiado de la incomprensión de la industria discográfica, disolvió el grupo y reapareció en solitario a finales de los 80 con un disco oscuro, “Tan raro” que, a pesar de contener excelentes canciones, pasó sin pena ni gloria hasta que con el siguiente, el excelso “Sangre española”, dio el golpe definitivo en la mesa y logró, tanto a nivel comercial como de crítica, un pelotazo que después no pudo superar con lanzamientos posteriores a pesar de que cada uno de ellos dejó algún retazo de su calidad.

Parace, sea como fuere, que el slogan atribuído a James Dean “Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver” se ceba, tanto da si voluntaria o involuntariamente, con una generación, la de la movida y adyacentes, dada a los excesos que, poco a poco, nos va dejando huérfanos de talento, en permanente connivencia con la nostalgia y, lo que es peor, con la sensación de que todos y cada uno de los caídos, todavía tenían algo importante que contarnos y cantarnos. Descansa en paz, maestro, y ojalá allí donde estés puedas percibir el afecto y la catalogación de grande de los que te admiramos aquí en la tierra, tierra que, de ahora en adelante, será un poco menos fértil sin tus canciones.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Alejandro Blanco

Foto: Fran Cea
Alejandro "Espina" Blanco (1971-2016)
Procedencia: Asturias
Grupos: Ilegales, Los Ruidos, Electric Buffalo

Auténtico mazazo para el rock  por la repentina muerte de Alejandro Blanco, bajista de Ilegales desde 1994. Desde el muro de Jorge Ilegal se pueden leer estas desoladoras palabras:

En el grupo Ilegales nos encontramos desolados por la muerte inesperada de Alejandro Blanco, el que ha sido nuestro bajista desde 1994 hasta hoy mismo.

Resulta especialmente doloroso que una persona sana y joven, con solo 45 años, esposa y una hija pequeña, nos abandone de este modo tan abrupto. A finales de 2014, después de unos años de separación como grupo, nos reencontramos como Ilegales y, en estos pocos meses en que habíamos podido volver a trabajar codo a codo con Alejandro, vimos lo mucho que aún tenía que contar musicalmente; su compañía en el día a día de la banda, en el estudio, en el escenario y en los viajes, se ha hecho imprescindible, así que su ausencia va a ser dura, se va a notar muchísimo.

Queremos transmitir nuestro más sentido pésame a la familia. No sabemos qué va a ocurrir mañana, pero como dice la canción, “hoy no hay sonrisas”.

Reseña inmediata en La Nueva España:

El bajista del grupo de rock asturiano 'Ilegales', Alejandro Blanco, más conocido en el mundo de la música como Alejandro Espina, ha fallecido a los 45 años por un paro cardíaco, mientras se encontraba en su vivienda de La Corredoria, en Oviedo.

Espina también tocaba con la banda 'Electric Buffalo', que el 25 de marzo presentaba en Oviedo su último disco "Keepin´it warm". Esta misma noche iba a participar como técnico de sonido en un concierto de la banda avilesina de pop-rock 'Morrigans'.

El fallecimiento del bajista ha causado una fuerte conmoción para la música asturiana.

Descanse en paz. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Juan Morales

Juan Morales (¿?-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Primera Línea y New Buildings

Juan Morales fue batería de los grupos barceloneses Primera Línea (1983-1994) y New Buildings (1982-1984).

Primera Línea se gestó en el barrio de La Verneda, importante foco de formaciones que surgieron durante la década de los 80. El grupo grabó hasta un total de cuatro discos. El primero de ellos fue un split compartido con Donación Agnelli (Gira, 1983). Después vinieron dos discos cortos, 'Africa empieza en los Pirineos (?)' (Gira, 1985) y 'La condición humana' (Gira, 1986), para terminar un Lp, 'Malas compañías' (Justine Recoreds, 1989). Además, y una vez disuelto el grupo, aparecería el recopilatorio 'Viaje suicida' (Picap, 1994).

Por su parte New Buildings dispone de dos discos publicados, amén de algunas cintas no oficiales. Estos son 'La dernière homme' (Klamm, 1983) y 'Your message' (Klamm, 1984). Después, tras sufrir cambios en la formación, seguirían en activo algún tiempo más, pero acortando su nombre a Buildings.

En Febrero de 2016, fallecía Juan Morales.

Sixto Fernández

Sixto Fernández (¿?-2016)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Mendrugos, Los Caudillos y Dromonómonos

Ayer, 21 de Enero, fallecía Sixto Fernández, mítico guitarrista cartagenero que formó parte de grupos de especial arraigo local como lo fueron Los Mendrugos, Los Caudillos o Dromonómonos.

Varios de estos grupos formaron parte del colectivo Kartagena Blues, un intento de promocionar la escena musical cartagenera a través del fanzine El Destripador, quienes capitaneados por Antonio José Moral, le dieron forma a una cassette del mismo título que recogía el sonido más maquetero de estas bandas, casi todos ellos grabados en los, no menos, míticos estudios de la ciudad portuaria, Proffonic.

Entre ellos, dos grupos de Sixto, Los Caudillos y Los Mendrugos, además de dos bandas todavía en activo: Kante Pinrélico y Ferroblues. Mientras que con Los Mendrugos, Sixto hizo sonar su guitarra junto a Vicente Garberí, Miguel Manzanares y Juanjo Rodríguez, llegando a presentarse al Murcia Joven '87; con Los Caudillos tuvo como acompañantes de viaje a Javier Oña, Domingo Cánovas y Rafa Anaya.

Descanse en paz, Sixto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Oriol Perucho

Oriol Perucho (1955-2016)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Perucho's, Koniec, Moisés Moisés

Hubo una escena, en la Barcelona de los años 70, situada por debajo del radar del propio 'underground' layetano, que en los últimos tiempos ha despertado una creciente fascinación, y en la que Oriol Perucho ejerció un papel destacado a través de su grupo de música improvisada, Perucho’s. El batería barcelonés había reactivado la banda en el 2011 y planeaba nuevas grabaciones cuando un cáncer de pulmón se lo llevó, en la madrugada de este sábado, a los 61 años.

Comenzó muy pronto: con apenas 18 años, en 1972, creó Perucho’s siguiendo la máxima de la experimentación, entre la música progresiva y el free-jazz, con una formación heterodoxa: la guitarra de Jordi Graells y los saxos de Oriol Pons de Vall y Albert Subirats. Hijo del escritor Joan Perucho, mantuvo esa actitud desprendida, disidente, a lo largo de su trayectoria. "Fue, sobre todo, un alma libre hasta el último momento", recuerda Eduard Altaba, que fue compañero de filas en Tropopausa, a finales de los 70, y ya en el nuevo siglo, en Les Anciens.

A partir de una mezcla de influencias que cubría desde el rock psicodélico al jazz de Ornette Coleman y Archie Shepp, Perucho’s desarrolló un sonido agreste y mutante, con disonancias y cacofonías, propenso a la idea del acontecimiento único, que no siempre fue comprendido en el entorno musical barcelonés. Como recuerda Altaba, aún asombrado y un poco divertido, "una vez, en el antiguo Zeleste, les pidieron que no tocaran más; que les pagaban igualmente la actuación pero que hicieran el favor de parar".

Perucho’s se movió en el ambiente libertario, acompañó a Pau Riba en el Canet Rock de 1977 y dos años después publicó el conocido como disco rojo, cuya grabación se financió con ayudas de amigos y fans, adelantándose al actual concepto de micromecenazgo. Uno de los males de la época, la heroína, estaba causando estragos en el grupo y terminó con las vidas de Graells y Subirats. Oriol Perucho se embarcó en nuevos proyectos, primero Tropopausa y, más tarde, Koniec, con el también malogrado Joan Saura y Xavier Maristany, y Moisés Moisés, así como colaboraciones con Pascal Comelade y Accidents Polipoètics. Con Saura se reencontró en Les Anciens y en un proyecto efímero, Cebo’s Enrique, con Cabo San Roque.

La reedición, en el 2011, del primer disco de Perucho’s condujo al regreso del grupo, transformado en trío con Pons de Vall (teclados) y Enric Cervera (contrabajo). Un nuevo trabajo, '2014', reanimó aquel sello artístico impredecible con unas formas nuevas que, para el batería, "seguían sonando a Perucho", señalaba a este diario hace algo más de un año en un entrevista mantenida en su casa y estudio, unos bajos del Eixample llenos de discos y libros. Perucho’s seguía adelante, pero los problemas de salud de su líder, fumador persistente, se impusieron en su camino. El libro 'La ciudad secreta' (2013), de Jaime Gonzalo, le reivindica en el contexto de aquella escena misteriosa que inventó sonidos insólitos en la Barcelona de los 70.

[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original-]

Txema Urdin

Txema Urdin (1961-2016)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: Anti Regimen y Bolingas Anónimos

Txema Urdin fue el batería fundador de Anti Regimen, un grupo de Irún que practicaban un enérgico punk-rock. Simultaneaba los parches con otro grupo de la misma localidad, Bolingas Anónimos.

En 2016 se produce el fallecimiento de Txema.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.

Ufo

Uwe "Ufo" Froschner (1960-2016)
Procedencia: Alemania
Grupos: Shpritsz

Ufo, como así le conocían en el mundillo de la música, fue el bajista y cantante de origen alemán del grupo de Vigo Shpritsz.

Uwe Froschner, su auténtico nombre, fallece en 2016.

Kiko Garrido

Kiko Garrido (¿?-2016)
Procedencia: Valladolid
Grupos: Los Nadie, Objetivo Perdido, Tor Santamaría, Ley del Ritmo

En 2016 fallece el guitarrista fundador de Los Nadie, Kiko Garrido, todo un referente del pop vallisoletano que tocaron la gloria con la punta de los dedos gracias al tema 'Karla'.

Kiko había formado parte de numerosas bandas como Ley del Ritmo (junto al desaparecido Fernando Acebal) con el también fallecido Tor Santamaría o con los Objetivo Perdido.

En diciembre de 2017, músicos y amigos le rindieron un merecido homenaje a Kiko en la sala Porta Caeli de Valladolid. Al año siguiente, durante las fiestas de San Pedro Regalado de Valladolid, se pone en marcha el musical dedicado a Los Nadie, donde también se recuerda la figura del guitarrista.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]