Eskroto

Marco Antonio Sanz de Acedo, "Eskroto" (1965-2003)
Procedencia: Navarra.
Grupos: Tijuana in blue, Kojón Prieto y Los Huajalotes.

Marco Antonio Sanz de Acedo nació en Pamplona el 8 de mayo de 1965, era el carismático cantante de Tijuana in Blue. La banda que comenzó su andadura en 1985 fue una de las más celebradas del punk vasco de los ochenta.

Eskroto, como era conocido entre sus amigos y seguidores, era un auténtico hombre de escenario, en esta época grabó cinco discos. Al finalizar a principios de la década de los noventa su estancia en Tijuana in Blue viaja a México y tras varios meses de estancia vuelve a Pamplona y decide montar una banda para cantar temas mexicanos. El grupo se denominó Kojón Prieto y los Huajolotes y en esta nueva faceta de su vida artística cambia su apodo por el de Gavilán. La banda obtiene un éxito paralelo al de su anterior combo y graba tres compactos. Kojon Prieto y los Huajolotes dejan de existir en Septiembre de 1995.

Marco desde entonces trabaja en diversos oficios: albañil, panadero,... mientras en su tiempo libre se dedica a aprender euskera, lengua que llegó a dominar aceptablemente. Su cultura e ingenio le hacían ser un invitado de excepción en algunas tertulias televisivas. Su presencia nunca pasaba desapercibida.

Eskroto había vuelto a los escenarios en la reaparición protagonizada por Tijuana in Blue durante todo este año.

En estos momentos, el sello Gor ha puesto a la venta un compacto y dvd que recoge los mejores temas de la banda así como algunos de vídeos de su primera época. Antes de perder el riego se ha convertido en su legado póstumo.

El pasado sábado Gavilán se subió al escenario de Artsaia acompañado por lo más granado del rock estatal y foral. Con varias cabezas de cerdo colgando del techo, su último recital se convirtió en una triste despedida. Repasaron todo su repertorio y la gente acabó invadiendo el escenario y los camerinos.
Eskroto aguantó como un campeón hasta el último tema, a pesar del cansancio que acarreaba del festival que el viernes había celebrado en la sala Jam de Bergara. Pero cumplió como el artista que era, como el forjado de dos grupos que han dejado huella imborrable en la música navarra: Tijuana in Blue y Kojón Prieto y los Huajolotes. Y de ello dan buena fe todos los medios de comunicación, en los que ya desde ayer se hacía un homenaje a la figura de Marco Antonio Sanz de Acedo.

Falleció el 30 de Noviembre de 2003.

Kike Kruel

Kike Kruel (¿?-2003).
Procedencia: Madrid.
Grupos: Espasmódicos.

Espasmódicos se crearon a finales de 1980 en Madrid por Kike Kruel(voz), J. Siemens(guitarra), Csg71 (bajo) y Carlos Torero (batería). Debutaban en directo en los primeros dias de 1982, demostrando desde un principio ser posiblemente una de las opciones mas serias y mejor dentro del panorama estatal. Su sonido era como el de una motosierra afónica en estado terminal y poseian cierta amplitud de miras a la hora de, por ejemplo, incluir un arreglo de saxo en su primer y fundamental single: 'enciendes tu motor'.

El 13 de noviembre de 2003, Kike Kruel nos abandonó, y fue cuando J. Siemens, Magüu y Dani Mortaja deciden que sería una buena idea dejar para la posteridad un disco tributo, en el que sus amigos y admiradores le recordasen.

Karlos Mahoma

Karlos Aguirreurreta "Karlos Mahoma" (1959-2003).
Procedencia: Vizcaya.
Grupos: R.I.P.

El 14 de octubre de 2003, a la edad de 44 años, fue hallado muerto en su domicilio de Bibao, el legendario cantante del grupo de rock vasco RIP, Karlos Aguirreurreta, más conocido como "Mahoma".

"Mahoma" que comenzó como el sueño de unos jóvenes de Arrasate a inicios de los años 80, ha dado al rock trabajos tan recordados como "No te muevas" o "Zona Especial Norte".

Concretamente, en 1981, se presenta la banda formada por Yul a la guitarra, Portu, también fallecido, al bajo y Carlos "Mahoma" al micrófono.

Tres años más tarde sala a la venta la primera grabación del grupo, un mini LP compartido con el grupo Eskorbuto titulado "Zona Especial Norte".

Tardaron bastante tiempo en grabar su siguiente trabajo, que llevaría por título "No te muevas", que saldría a la venta en 1987. Un disco punk en estado puro, grabado en tres días, y mezclado por Kaki y Pepin Fernández. En abril de 1995, Esan Ozenki edita el dico titulado "Hiesari aurre egiten" que incluye la práctica totalidad de las canciones del grupo: "Kaos", "Brigada criminal", "No hay futuro"... además de versiones en inglés de grupos como Jon Spencer, Adams y Shawn Stern. En este directo se incluye una nueva versión de "Enamorado de la muerte".

La muerte de Carlos "Mahoma" se suma a la del bajista, Portu. En todo caso, su legado musical les sobrevive, como lo demuestra el hecho de que numerosos grupos versioneen todavía hoy sus temas, como ocurre con Larrua Truk, Patagonia o Anestesia. También se incluirían en esta lista Los Pichones, grupo al que se han vinculado los ex RIP TXema y Yul.

Fernando Murúa

Fernando Murúa Quintana "Fernandito" (1962-2002)
Procedencia: Álava.
Grupos: La Polla Records.

Fernandito Murúa, batería del emblemático grupo La Polla Records, fue encontrado muerto el martes 3 de septiembre de 2002 en su domicilio de Vitoria, víctima de un infarto o derrame cerebral. Los integrantes de la banda, muy afectados por la noticia, han suspendido todos los conciertos del año y se replantean la continuidad del grupo.

La Polla Records tiene su sala de ensayo al interior de un amplio garaje en el polígono industrial de Salvatierra (Agurain), pequeño pueblo ubicado entre Pamplona y Vitoria, en la zona central del País Vasco. Las paredes de la sala, cubiertas con los afiches de sus conciertos más memorables, entre ellos el primero que realizaron en Chile, son el mudo testigo de una rutina mantenida desde que se formaron en 1980. Cuando no tienen conciertos suelen ensayar 3 veces a la semana, los días lunes, miércoles y viernes. Llegan al local alrededor de las 10 de la mañana, revisan los mensajes en el contestador telefónico, conversan sobre las fechas y distancias de sus próximas presentaciones y luego entonan, sin pausas, 30 canciones de su amplio repertorio.

Terminada su jornada matutina, enfilan hacia algún restaurante del pueblo para almorzar. En la tarde vuelven y repiten lo realizado en la mañana. Cuando es verano en Europa, su apretada agenda de conciertos les permite ensayar sólo 2 veces a la semana.

El martes 3 de septiembre, "Fernandito", baterista de la banda desde sus inicios, no acudió al ensayo matutino. Como era el primero que llegaba a todas las citas, su ausencia extrañó a sus compañeros. Fernando, descrito por sus allegados como "una persona introvertida, pero encantadora y muy agradable", que había cumplido 40 años en junio, era el que más horas invertía en la banda, el primero que llegaba a los ensayos y el que más nervioso se ponía antes de los conciertos, pues para él todos eran como el primero.Por la tarde de aquel martes, unos familiares acudieron a su domicilio y lo encontraron sin vida. Según todos los indicios, Fernando, que residía solo, falleció mientras dormía, "Ahora mismo no hay ganas de seguir, tanto la gira como la preparación del disco queda anulada. Sabemos que Fernandito hubiera querido que La Polla continuara, pero los demás no saben si quiere seguir sin él", señalaron fuentes cercanas al grupo.

El punk, que ya había sido sacudido con las muertes de Joey Ramone en abril del 2001 y de Dee Dee Ramone el pasado mes de junio, ha perdido a otro de sus fundadores. Esta vez fue el turno del punk en castellano, pues la Polla Records, aun siendo pilar fundamental del llamado Rock Radikal Vasco, ha influenciado a cientos de bandas de todos los países de habla hispana, quienes han seguido su ejemplo y esgrimiendo 3 acordes se han lanzado contra lo establecido.

Fernando ha muerto, pero su batería en las canciones de La Polla Records seguirá escuchándose a través de sus discos, mientras éstos sigan interpretando a las nuevas generaciones. Y de eso estamos seguros. ¡Larga vida a La Polla Records!

Joe Borsani

José Luís Borsani Selva "Joe Borsani" (1945-2003)
Procedencia: Buenos Aires (Argentina).
Grupos: Los Tíos Queridos, Sissi.

En la madrugada del 8 de junio de 2003, falleció en Madrid Joe Borsani, compositor mítico de la Historia del Pop latino. Se llamaba José Luis Borsani Selva y había nacido, a mediados de los 40 en Florencio Varela, una localidad próxima a Buenos Aires.

Borsani fue ante todo el autor de temas imperecederos de la música pop como 'Voy a pintar las paredes' o 'Yo tenía un novio que tocaba en un conjunto beat', himno indiscutido de la movida madrileña de los 80. Pero fue también actor, director teatral, cantante y promotor de la sala Rock Ola, verdadero templo de la movida.

De su matrimonio con la cantante Rubi tuvo una hija maravillosa, Juana Borsani, respetada profesional de la industria musical y muy querida en el medio.

Pionero y catalizador de la movida con su grupo Sissi, se convirtió desde entonces en un auténtico artista de culto para varias generaciones. Como compositor, hizo canciones para artistas como Palito Ortega, Miguel Bosé, Dyango, Germán Coppini, la mencionada Rubi o Paco Clavel.

Entre sus múltiples trabajos como productor discográfico, además de álbumes de Fernando Márquez o Germán Coppini, destaca el disco colectivo Duets, con temas interpretados por Pedro Almodóvar, Alaska, Paco Clavel, Javier Furia, Bernardo Bonezzi o Herminio Molero, entre otros.

Su desbordante creatividad le empujó a practicar disciplinas artísticas como la de director y actor.

Como actor, trabajó en las películas 'Voy a hablar de la esperanza' y 'La gran felicidad'. Compuso la música de las películas de Enrique Carreras 'La familia hippie' y 'Viva la vida'. Entre 1983 y 1985 fue director artístico de la legendaria sala Rock Ola, plataforma de artistas como Alaska, Berlanga y Canut o Radio Futura y donde actuaron grupos punteros como Lords of the New Church y artistas inclasificables como Divine.

Grabó en solitario dos discos, con canciones propias y ajenas: 'Amigos entrañables en la oscuridad' y un CD inédito, de título aún por decidir. En él canta con dos pianistas, en un sentido ejercicio de sobriedad, emoción y elegancia. En ambos tuve el honor de colaborar como letrista.
"De mayor, quiero ser español"

De niño, cuando le preguntaban que quería ser de mayor, contestaba: "Español". Por fin, su sueño se cumplió. Le gustaba presumir de su doble nacionalidad, que en su caso no podía ser más cierta. Era un estado espiritual, no burocrático.

De su última visita a Buenos Aires volvió abatido, por el estado en que encontró su país de origen. Deja inédito el guión de 'El partido del siglo', película que próximamente dirigirá su hermano. Y se lleva con él un tesoro de talento y sabiduría. Si fue artista de culto, ahora lo será de superculto. Siempre dijo que quería morir en España. Desgraciadamente, su deseo se cumplió antes de tiempo.

Un artista no es más que eso... el talento que es capaz de regalar porque se lo pide el alma. Y que hay veces que esa petición exige, por parte de él, dejar cosas a cambio en el camino, y hay que dejarlas con generosidad.

Nos queda el talento, su talento.

Javier Ponce

Javier Ponce Garres (¿?-2003).
Procedencia: Madrid.
Grupos: Goliath, Jupiter.

Javier Ponce fue guitarrista de los grupos Goliath y Jupiter.

El grupo madrileño Goliath fue una idea del guitarrista Javier Ponce y del bajista Angel Arias que se juntan simplemente para aprender a tocar. Intentan preparar una banda consistente para presentarse al concurso Villa De Madrid del año 1981, pero no lo consiguen. Después de varios cambios de formación, el grupo quedó consolidado con la siguiente formación: Luis Pulido (voz), Enrique Bertran De Lis (guitarra), Javier Ponce (guitarra), José Barta (teclados), Angel Arias (bajo) y Alberto Hernando (batería), llegando a grabar un único disco, de título homónimo, editado finalmente en 1985 por Zafiro, con producción a cargo del "barón" Carlos de Castro.

De las cenizas de Goliath, aparece el grupo Jupiter, con Javier Ponce el guitarrista y José Barta el teclista. De otra formación con poco éxito musicalmente hablando, Babel, llegaría Narci López que sería el cantante, completándose con José Rubio al bajo y Juan Jesús García a la batería. Graban dos discos, 'Suspenso en amor' (1987) y 'Radio Rock and Roll' (1988).

Con el tiempo, Javier Ponce dejó la música y trabajó como policía, hasta su fallecimiento en mayo de 2003.

Antonio Sánchez

Antonio Sánchez (¿?-2003)
Procedencia: Madrid
Grupos: Joaquín Sabina y Académica Palanca

Inicialmente como músico de acompañamiento del jienense Joaquín Sabina, incluso llegando a ser co-protagonista en la gestación de uno de los temas más importantes del "Flaco de Úbeda", 'Pongamos que hablo de Madrid', Antonio Sánchez fundo el combo cómico-musical Académica Palanca en 1989, junto a Javier Batanero y Miguel Vigil.

Parcticipó en los dos primeros discos del grupo, 'Académica Palanca' (1992) y 'El misterio de las voces vulgares' (1995), hasta que en 2003 fallece.