Germán Coppini

Germán Coppini López-Tormos (1961-2013)
Procedencia: Santander
Grupos: Siniestro Total, Golpes Bajos, Anónimos, Cocoma, Lemuripop, Néctar y en solitario

A mediados de los 80 era, al igual que yo, un asiduo de la mítica tienda de discos Guarrerías Preciados que regentaba Sardinita. Allí, tuve la oportunidad de departir en varias ocasiones con él, siempre con la música como telón de fondo. Era, en efecto, un tipo introvertido, tal y como rezaba su leyenda, pero cercano a la vez, educado, imaginativo, carente de cualquier atisbo de divinidad. Era quien era, lo asumía con naturalidad, no concediéndole la más mínima importancia a algo que para mi era algo mas que una ilusión: tener delante a alguien de tal magnitud y poder disfrutar de su sencillez. No olvidemos, que, en el fondo, la mentalidad (y la apariencia física) de Germán en aquella época era punk y la mía ...cualquiera sabe.

Pasaron los años y fui perdiéndole la pista, no ya personal, sino incluso musicalmente porque lo que hizo después me resultaba mucho menos atractivo que las bases que ya había sentado en Siniestro Total y Golpes Bajos. A nadie se le escapa que tuvo un bagaje artístico irregular y no siempre por culpa suya,. La industria musical suele actuar a modo de rapiña cuando huele el talento y solo suele racionalizarlo correctamente en contadas ocasiones.

Pasó los últimos años de su vida impartiéndole lecciones gratuitas a músicos de generaciones posteriores a la suya, quizá porque sus congéneres no supieron interpretarlo del todo, quizá porque era la mejor tabla de salvación que encontró para seguir ejerciendo de genio, quizá por sus propios dogmas de fe en lo que mejor sabía hacer. Lo cierto es que volvió a ganarse el respeto que nunca debió perder.

Anoche, en ese momento en que los efluvios y los jugos gástricos de la opípara cena familiar causan, aparte de algún que otro problemilla de conciencia, mas modorra que otra cosa, se me ocurre encender el ordenador. En mala hora, Germán Coppini ha muerto. No me parece necesario incidir en los detalles del impacto, muchos desconocíamos sus dolencias pero creo que en ese instante el trance de todos los que amamos la música era bastante doloroso.

Con él, no sólo se va uno de los mayores embajadores del pop que ha dado Galicia, sino una de las mentes más brillantes del pop estatal, pocas voces han sido capaces de desgranar tanto sentimiento abordando tanto el punk como los ritmos negros, nadie como él para dotar de exquisitez al costumbrismo, de sofisticación a las meigas ... tantas cosas que agradecerte ... ahora sí que vamos a necesitar otro alien divino que, como tú, nos haga soñar. Hasta siempre, Germán.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo] 

Jose Antonio González

Jose Antonio González (1961-2013)
Procedencia: Murcia
Grupos: Asesinos a Sueldo, Fanáticos

El rock en Murcia está de luto. Anoche fallecía Jose Antonio González, más conocido como José Antonio "Asesino", por ser el creador de uno de los grupos pioneros del punk-rock de la Región, Asesinos a Sueldo.

El palo ha sido tremendo. Inesperado. Demoledor. Jose fue uno de los principales apoyos que los organizadores del II Festival Murciaenlos80s tuvimos en aquella noche del pasado mes de Septiembre. En todo momento respaldó nuestra iniciativa. Su espíritu cien por cien Rock'n'Roll fue clave en aquel inolvidable reencuentro de su banda en lo alto de un escenario que se celebró en la sala Garaje Beat Club de Murcia. Ahora más que nunca, ese primer y último conato de reunión de Asesinos que presagiaba cierta continuidad, va a quedar grabada en nuestros corazones como la última vez que Jose agarraba su guitarra para hacernos saltar de felicidad con su 'Vampi Love', 'Polonia', 'Juquetitos de papá' y otras tantos temas de aquella maqueta del 82.

Al menos le queda eso, se fue habiendo hecho realidad el sueño de volver a interpretarlos, junto a todos aquellos que pensábamos que Jose Antonio merecía retomar la adrenalina que dejó muchos atrás para retrotaernos a base de esos pildorazos eléctricos que, a día de hoy, ya no podrán repetirse.

Con motivo del citado evento, Nuevaola80 le hizo una entrevista que quedará también como recuerdo personal para el que suscribe y que me vais a permitir recordar a través de este enlace.

Buen viaje amigo, allá donde estés sigue "mordiendo" y "rompiendo" como tu sólo lo sabías hacer. Hasta siempre al hombre, al músico y a la gran persona que fue. Un honor haberte conocido.

A toda la familia, amigos y compañeros de viaje, nuestro más sentido pésame desde Nuevaola80. DEP.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Larry Martin

Larry Martin (1950-2013)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Canarios, Guadalquivir, Banzai

El batería de jazz Larry Martin falleció el 30 de noviembre, en Madrid, a causa de un cáncer. En los años sesenta tocó con grupos de rock y pop como Canarios, Condes o Grim. En 1973, “le llaman para tocar en Night-Clubs de Africa y Oriente Medio (donde comienza sus estudios de forma autodidacta), hasta 1975, año en que regresa a España”, como se lee en la biografía que figura en su web. A partir de 1976 trabajó en el Tambanova Jazz , “un club en Las Palmas de Gran Canarias donde realmente descubre el Jazz”.

Luego estudió en el Taller de Músicos de Bañolas, para participar posteriormente en grabaciones de Salvador, Pedro Ruy-Blas, Tomás Vega, Banzai, Kitflus, Metópoli, Javier Mora, Jorge Pardo… También tocó con Juan Carlos Calderón, Pablo Abraira, Javier Álvarez, Germán Coppini, Tonky Blues Band… Larry Martin fue uno de los miembros fundadores del grupo de rock andaluz Guadalquivir, con el que grabó tres álbumes, entre 1978 y 1984 .

A finales de 1984 trabaja en la opera rock “Jesucristo Superstar” junto a Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas,y Srgio y Estíbaliz, y “a partir de ese momento alterna sesiones de grabación con actuaciones diversas y comienza a madurar el proyecto Larry Martin Band que empieza a desarrollar en octubre de 1986.”

En 1995 gira on Javier Álvarez, en 1996 con Germán Coppini y del 2000 al 2004 formó parte del Jazz Trio Ensamble, alternando actuaciones diversas con grabaciones e inicia una intensa actividad dando conciertos didácticos de Jazz en colegios. En 2006 formó Óleo, cuarteo instrumental de jazz con quienes continuó ofreciendo conciertos pero sobre todo centrado en su proyecto Larry Martin Band.

[Fuente: efeeme.com]

Manolo Osorio

Manolo Osorio (¿?-2013)
Procedencia: Almería
Grupos: Amor de Madre

Manolo Osorio fue el bajista del grupo Amor de Madre, un grupo pop-rock que se formó en Almería hacia 1985. Junto a Manolo, la banda la completaban Antonio Molina (guitarra y voz), Juan Antonio Peregrín (guitarra) y José Manuel Fernández Romacho (batería).

Durante el invierno de ese mismo año, 1986, y para el fanzine sevillano ‘27 Puñaladas’, grabaron un recopilatorio junto con a otros grupos andaluces. El tema elegido por los almerienses ‘Mi Tío’, que se registró en los estudios Musitron (Madrid) con la colaboración de Paco Fer a la guitarra española. A esta grabación asistieron José Luis Oyonarte “Fino” y Patacho, componentes de Glutamato Ye-Ye.

Ya en 1992 grabaron para Aepi, un Maxi que portaba los temas ‘Bochorno / El desierto’.

El  22 de Diciembre tuvo lugar un emotivo concierto homenaje en la sala Madchester de Almería en recuerdo al compañero desaparecido, con una nutrida presencia de amigos y compañeros de viaje.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jordi Barjau

Jordi Barjau (1960-2013)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Pop la Cara

Jordi Barjau fue el batería del incipiente grupo Pop la Cara, procedentes de la barcelonesa localidad de Sant Cugat del Vallés.

Sin haber dejado constancia sonora oficial alguna, registraron alguna maqueta que llegó a sonar en diferentes emisoras de radio de aquellos iniciales años ochenta. Junto a Barjau, el grupo lo componían Miquel Montfort (voz y guitarra), Jessi” (guitarra), Andréu Florensa (bajo y coros), Javier Martín (teclados y coros) y Antonio (piano).

Jordi falleció el 7 de Noviembre de 2013 a causa de una enfermedad, cuando llevaba más de quince años enrolado en el grupo Demenciales, junto a los hermanos Saltor.

Meses después, en Julio de 2014 le rinden homenaje en la sala El Siglo de Mercantic donde actuaron Els Tambors de Calanda y formaciones donde fue batería como Pop la Cara, Silver Beat y Demenciales, entre otros.

Sebas Montesinos

Sebas Montesinos (1965-2013)
Procedencia: Provincia
Grupos: Sangre Cristiana, El Último Eslabón

Sebas Montesinos fue el guitarrista de una de las bandas que mejor supo plasmar en su música el sentimiento after-punk del momento. Procedentes de Barcelona, en realidad Sangre Cristiana y El Último Eslabón fueron el mismo grupo, con el nombre cambiado por exigencias de su discográfica, Justine Records, con la que grabaron el único disco de la banda, 'La Condena' en 1987.

Fueron herederos directos de Parálisis Permanente hasta el punto que la mismísima Ana Curra aportó sus teclados en el Mini-Lp citado.

El 27 de Octubre de 2013 fallecía Sebas, también conocido como S. Delaware Munsee. Sólo dos meses después aparece el vinilo que recoge la primera demo de Sangre Cristiana (1986) junto al Mini-Lp de El Último Eslabón, en un disco que dedican a la memora de su amigo y compañero, Sebas.

Juan Tarodo

Juan Antonio Tarodo Gallego (1960-2013)
Procedencia: Madrid
Grupos: Olé-Olé

Juan Tarodo, batería fundador de Olé-Olé, ha fallecido en la madrugada de este jueves, 9 de Mayo, en Madrid. Enfermo de leucemia desde hace meses, era compositor, letrista y percusionista, aunque se le ha conocido más por ser el uno de los fundadores del grupo de los 80, Olé Olé y además haber sido pareja de una de las integrantes, Marta Sánchez. La información se ha hecho pública gracias a un comunicado hecho por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

La capilla ardiente del batería, que tenía registradas en la SGAE cerca de una treintena de canciones, quedará instalada en el tanatorio de la M-30 de Madrid a partir del mediodía de hoy. La institución también ha recalcado que Juan Tarodo se lamentaba de estar apartado de la música en un "retiro profesional forzoso" por culpa de su enfermedad, que lamentablemente, le ha costado la vida.

Juan Tarodo, nació en Madrid en 1960 bajo el nombre completo de Juan Antonio Tarodo Gallego. Como hemos dicho, fue un miembro clave para Olé Olé, grupo musical al que perteneció entre los años 1982 y 1993. Fue este año, cuando el grupo se disolvió, después de una andadura con tres vocalistas: Vicky Larraz, Sonia Santana y en especial, Marta Sánchez.

Fue con Marta con la que Juan Tardo mantuvo una relación sentimental. Un golpe duro para la cantante después de celebrar su 47 cumpleaños y estar comenzando muy feliz una nueva etapa de su vida.

En el terreno profesional, Olé Olé popularizó grandes éxitos como Voy a mil, No controles o Conspiración. La formación original estuvo compuesta por Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano, Emilio Estecha, Vicky Larraz y el propio Juan Tarodo. Una segunda etapa tuvo a una -por aquel entonces- desconocida Marta Sánchez como vocalista y Marcelo Montesano a los teclados. La formación tuvo una tercera etapa, con Sonia Santana como última vocalista.

Juan Tarodo, cuando se disolvió el grupo, no abandonó la música y se volcó de lleno en su faceta como productor musical. Pedro Marín, el cubano Joe Luciano, el argentino Aníbal Berraute, la portorriqueña Noelia, la cantante Silvia, el canario Caco Senante, José Luis Rodríguez "El Puma" o el mexicano Juan Gabriel, fueron algunos de los artistas que estuvieron bajo su buen hacer profesional.

La SGAE finaliza su comunicado con esta frase: "Los Autores y Editores que conforman la SGAE se unen al dolor por la pérdida de este músico muy vinculado a esta entidad de gestión y que contribuyó, con sus baquetas, a poner ritmo a algunas de las más emblemáticas e inolvidables canciones del pop español de los ochenta".

[Fuente: europapress.es]

Javier Ribas "Dimoni"

Javier Ribas Muñoz "Dimoni" (1965-2013)
Procedencia: Esplugues de Llobregat (Barcelona)
Grupos: Attak y La Esencia

Después de una larga enfermedad, contra la que luchó con todas sus fuerzas, el pasado 1 de Mayo de 2013 moría Javier Ribas Muñoz, "Dimoni", el que fuera batería del grupo punk barcelonés Attak, a la edad de 48 años, es deir, muy joven.

Muchas han sido las muestras de condolencia vertidas por redes sociales en memoria de la figura de este músico, considerado el primer punk de Esplugues de Llobregat.

A finales de 1981 se reúnen en L'Hospitalet de Llobregat, Panko (voz), procededente de Último Resorte, Manel Puges (guitarra), Marc García (bajo) y Javier Ribas Dimoni (batería), para formar Attak. Ensayaban en los locales de Hospitalet, en los pisos superiores del Garaje, donde tocaban la mayoría de bandas de la época, entre ellos Último Resorte. Fuertemente influenciados por la segunda hornada de bandas punks británicas como Disorder, Discharge o la escuderia Crass.

Tras la disolución de Attak, Panko y Dimoni forman La Esencia, banda que mezclaba pop con raices flamencas cantado en castellano.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Josetxo Ezponda

Josetxo Ezponda (1963-2013)
Procedencia: Navarra
Grupos: Los Bichos

Para comprender la importancia de Josetxo Ezponda, líder de Los Bichos que fue hallado muerto el martes a los 50 años en su casa de Burlada (Navarra), hay que retrotraerse a un tiempo, no tan lejano, en el que para aprender de música había que dedicar tardes enteras a bucear entre cajas de vinilos de importación, pedir discos a oscuros catálogos de venta por correo y pasarse los escasísimos viajes a Londres de tienda en tienda. Años sin Spotify, sin YouTube, sin Google, en los que la información se obtenía en los fanzines y en la revista Ruta 66, y la música se investigaba viajando hacia atrás en el tiempo.

Los maestros locales eran valiosos proveedores de información. Cuando un adolescente asistía a un concierto de Los Bichos salía con la cabeza llena de pistas —en las versiones, en las camisetas— para rastrear las fuentes de las que bebía aquel aquelarre ruidoso y salvaje. Cuando leía una entrevista a Josetxo en un fanzine memorizaba las referencias para descubrirlas. La dificultad en la búsqueda multiplica el placer que proporciona el hallazgo.

Gracias a Josetxo Ezponda y a algunos otros, una generación en España conoció a los Scientists, a los Cramps, a Birthday Party, a Alex Chilton, a Tav Falco, a Johnny Thunders. Artistas que no se hicieron ricos pero cuya influencia, más o menos directa, ha marcado la música independiente actual.

Josetxo Ezponda perteneció a la generación bisagra entre la movida (o, en Euskadi y Navarra, el rock radical vasco) y el indie. En una incipiente escena para la que las derivas comerciales de Los Secretos y compañía eran cosas de los hermanos mayores, personajes como Josetxo Ezponda aportaron oscuridad, distorsión, fobia al mainstream y actitud. “Corte de pelo y actitud”, con permiso de los Dictators. Porque el cardado de Josetxo era mítico. Igual que sus camisas con chorreras, sus aullidos, sus conciertazos. Puede que la leyenda abarrote con el tiempo aquellas salas, pero lo cierto es que a menudo a esos bolos solo iban cuatro fieles que nunca los olvidarán.

Josetxo tuvo la brillante idea de ser una estrella del glam en uno de los entornos menos glam que se recuerdan: la Navarra de los años ochenta. A finales de los setenta fundó el grupo de punk Tensión y después Neon Provos, donde ya estaba su cómplice Asio, también fallecido, con quien fundaría Los Bichos en el verano de 1987. El single Anita latigazo fue la carta de presentación de Los Bichos, paradigma de grupo de culto, que tuvo una vida de apenas tres años. En 1989 la independiente Oihuka publicó su primer largo, Color hits, y dos años después, en el mismo sello, llegó el doble In bitter pink, con el grupo exhibiendo todo su potencial artístico pero a punto de disolverse. Josetxo seguiría en solitario, con el minielepé My deaf pink love (Munster), publicado el mismo 1991, y el largo A glitter cobweb, editado por Triquinoise cuatro años más tarde. A esa época se remonta su última minigira, en la que actuaba solo con su guitarra, su Marshall y su arsenal de pedales de distorsión. En 2006 la discográfica Munster recuperó su legado en el doble CD titulado 1991-1989, donde Ezponda seleccionó las 36 canciones más representativas de su carrera y escribió un libreto con su historia. El éxito comercial, por supuesto, nunca acompañó a Josetxo.

La noticia se conoció por un tuit del Ayuntamiento: “Fallece en Burlada Josetxo Ezponda, carismático líder de Los Bichos”. Murió en la pobreza, en el piso que heredó de su madre. Sus amigos le recuerdan como un romántico, que no trabajó tres meses seguidos en su vida. Se alimentaba mal y fumaba como un carretero.

El destino ha querido que falleciera en la misma semana, con cinco años de diferencia, que el otro Josetxo (Anitua), líder de Cancer Moon, compañero de escena y de obsesiones. Poco se sabía de Ezponda en los últimos años. Se le había visto vendiendo sus discos en alguna tienda de Pamplona. Hace unos años grabó cuatro temas con la formación original de Los Bichos, solo uno de los cuales vio la luz, en un recopilatorio. Matenía una estrecha relación con los bilbaínos Atom Rhumba. Cuatro días antes de morir, les mandó una letra para una canción.

Quien quiera escuchar la música de Los Bichos no podrá recurrir a Spotify ni a YouTube (donde solo encontrará la típica actuación en TVE y voluntariosos montajes subidos por fans). La búsqueda será más costosa. Pero, quizá por ello, el hallazgo será más placentero.

[Fuente y enlace original: Pablo Guimón, El País]

Luís del Campo Martín

Luís del Campo Martín (1956-2013)
Procedencia: Madrid
Grupos: Clavel i Jazmín, Paco Clavel

Ha muerto el compañero, amigo y principal promotor de todas las actividades artísticas de Paco Clavel, Luís del Campo. La noticia nos llegaba ayer, cuando hablando con fuentes muy cercanas a la familia nos confirmaban el triste desenlace. Inesperado final no obstante, que se iniciaba a finales del mes de Diciembre a raíz de una neumonía que le obligó a ingresar en la Fundación Jiménez Díaz, proceso que se complicó hasta el pasado miércoles 23 de Enero, día en que Luís del Campo daba su adiós definitivo. Ayer sus más allegados despidieron a Luís durante el entierro en el Cementerio de la Paz de Madrid, donde ya descansa para siempre.

Luís del Campo fue la pareja artística de Paco Clavel en los coloridos años 80, en los que el desenfreno de la situación, el carisma de Paco y la predisposición de Luís, les llevaron a crear Clavel i Jazmín, firmando una de las canciones más pegadizas de la época, el 'Twist del Autobús', que además fue el single extraido del Lp 'Reina por una noche' (CBS/Epic, 1981) a raíz de llegarles la onda de otro single, 'Bob Destiny & Clavel i Jazmin', creado por una serie de personajes asíduos a uno de los principales locales de moda la movida madrileña, el Vía Láctea, en pleno cogollo del barrio de Malasaña. En el disco, Luís del Campo era el teclista y arreglista de los temas, mientras que Francisco Miñarro figuraba como el barbudo show-man que lo popularizó.

En la actualidad, Luís del Campo ejercía labores de management y producción de las exposiciones, conciertos y discos que se generaban en torno a la figura de Paco Clavel. Incluso, el que suscribe, llegó a conocer a Luís personalmente ya que, Paco Clavel fue el presentador de la II Fiesta Nuevaola80 (2006) y del concierto-homenaje que se le tributó a Carlos Berlanga, 'Cinco Años sin Carlos Berlanga' (2007), ambos eventos en la Sala Siroco de Madrid. Todo ello fue posible, ¡cómo no!, gracias a la experimentada mediación de Luís del Campo.

Desde Nuevaola80, nuestro más sincero pésame a toda la familia, amigos y allegados de Luís del Campo, así como al propio Paco Clavel que, nos consta, está atravesando uno de los peores momentos de su vida. Descanse en Paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lourdes Olangua Besga

Lourdes Olangua Besga (1961-2013)
Procedencia: Guipúzcoa
Grupos: Los Humedecidos, Ok Korral, Las Lagartas

La Nueva Ola vasca de finales de siglo pasado ha perdido a una de sus mujeres pioneras a lanzarse a cantar rock and roll en euskera. Lourdes Olangua Besga, más recordada como Lou Olangua primero lideró a Los Humedecidos (1982-1985) y, a continuación, fue la front-woman de los siempre recordados OK Korral (1985-1989), banda única que fue una isla en el panorama de los 80 en su quehacer euskaldun en el género de lo que se llegara a denominar euskalbilly.

"Dieron un puñetazo sobre la mesa al radicalizar su propuesta y cantar en euskera con aquella propuesta que llamaron euskalbilly", enfatizó ayer a DEIA Roberto Moso, cantante de los históricos y todavía en activo Zarama. El periodista musical Pablo Cabeza destacó a este diario "su descaro en escena", bajo la "profunda tristeza" que le entró tras conocer la mala noticia. El encargado de las discográfica Elkar, Anjel Valdés, le denominó como "la impulsora de la idea femenina de aquellos años 80".

También conocida en la movida musical como Lu o como Lulú, la guipuzcoana nació el 15 de diciembre de 1960 y su voz se perdía el pasado sábado recién cumplidos sus jóvenes 52 años. La despedida civil a su persona se realizó el domingo. Sus familiares y amigos lanzaron sus cenizas al mar en el camino entre Zarautz y Getaria a la altura del mirador del túnel existente a pie de carretera. Entre ellos, el músico de Irún, Fermín Muguruza, lamentó la muerte de la zarauztarra a través de una red social: "Agur Lu. Nire miresmen osoarekin. Zure bidea kantu egingo dugu" (Agur, Lu. Con toda mi admiración. Tu camino haremos canción), le dedicó en su perfil de Facebook.

Fue en 1985, a la edad de 25 años, cuando la cantante transformó su primera banda de punk del momento en OK Korral. En esta nueva formación se decantaron por las influencias del psicobilly, el garaje, el sonido y estética country e, incluso, las guitarras surf.

Primero lideró a Los Humedecidos, luego encabezó OK Corral y también colaboró con La Lagartas.

El primer disco de los dos que firmó la banda durante su trayectoria se fraguó en 1986 y lo editó la discográfica Elkar. El álbum incluyó una canción que también formó parte del histórico recopilatorio, 'Bat, bi, hiru… hamar!' publicado por el décimo aniversario del diario Egin. Fue en 1987. El disco incluía versiones de Link Wray y Sam The Sham y un instrumental original.

El sello Elkar también les editó 'Beti gogor, beti mozkor' en 1988, rodaja de vinilo en la que volvieron a rendir homenaje sonoro a Link Wray, además de a The Stranglers. Los componentes del grupo continuarían sus trayectorias en otras formaciones como fueron Lusty Men, Labanak o The Covers. El título del disco tuvo una curiosa traducción realizada por un especialista del sonido rockabilly que en vez de descifrarlo en su web como Siempre duros de pelar, siempre borrachos, aseguró que 'Beti gogor, beti mozkor' era 'Betty es gogó, pero Betty es morcona'.

Lou Olangua también aportó actitud en otras formaciones como Las Lagartas, banda en la que tocaba la guitarra Arturo Ibáñez. Como curiosidad existe otro grupo llamado OK Corral de sonido country y liderado también por una mujer en León, así como una formación japonesa. En la banda vasca, Lou Olangua estuvo secundada por otra chica a la batería llamada Eva; por Ulazia, a la guitarra, y por Goiko, al bajo.

Roberto Moso lamenta el fallecimiento de una mujer con la que compartió escenarios en noches de diversión. "Tras muchos años sin verle, coincidí con ella en una exposición de Mariví Ibarrola y la vi muy cambiada. Era una tía muy vital, encantadora en el trato. Cada uno de sus conciertos, de los OK Korral, era una juerga", concluye el cantante de Zarama.

Pablo Cabeza comunicó su penar ante el fallecimiento de su amiga: "Destacaría su descaro en escena, su punto rupturista respecto a las demás mujeres de entonces sobre el escenario, por su estética y actitud. Estuve con ella en un concierto en el Antzoki y hablamos de rock, de páginas webs… y mira, ha sido un desenlace imprevisible", siente.

Anjel Valdés hace una llamada a contextualizar su momento en los años 80, cuando una chica se ponía al frente de un grupo de punk y luego euskalbilly. "Aquello era innovación como impulsora de la idea femenina, de su forma de presentarse y cantar, así como de concebir la música, su rockabilly, el country… Lo hacía desde una forma particular de ser, de su pueblo, Zarautz", explica el de la discográfica Elkar. A juicio del excomponente de M-Ak o Tumbaíto, Lou aportó a la escena del momento una música desde el "punto de vista femenino, más emocional que el de un hombre ante el micrófono. La parte femenina, el yin, es lo más emocional e intuitivo", concluye lamentando la pérdida de una mujer con una forma de ser "muy abierta", única.

[Fuente: I. Gorriti, deia.com]