José Brena

José Brena (1954-1999).
Procedencia: Madrid.
Grupos: Décima Víctima, La Sala del Silencio.

Fue el batería titular del grupo Décima Víctima formado inicialmente por Carlos Entrena y los hermanos Mertanen, Lars y Per. Cuando deciden cambiar las cajas de ritmos por un batería en condiciones, es cuando fichan a José Brena.

Siempre fueron un grupo de minorías y tenían seguidores muy fieles en su época. Sus grupos más próximos en cuanto amistad y relación, Gabinete Caligari y Radio Futura, permanecieron muchos más años en la música.

Después de firmar temas como 'Tan lejos', sus componentes se separaron tras tres años de actuar juntos, debido a razones personales ajenas al grupo, ya que ninguno de ellos se planteó la música con fines profesionales.

No obstante, los hermanos Mertanen junto a Aurea Cuní forman en Madrid, La Sala del Silencio, efímero grupo el que José Brena fue el batería, al menos, en sus inicios. Corría el año 1983.

José Brena fallece el 2 de Mayo de 1999.

Carlos Caballero

Carlos Caballero Samper (¿?-1999)
Procedencia: Madrid
Grupos: Sal de mi vida

Carlos fue el teclista del grupo de rock madrileño Sal de mi vida, con quienes llegó a grabar uno de los dos discos de la historia del grupo, el primero de ellos, que se titulaba 'Y ahora... qué'.

El 21 de Marzo de 1999 murió tras permanecer en coma unos días, tras un desmayo inexplicable.

Le dedican el segundo y, hasta la fecha, último disco del grupo, titulado de forma homónima y que salió a la luz justo un año después de su muerte a través del sello AZ Records.

Eduardo Mancebo "Portu"

Eduardo Mancebo "Portu" (1963-1997)
Procedencia: Guipúzcoa.
Grupos: R.I.P., Ume Gaiztuak.

El grupo nació originalmente con el nombre Doble Cero y estaba formado por Mancebo 'Portu' (bajo), Jul Bolinaga (guitarra), Txerra Bolinaga (batería) y Juan Luis 'Mallabi' al micrófono. Posteriormente se rebautizaría como RIP y Carlos 'Mahoma' sustituiría a 'Mallabi' como cantante.

Los RIP, en su esplendor durante los años 80, son considerados como uno de los grupos pioneros más representativos de lo que vino en llamarse 'rock radical vasco'. Publicaron dos discos en solitario y uno compartido con el grupo Eskorbuto.

La desaparición de "Portu" y, especialmente, la de 'Mahoma' en 2003, impulsaron a Barandiaran y a Toledo a emprender su particular homenaje a los RIP con este trabajo de recopilación de audio y vídeo sobre un grupo que sin duda vuelva a estar de moda entre el público.

El viernes 7 de febrero de 1997, un hermano de "Portu", ex-componente de los míticos RIP y de Ume Gaiztuak, hallaba el cuerpo de éste sin vida. El rock conocía una víctima más del modo de vida de los ochenta. Ese periodo salvaje que acabó asimismo con el aliento de los Eskorbuto, Cicatriz, Vómito y otras decenas de jóvenes anónimos.

Un estilo rebelde, explosivo y arrollador, pero que posiblemente por falta de información y quizá por mal entender la lucha contra el sistema, sufre las consecuencias desde finales de los ochenta y lo que va de los noventa.

Gori Vicens

Gori Vicens (¿?-1999)
Procedencia: Palma de Mallorca
Grupos: Interminables

Gori Vicens fue el trompetista y pianista del grupo mallorquín, procedentes de Felanitx, Interminables. Con ellos registró varios discos entre los años 1987 y 1990, entre ellos un Lp y otro Mini-Lp.

En 1999 murió y, justo diez años después, recibió un homenaje por parte de grupos allegados a su figura, en un concierto que se celebró en el Parc Municipal de Sa Torre en Felanitx, con los grupos Mystart, Telefonos Band, Hijos de Matxin y Horris Kamoy.

Cristian Merika

Cristian Merika (1972-1999)
Procedencia: Bilbao
Grupo: Bad Taste

Batería que formó parte del grupo death-metal bilbaíno Bad Taste.

En 1999 falleció a los 27 años de edad.

Con motivo del X aniversario del fallecimiento de Cristian (fallecido en 1999) y I del de Andoni Prieto (vocalista de Phthisis), un grupo de amigos han querido recordarlos con un concierto homenaje en el que participaron gente que compartieron escenario con ellos. Los grupos que tocaron fueron Phantom Ground, MST (Michael Schenker Tribute), Rhino, LD50 y Jardin Infierno. Dicho homenaje se realizo en El Balcón de Lola (Bilbao), en septiembre de 2009.

Carles Sabater

Carles Sabater Hernández (1962-1999).
Procedencia: Barcelona.
Grupos: Sau.

Carles Sabater, cantante y actor, murió la madrugada del sábado, 13.02.99, como mueren a veces los artistas, a pie de escenario, fulminado por el corazón instantes después de terminar el primer concierto de la duodécima gira de Sau, grupo que había creado hace más de una década junto a su amigo Pep Sala. El grupo tomó el nombre de un pantano del río Ter, junto al cual se reunieron hace unos 20 años los ponentes encargados de la redacción del actual Estatuto de Cataluña.

Carles y Pep se conocieron en 1986 mientras participaban en un programa piloto para TV3. Tras estudiar interpretación en el Institut del Teatre, Carles había entrado en el teatro por la puerta grande, junto a Josep Maria Flotats en Una jornada particular. Pep era ya un músico con gran experiencia: había pasado algunos años tocando por Inglaterra e Irlanda antes de volver a casa, como dicen en su canción Me'n torno a Sau (Vuelvo a Sau) y conocer al que sería el cantante de la formación.

Tres discos para una pequeña compañía catalana, en el último de los cuales se halla la canción Boig per tu (Loco por ti), una balada ya mítica y que versionó en castellano Luz Casal, les llevaron a dar el salto a una multinacional, EMI. Para ella grabaron en Londres y con todo lujo El més gran dels pecadors (El mayor de los pecadores), un doble elepé que les llevó a la fama de manera definitiva. La presentación de ese disco en Barcelona, en la plaza de toros Monumental, ha sido el mayor concierto que ha dado jamás en solitario un grupo que canta rock en catalán. Más de 8.000 personas certificaron lo que hacía tiempo que se decía en Cataluña, que los Sau reinventaron el movimiento de fans convirtiéndose en referente cultural para toda una generación de jóvenes catalanes.

Los Sau eran de los que no clamaban por la normalidad lingüística, la practicaban. Los cientos de miles de discos vendidos y las decenas de miles de personas que los seguían en directo son la mejor muestra de que el rock en catalán puede ser tan viable como en otro idioma.

Hace un par de años el dúo decidió separarse. Carles siguió su carrera como actor, trabajó en populares series de televisión, y en teatro musical con Dagoll Dagom entre otros. Pep se refugió en su casa de Gurb, compuso y produjo para otros. Pero ambos se necesitaban. Y volvieron. Amb la lluna a l'esquena, el disco que presentaban en esta gira, estaba hecho con calma, sin presiones ni prisas, a fuego lento, como en los viejos tiempos.

Carles Sabater, cantante, nacido en Barcelona en 1962, falleció el 13 de abril de 1.999 en Vilafranca del Penedès tras sufrir una parada cardiorrespiratoria.

Ernesto ¨Coppini

Ernesto Coppini (1965-1999)
Procedencia: Santander
Grupos: El Expreso de Austwitch, Las Manos de Orlac

Ernesto Coppini, el hermano pequeño de Germán, fue una de esas pocas personas que se tomaban la vida como militancia. Pero no una militancia al uso, sino más bien una militancia estética, haciendo de su vida una línea estrecha, cerrada, como una columna bélica lanza en ristre preparada en la vanguardia para abrir una grieta en el frente enemigo. Era callado, sonriente, bueno. Una noche se durmió y no volvió a despertar.

Siempre con su indumentaria de "rude boy", cazadora adornada de parches, boogies, tupé, a cualquier hora del día, Ernesto exhibía su transgresión pacífica pero firme por las calles del centro de Santander. No estaba solo, eran una pequeña tropa de locos iluminados que formarían un grupo llamado Las Manos de Orlac, que quedó en Las Manos, con Nacho Mastretta, Jesús Bombín, Manolo Raba y Ernesto Coppini. Y un quinto miembro en la sombra, un singular musicólogo desconocido llamado Luis Avín. Las Manos llegaron a grabar uno de los discos más originales de los ochenta incorporando de manera absolutamente pionera en España los ritmos del boogaloo, el latin soul, el jazz soul, el raggamuffin´ e incluso ritmos africanos, cuando por aquí nadie se había atrevido a reivindicar a La Lupe, Willie Colon, Héctor Lavoe, Willie Bobo, The Beginning of The End, las grandezas de Lionel Richie o lo tremendamente bueno que era Stevie Wonder.

Aquellos locos iluminados se consideraban a sí mismos “fundamentalistas de la música disco“, y su adoración por los discos de los Jackson Five era completamente sincera. Desde luego su bagaje musical era mucho más amplio, desde los Mar-Keys -el instrumental “Last Night” era uno de sus temas estrella en los directos- a Don Byron, de Shabba Ranks a David Peaston. Como suele ocurrir en lugares alejados de la capital como Santander, tan cerca de Inglaterra y, a la vez tan lejos, la desidia llevaba a la investigación. Y, a su manera, a la vanguardia del pop en España.

Germán Coppini era fan de las Manos, un miembro más en aquel proyecto truncado por la poca visión de la industria ante un fenómeno tan innovador. Al poco, de Reino Unido llegaría Talkin´ Loud y la fiebre del acid jazz, al tiempo que Verve y Blue Note abrían sus catálogos de grabaciones incunables a precios irrisorios. Todavía recuerdo cruzar la Gran Vía y llegar a las puertas del Madrid Rock –celosamente guardadas por los perennes heavy-prog cuyo oficio parecía ser el de estar ahí de palique-, ir al fondo, subir las escaleras a la segunda planta y hacerme con todas aquellas joyas por cuatro perras. Las Manos recitaban: “los tiempos están cambiando”. Pero no fue así la historia, llegaron demasiado pronto, unos pasos por delante.

A Germán Coppini, digo, le fascinaba la propuesta de estos locos iluminados que traían de las cavernas el secreto hermético del jazz mezclado con el beat, el son, la descarga, el tumbao y el soul en ese fenómeno que creció en el Bronx de los años sesenta y que recibió el nombre de boogaloo. A raíz de Pérez Prado hasta llegar a Tito Puente, con La Lupe, Joe Cuba, Eddie Palmieri y el afrofilipino Joe Bataan como grandes embajadores de la lucha por la vida en El Barrio. Un fenómeno como para perderse, por su densidad y acumulación de material grabado de alta calidad. En determinados circuitos de clubes aún hoy se siguen valorando las sesiones de estos oscuros discos de Tico Records, Roulette o Salsoul, entre muchos otros.

[Fuente: Alvaro Alonso para ABC -Extracto-]

Marc Grau

Marc Grau (1954-1999).
Procedencia: Barcelona.
Grupos: El Último de la Fila, Els Pets.

El guitarrista y principal productor de discos del rock catalán y, desde 1991, miembro de Els Pets, Marc Grau, falleció en Barcelona a los 45 años, víctima de un cáncer.

El músico había comenzado su carrera en 1980 junto a Jaume Sisa y pronto se distinguió como productor de discos de los grupos de rock catalán. Miembro de El último de la fila entre 1982 y 1992, Grau había participado en una treintena de producciones de discos de grupos como La madam, Sopa de Cabra, Umpah-pah, Lax'n'Busto, Bars, Sau y Els Pets. Grau tenía previsto participar la misma semana de su muerte en el homenaje al actor y cantante Carles Sabater, líder de Sau fallecido hacía poco, en un concierto que se celebró el 28 de abril en el Palau Sant Jordi.

Manolo Marinelli

Nombre y Apellidos (¿?-1999)
Procedencia:Sevilla
Grupos: Tartessos, Alameda

Manolo Marinelli fue miembro fundador del grupo de rock andaluz Alameda, previo paso por su anterior banda, Tartessos. Él se encargaba de los teclados. Junto a Manolo, aquella primera formación de los sevillanos estaba comandada por el onubense Pepe Roca (voz y guitarra), Manolo Rosa (bajo), Antonio Moreno "El Tacita" (batería) y su hermano Rafael Marinelli (piano).

Tras un primer trabajo esplendoroso de título homónimo en 1979, el grupo registró dos discos más sin alcanzar la trascendencia del primero durante los dos años siguientes. Después vino un cuarto en 1983 y un año después dan por concluida la primera etapa, hasta que la retoman en 1992 con motivo de la Expo '92 con Pepe Roca y Manolo Marinelli al frente. En 1998 actúan en el Auditorio de la Casa Colón de Huelva con motiva del 20 aniversario de la banda y registran un disco en directo que se publica en 1999, año que se produce el fallecimiento de Manolo Marinelli. Se produce un nuevo parón en Alameda hasta 2008, cuando el hermano de Manolo, Rafael Marinelli y Pepe Roca hacen renacer Alameda, con un nuevo disco.

En la actualidad, tan sólo Pepe Roca funciona como miembro original de la banda, todavía en activo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Poch

Iñaki Gasca "Poch" (1956-1998)
Procedencia: Guipúzcoa.
Grupos: Derribos Arias, Ejecutivos Agresivos, La Banda sin futuro.

Caos. Magnetismo. Autenticidad. Podríamos definir la música de Derribos Arias (DDAA) de tantas maneras diferentes que al final acabaríamos perdiendo la cuenta. Y es que enfrentarse a la obra de la banda de Poch no es tarea fácil. DDAA pueden considerarse uno de los grupos más originales y extravagantes del panorama musical patrio en los 80s, y su legado permanece aún como algo tan fundamental como marciano. En su corta trayectoria, DDAA sorprendieron a propios y extraños con su particular apuesta musical, sólida y desdibujada, en la que fundían rock, pop, punk, disco y pinceladas siniestras con asombrosa facilidad. Esquizofrenia y dadaismo en estado puro. Extraño sentido del humor e imaginación sin límites. Historia sin final feliz. No os molesteis en buscar imitadores. Sencillamente, no los hay.

Los orígenes de DDAA se remontan al comienzo de la década de los 80, en Madrid. El embrión de la movida. Ignacio Gasca (alias Poch) abandona a los festivos Ejecutivos Agresivos (banda donde también militaba un jóven Jaime Urrutia, que poco después formaría Gabinete Caligari) y vuelve a su Donosti natal para reconstruir a su anterior grupo, La Banda Sin Futuro, con sus amigos Alejo Alberdi (teclados y guitarra) y Paul (batería).

El proyecto no dura demasiado (graban algunas canciones que no llegan a ver la luz) y el objetivo de Poch y los suyos pasa a ser otro. Con un nuevo bajista (Juan Verdera), se pasan a llamar Derribos Arias y reinventan su estilo hacia algo inclasificable y totalmente novedoso. El plan es sencillo: ir a Madrid y terminar con la escena de pop babosillo que triunfaba en esa época a base de extravagancia, esquizofrenia y originalidad. Dicho y hecho.

Se presentan a un concurso de Rock promovido por el Ayuntamiento de Madrid, consiguen el primer premio, graban una maqueta y a partir de ahí su ascensión es imparable.

El nombre de Derribos Arias pasa de boca en boca como la última sensación. Sus conciertos son todo un ritual de imprevisibilidad, gracias a la desbordante personalidad de su líder Poch. El innegable talento del vocalista/guitarrista se reflejaba tanto en las bizarras composiciones de la banda como en sus surrealistas declaraciones a la prensa, con una particular concepción artística totalmente desligada del resto de formaciones del momento.

El sello GASA (Grabaciones Accidentales), consciente del potencial destroyer del combo, los ficha inmediatamente, editando su primer EP oficial en 1982.

'Branquias Bajo El Agua' constituye el primer clásico de Derribos. Un plástico a prueba de bombas en forma de EP que reúne la esencia al límite de la banda en forma de tres composiciones sin desperdicio. Su primer paso no podía haber comenzado de mejor manera.

Ese mismo año vuelven a editar un nuevo single, 'A-Flúor', repitiendo el éxito de su anterior grabación. Todavia mas bizarro que Branquias..., 'A-Flúor' resultó todo un inesperado hit que acabó de despejar cualquier duda respecto al magnético atractivo de la banda. El buen estado de forma de DDAA (unido a una gran demanda y una clara intención comercial) lleva a reeditar de nuevo dicho tema, esta vez en versión maxi (con una larga intro instrumental y un nuevo tema como cara B).

Los donostiarras estaban de moda (algo curioso, debido a lo extravagante de su propuesta), llenaban hasta la bandera las salas donde tocaban, grababan su primer videoclip (el de 'A-Flúor') y todo ello sin dar concesiones ni poner las cosas fáciles. Sus shows eran todo un recital de antiprofesionalidad y era precisamente ese caos el que los hacía irresistibles. Imprecibilidad al poder.

Y precisamente el carácter impredecible de Derribos Arias no daba ninguna pista hacia como podía sonar su debut en larga duración. Era el momento de editar su primer LP (o no, ya que la banda de Poch podia haber continuado su carrera editando singles), pero como adelanto, graban un nuevo sencillo, Aprenda Alemán En Siete Dias.

Este tema, que en sus directos alcanzaba enormes cotas de desenfreno, se presentaba aqui con una nueva interpretación, mucho mas fría y aséptica, pero llena de atractivo. Y como cara B, una curiosa versión de Lili Marleen, que también solia aparecer en sus shows, y que dejo bastante descolocado al personal. Con un aperitivo así, la inminente publicación de su primer álbum no se veria exenta de cierta polémica.

'En La Guía, En El Listín' constituye el primer y último LP en toda regla de Derribos Arias. Fieles a su carácter outsider, facturan un disco difícil que choca de frente contra todos aquellos que esperaban nuevos hits en la linea de A-Flúor o Branquias.... Reflejando su labor en directo, el álbum contiene diez nuevas piezas altamente experimentales en las que Poch y los suyos desarrollan largas instrumentales, juegan con la electrónica y se dejan llevar por la improvisación... algo que dificilmente se veía por estas tierras y que llevó a criticar bastante el LP. Eso sí, una vez asimilada la locura de sus temas, no se puede negar que el trabajo es una nueva genialidad. Lo dicho, En La Guía... es su trabajo maldito por excelencia.

A pesar de lo excesivo del trabajo, En La Guía... tiene una buena aceptación, lo que lleva a DDAA a continuar estando en boca de todos y seguir barriendo en directo. En 1984 editan un nuevo maxi, Disco Pocho, o lo que es lo mismo, una reinterpretación muy cachonda de 'Lo Que Hay' que le da mil vueltas a la original. En ella participa Iñaki Fernández (de Glutamato Ye-Yé, apuntando a un hipotético proyecto paralelo entre ambas bandas) y recupera en su cara B el clásico 'Branquias Bajo El Agua'. 'Disco Pocho' es un nuevo éxito para DDAA, asi que...

Poco después de su último lanzamiento, la banda se disuelve. Las razones (como todo lo relacionado a Derribos Arias) no están del todo claras, y el fichaje de Poch en 1985 por la multinacional Epic para grabar su primer LP en solitario parece ser la principal causa. A partir de ahí, todo cambia de color. Poch Se Ha Vuelto A Equivocar es el premonitorio título de un álbum que no acaba de convencer. La horrible produccion de Peter McNamee y Teo Cardalda (horreur!) y las trabas impuestas por Epic acaban por limitar al pobre Poch, salvándose algún que otro tema de la quema (Club de Herpesviríticos, La Playa...).

Las cosas se tuercen para el donostiarra. El batacazo comercial y la triste noticia de que sufre el mal de Corea de Hurtintong (una terrible enfermedad degenerativa que afecta al sistema nervioso) lo sumen en una profunda depresión, de la cual se recupera ligeramente años después.

En 1988 vuelve al mundillo musical con un nuevo trabajo, Nuevos Sistemas Para Viajar, una obra incomprendida que recupera parte del espiritu ingenuo de los primeros Derribos Arias. Su frágil estado de salud se refleja en temas tan tiernos como Jurelandia o la triste Un Poco Shiego, haciendo de estos un crudo y emocionante testamento artístico. Poco después, Poch decide retirarse definitivamente de la vida pública, no sin antes recibir un cálido homenaje.

'El Chico Más Pálido De La Playa De Gros' es un doble LP en el que artistas de la talla de Siniestro Total, Toreros Muertos, Negu Gorriak o Fangoria versionean algunos de los mejores temas escritos por Poch en sus diferentes proyectos musicales.

El interés por Derribos Arias y sus distintas ramas no ha decaído en la década de los 90. Nuevas generaciones hemos (re) descubierto el genial legado de Poch gracias a las reediciones de la obra de DDAA (CD, en 1996) y La Banda Sin Futuro (Grabaciones Desinfectadas, en 1997), debido a lo complicado de encontrar sus versiones originales (los vinilos originales de DDAA son piezas de coleccionista a precio de oro).

Todo llega. El inevitable final trágico del protagonista de nuestra historia se produce el 18 de Septiembre de 1998: Poch muere en San Sebastián víctima del mal de Corea de Huntintong, tras casi una década de sufrimiento. Un terrible coda en la vida de uno de los músicos mas originales y sorprendentes de este país. Sirva esta biografia como sincero homenaje a su persona. Nos vemos en Jurelandia, Poch!

Daniel Santiago

Daniel Santiago Bautista (1968-1998)
Procedencia: Huelva
Grupos: Smoking, Rocksa Rosa, Sumergidos, Ibex

Daniel Santiago Bautista ,alias "El Mosca", fue un prolífico músico que derramó su arte en Huelva en las décadas de los 80’s y los 90’s.

Nunca fue selectivo a la hora de acompañar a otros artistas y navegó con fluidez por casi todos los estilos. La maestría de su trabajo en la batería fue admirada por muchos que luego vieron en él un referente a la hora de adentrarse en el tortuoso e ingrato camino del arte local. Con el paso de los años, extendió su radio de acción más allá del campo de la percusión y comenzó a estudiar guitarra y piano. Son pocos los músicos veteranos de Huelva que pueden decir que “El Mosca” nunca tocó junto a ellos. Su abanico de influencias, que iban desde Los Chichos hasta Deep Purple,,unidas a su ansia por hacer cosas, le hacían que, de acompañar, por ejemplo, a las niñas de la Manola… pasase a los Sumergidos, un grupo de pop comercial, con los Ibex de quien fue miembro fundador y con quienes practicaban un trash-metal sucio y casi barriobajero de velocidad acelerada y sonidos solo aptos para gente muy del gremio rockero.

Daniel empezó una temporada de colaboraciones con orquestas de 3ª fila que le hacían estar recorriendo la provincia de un punto a otro. El estar constantemente en la carretera, hizo que trasladase su residencia a Santa Bárbara de Casas donde instaló su cuartel general. Aquel fatídico día de agosto de 1998, Daniel volvía junto a una bonita amiga de dar una actuación en la Feria de Rosal de la Frontera. En una curva traicionera, perdió el control de su vehículo dejando allí la vida junto a su acompañante. La muerte del Mosca supuso un duro mazazo para el ambiente musical de Huelva.

[Fuente: Serafín García]

Rober

Rober (¿?-1998)
Procedencia: Lanzarote
Grupos: Metalmorfosis

Guitarrista que entra en el grupo trash/heavy canario Metalmorfosis en 1996, en sustitución de Juan Carlos. El grupo procede de Arrecife, localidad de la isla de Lanzarote.

En 1998, Rober sufre un fatal accidente que termina con su vida y, por extensión, que se disuelven, dando por finalizada su primera etapa, puesto que años más tarde vuelven a reunirse para seguir en activo hasta la actualidad.

Adolfo Altable

Adolfo Altable (¿?-1998).
Procedencia: Asturias.
Grupos: Stukas.

Adolfo Altable, cantante, saxofonista e, incluso, encargado de la flauta, fue el alma de Stukas durante el tiempo que estuvo en el grupo que, hasta el último momento, estuvo al pie del cañón.

Esta banda, procedente de la asturiana villa de Langreo, se puede considerar como la formación con más solera de nuestro país, ya que están en activo desde 1961, hasta no consiguieron plastificar su música hasta llegado el año 1981 cuando, de lanzan su mítico 'Hazañas Bélicas', donde Adolfo interpretaba el inolvidable 'Esperando'.

En 1999, Stukas saca un álbum, 'Sudor negro' donde homenajean a Adolfo, precisamente con el tema 'Esperando', un tema basado en su propia vivencia.

An-tonio

Foto: txetxumovida.net
Antonio Rubio Rodríguez "An-Tonio" (1970-1997)
Procedencia: Cádiz
Grupos: Ablativo Ansoluto, Los Sekuaces, La Destilería y An-Tonio

Antonio Rubio Rodríguez, conocido artísticamente como An-tonio, falleció la noche del martes (13 de Agosto 1997) en su localidad natal de Algeciras, aparentemente víctima de una sobredosis de heroína de alta pureza. An-tonio, de 27 años, estaba a punto de publicar su primer disco grande como solista tras una extensa temporada en Madrid.De los artistas sureños tendemos a esperar lo excesivo: historias callejeras, lenguaje crudo, desplantes existenciales, intensidad expresiva. Antonio Rubio Rodríguez satisfacía cumplidamente todas esas expectativas Tenía un historial rockero, como baterista del grupo La Destilería y otros, pero se había emancipado y defendía un repertorio propio tan chocante como imaginativo. Un cazatalentos de la editorial madrileña Canciones del Mundo bajó hasta Algeciras, siguiendo los rumores de la existencia de un personaje único, a medio camino entre Albert Pla y Rosendo, equidistante de Kiko Veneno y Robe Extremoduro.

No era exactamente eso, pero An-tonio fue contratado inmediatamente como solista con la compañía Edel. Se trasladó a Madrid donde se hizo notar con feroces actuaciones. Sólo con la guitarra de palo, a veces con los ojos pintados, comunicaba su fuerza y su desgarro.

A principios de verano, se publicó Tinto, un disco con cuatro canciones. Para septiembre, se anunciaba la edición del CD completo y su reaparición en Madrid.

[Fuente: Diego A. Manrique para el pais.com]