Robe Iniesta

Roberto Iniesta Ojea (1962-2025)
Procedencia: Cáceres
Grupos: Dosis Letal, Extremoduro

Robe Iniesta ha muerto. Y lo ha hecho de forma tan inesperada que cuesta enfrentarse hoy a cualquier texto sobre él. Poco antes de las cuatro de la madrugada el manager del músico extremeño enviaba un texto a este periodista: “Nuestro Robe ha fallecido. Estamos rotos”. Todavía no se saben las causas del fallecimiento. Tenía 63 años. Hace un año el cantante suspendió de manera indefinida sus últimos conciertos en Madrid tras diagnosticarle “un tromboembolismo pulmonar”.

La última vez que Iniesta fue entrevistado en EL PAÍS, en mayo de 2024, cuando presentaba su imponente último disco, Se nos lleva el aire, la charla finalizó así:

P. Dígame si estos son los cálculos que maneja: después de esta gira de 2024 estará dos años desaparecido y luego 12 meses para componer. En la próxima gira, entonces, tendrá 66 o 67 años.

R. Uf. No sé si será esa edad, pero que en la próxima gira voy a tener muchos años, pues sí. Y, encima, algunos años de joven me cuentan como los años de perro [risas]. Así que en 2027 tendré ciento y pico años.

La trascendencia de Iniesta en la música española es gigantesca. Un caso inédito: alguien que viniendo de rock agreste fue conquistando terrenos hasta convertirse en un clásico respetado por todo el mundo. Sus letras, primero de exaltación marginal en la incipiente etapa con Extremoduro y después de una profunda carga filosófica, se encuentran entre lo mejor del rock español.

“Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones”, expone el escrito de su representante. Desde primera hora de esta mañana cientos de mensajes están despidiendo al músico extremeño.

Hace unos meses Robe todavía seguía de “mala leche” por la suspensión de los conciertos de Madrid por el trombo pulmonar. En su cabeza tenía retomar los recitales para cerrar la que él calificó como “la mejor gira de mi vida”.

“Hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona. Muy tristes por esta pronta despedida, pero igualmente agradecidos, a más no poder, de haber recibido un tesoro en forma de legado para seguir el camino que nos queda en la vida”, señala el comunicado de Dromedario Records que ha anunciado su fallecimiento.

El éxito de Extremoduro pilló a contrapié a la industria musical. Fue un fenómeno que se fraguó en la calle, a base de conciertos y con el empuje de la gente, que veía a Iniesta como el cantor de la marginalidad. Aquí no existía un soporte promocional. Fue una conquista calle por calle, garito por garito. “Rock transgresivo”, lo definió el propio grupo. Robe consiguió el dinero para grabar su primer disco con una versión callejera del crowdfunding: vendía papeletas a los colegas por 1.000 pesetas a cambio del disco… cuando estuviera hecho. Lo grabó, entregó el álbum a sus creyentes y, a partir de ahí, todo fue en ascenso.

Canciones como 'Jesucristo García', 'La hoguera' o 'Extremaydura', contenidas en el primer disco de Extremoduro (1989), mostraban a un letrista que dibujaba retratos de tipos a los que el sistema les había dado la espalda y las acompañaba de música combativa que ligaba con el rock callejero español de la escuela de Leño. “Estuve cuatro años por ahí dando tumbos. Pero tumbos auténticos. Iba con mi bulldog ‘Angelito’ de ciudad en ciudad. A veces dormía en casas de colegas y otras nos buscábamos la vida”. Así definió el músico sus primeros años.

Pronto empieza la llamada etapa del caos, en los primeros noventa. Conciertos descontrolados, letras de canciones que se olvidan, perros en el escenario, demasiado alcohol y sustancias. El grupo viaja incluso con un camello. Su legado musical se va ampliando, con discos grabados con poco presupuesto, pero las canciones comienzan a tatuarse en la piel de los aficionados: Tu corazón, Deltoya, Ama, ama, ama y ensancha el alma (con letra del poeta de bar Manolo Chinato), Sin Dios ni amo... Robe cultiva su perfil indómito y paralelamente comienza a leer poesía. Su escritura gana en profundidad.

En su camino se cruza Iñaki Uoho Antón, miembro de Platero y Tú. Ambos grupos se reconocen y ven que juntos pueden comandar un movimiento, el resurgir del rock urbano. Protagonizan varias giras juntos donde ya llenan pabellones. Uoho pasa a formar parte de Extremoduro y con su llegada el grupo se profesionaliza, su sonido mejora, sus discos se graban en condiciones. 'Agila' (1996) supone un cambio total en Extremoduro: un disco de canciones soberbias, con las mejores letras de Iniesta y la cuidada producción de Uoho. Uno de sus sencillos, So payaso, vive en los primeros puestos de la lista de Los40, prueba clara de que Extremoduro ya ha conquistado a todo el mundo.

Robe había tenido un par de sustos con las sustancias y a finales de los noventa decide bajar el ritmo. Regresa con su pareja, de la que se había separado y con la que comparte dos hijos, y dosifica las drogas. “Dejé la heroína mucho antes de empezar con Extremoduro… Le eché cojones y la dejé solo. Mucha gente está empeñada en decir que soy yonqui, pero no es verdad. Solo me pongo… lo normal. La droga no es mala. Los malos son los hombres y sus acciones. Es como si pegas un tiro a alguien y le echas la culpa a la bala”, dijo a este periódico.

En esta época, Robe se entrega a la poesía y a la literatura de forma desordenada y compulsiva, Su paleta va desde los autores underground que encuentra en los bares (Sor Kampana, Chinato…) a las referencias clásicas (Machado, Neruda, Miguel Hernández…). Después de 'Agila' Extremoduro publicó cinco discos, todos relevantes, sobre todo La ley innata (2008), donde comienza a convertir su escritura en tratados filosóficos.

El final de Extremoduro llega con el distanciamiento entre Robe e Iñaki. Aquello que comenzaron como una fiesta creativa se ha convertido en una empresa. Grandes giras, presupuestos amplios, mucho que organizar, reuniones con abogados... Esta logística supera a los dos amigos y su relación se rompe. la última gira de Extremoduro se la llevó la pandemia. Robe prefiere centrarse en su carrera en solitario, que había comenzado en 2015 con Lo que aletea en nuestras cabezas, y la gira de Extremoduro queda aparcada definitivamente.

[Fuente; Carlos Marcos para elpais.com -Enlace original- Foto: César Vallejo]

Jorge Ilegal

Jorge María Martínez García (1955-2025)
Procedencia: Asturias
Grupos: Madson, Los Metálicos, Ilegales, Jorge Ilegal y Los Magníficos

Se ha muerto Jorge Martínez (Jorge "Ilegales", Jorjón) y el rock español acaba de perder a su último titán, uno de los pocos guitarristas y cantantes de su generación que seguía en activo a sus setenta años. Este año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. En septiembre tuvo que interrumpir la gira de presentación al habérsele detectado un cáncer. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde esta ingresado desde hace días.

Nacido en Avilés el uno de mayo de 1955, hijo de un secretario judicial perteneciente a una familia con antecedentes nobiliarios, Jorge Martínez fue un niño curioso y peleón. Descubrió con solo tres años las imposturas de la vida cuando se percató de que las ranas de la fuente del Campo San Francisco eran de metal. También vivió amores infantiles que luego se colarían en sus canciones y, por encima de todo, descubrió el rock vía Elvis, "Los Beatles" y "Los Bravos". Le gustaba contar su estancia en un centro para niños-problema, su servicio militar, sus traslados siguiendo los destinos de su padre y, finalmente, su establecimiento en el Gijón de finales de los setenta. Aunque llegó a iniciarse en la Facultad de Derecho, la música ya le había convertido en un profesional. Con el carné de circo y variedades que obtuvo en los bajos del teatro Filarmónica se inició en el mundo de las orquestas de la mano de Manolo Carrizo y su conjunto y allí encontró su "chitlin circuit" (el circuito donde se entrenaron todos los músicos del blues y el soul en Estados Unidos en los 60).

Apasionado tanto por "Sex Pistols" como por "Attractions" o "Police", Jorge Martínez quiso subirse muy pronto a la new wave y ensayó sus primeras canciones, muchas de las que luego aparecerían en los primeros discos de "Ilegales" con "Madson" o "Los Metálicos". Aunque en esas bandas, donde también estaba su hermano Juan Martínez (que luego formaría "Los Ruidos"), coqueteó con sonidos más lisérgicos, Jorge Martínez reduce la formación al trío básico de rock con David Alonso a la batería, que ya había estado en sus primeras bandas, y con Íñigo Ayestarán al bajo. Es esa formación la que sale vencedora de la Primera Muestra de Pop Rock de Asturias en 1982, teniendo la oportunidad de grabar tres canciones en un album colectivo. Registran en Estudios Norte, con Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, que durante los ochenta serían sus productores de referencia, tres canciones son himnos en la historia del rock español: "La fiesta", "Princesa equivocada" y "Europa ha muerto". De forma muy rápida, discos Arrebato les graba ese mismo año el single con "Revuelta juvenil en Mongolia" y "La pasta en la mano", otro golpe directo al estómago de un rock urgente, violento, con letras igual de afiladas y precisas. El disco "Ilegales", su debut, no tardaría en llegar, ese mismo año, aunque con una peripecia discográfica rocambolesca que le hizo pasar de la CBS a la Fonográfica Asturiana y que rescató e hizo posible, finalmente, el apoyo decidido de Víctor Manuel, en 1983.

El aterrizaje de "Ilegales" en la escena de La Movida de los ochenta fue una bomba. Hubo episodios luego muy repetidos de peleas en el Rock Ola y una sonido que dejó a todo el mundo asombrado. "¡Eran unos salvajes!", celebraba el crítico musical Jesús Ordovás. Para su nuevo disco, "Agotados de esperar el fin", intentaron un sonido más matizado, lo grabaron en Madrid y, aunque la banda no quedó a gusto, prosiguió su camino triunfal, ahora ya con Willy Vijande al bajo (reincorporado en los últimos años a la formación actual tras el fallecimiento de Alejandro Espina) en sustitución de Íñigo Ayestarán. En 1985 regresan a los estudios de Bastarrica y De Coupeaud para registrar "Todos están muertos", album que cierra la trilogía inicial de la banda.

El recorrido posterior de la banda trajo un disco en directo, cambios en la formación (la entrada de Rafa Kas al bajo en 1990 y la anterior de Alfonso Lantero a la batería) y un sonido con los nuevos matices de los teclados (Tolo de la fuente) y el saxo (Juan Flores). A esta época pertenecen los discos "Chicos pálidos para la máquina" (1988) y "(A la luz o a la sombra) Todo está permitido" (1990), con canciones tan emblemáticas como "Ángel exterminador", del primero, o "Canción obscena" y "Me gusta cómo hueles", del segundo.

Los años noventa incidieron en ese sonido en ocasiones más rhythm'n'bluesero, como en "Regreso al sexo quimicamente puro" (1992) y luego definieron una de las formaciones más estables de la banda, con la entrada de Alejandro Espina al bajo, que siguió tocando con Jorge Martínez hasta su inesperado fallecimiento en 2016 y de Jaime Beláustegui a la batería, hoy todavía en la formación. Depués de discos como "El corazón es una animal extraño" y "El apóstol de la lujuria", la banda se hace un homenaje con el directo "El día que cumplimos 20 año". El inicio de los años 2.000 trajo una nueva revisión del canon de "Ilegales" con el disco "126 canciones de Ilegales" y una gira de despedida que llevó a Jorge Martínez a anunciar el fin del proyecto para abordar, con casi los mismos músicos, un peculiar homenaje a las orquestas clásicas con J. M. y los magníficos. No duró mucho. En 2014 anunció el regreso de su proyecto principal y en estos últimos diez años ha estado sacando discos, girando como nunca por España y Latinoamérica y presentando el documental sobre su trayectoria "Mi vida entre las hormigas".

Genio y figura, Jorge Martínez fabricaba y coleccionaba soldaditos de plomo, se refugiaba en el palacio familiar de Bolgues y amaba las guitarras. Su vida fue el rock y la poesía. Deja una colección ingente de canciones y una forma de estar el mundo y encima del escenario inigualable.

[Fuente: Chus Neira para lne.es -Enlace original-]

Pedro Moreno

Pedro Moreno (¿?-2025)
Procedencia: Madrid
Grupos: Cerebrum, Arkham, Banana, MK2, Salvador Domínguez

Pedro Moreno, batería del grupo madrileño Cerebrum, ha fallecido, dejando huérfano al conjunto y una herida crónica en el rock progresivo español. También formó parte de otros conjuntos como Arkham, Banana y la banda del guitarrista Salvador Domínguez, quien ha sido el encargado de dar a conocer esta triste noticia.

"Lamento informaros de la inesperada partida de mi viejo amigo y compañero Pedro Moreno, baterista de Cerebrum, Arkham, Banana MK2 y miembro de mi banda de 1977 y 1978, con la que participó en la grabación de mi primer álbum solista y en las giras La Noche Roja y La Rock and Gira, que nos llevaron por toda España. Mi más sentido pésame a su familia, amigos y seguidores.
Pd: Pedro era también un formidable baterista de jazz y durante los años 1970 y 1980 tocó asiduamente en Balboa Jazz y Whisky Jazz, principales templos madrileños de dicho estilo. Asimismo, fue percusionista en la Orquesta Nacional de España. ROCK in PEACE, brother !!!" Salvador Domínguez.

Cerebrum fueron unos de los pioneros del rock progresivo español. En 1968 interpretaban versiones de bandas del calibre de Ten Years After, Cream o Canned Heat, además de temas propios. Originalmente, el cuarteto estaba formado por Javier Esteve (guitarra), Luis Navarro (cantante y armónica), Chema Pellico (bajo) y Fernando Artalejo a la batería. Sin embargo, Artalejo tuvo que abandonar la agrupación para hacer el servicio militar (algo muy habitual en aquella época) y fue entonces cuando entró en la banda Pedro Moreno.

La formación sufrió varias variaciones, como la salida de Chema Pellico, que se trasladó a Ibiza para formar parte del grupo Ibiza Sound, o la de Luis Navarro, que decidió abandonar la música definitivamente. Por ello, llegaron nuevas incorporaciones como la del organista Manolo Marinelli, el egipcio Dick Zappala como bajista y cantante, y Salvador Domínguez a la guitarra.

Pedro Moreno participó además en el disco ‘Taquicardia’ de Vainica Doble, y continuó su carrera como percusionista de la Orquesta Nacional de España hasta su jubilación. También fue músico de estudio y batería de jazz. Durante los años setenta y ochenta tocó en el Balboa Jazz y el Whisky Jazz, considerados auténticos templos madrileños del género.

El que fuera su compañero de banda, el ya mencionado José María Romero Pellico, más conocido como Chema Pellico, falleció a los 78 años el 20 de diciembre de 2024.

[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]

Manolo Molero

Manuel Molero (1956-2025)
Procedencia: Valencia
Profesión: Librería cómics

Manolo Molero, propietario de la librería especializada en cómics Futurama, ha fallecido hoy en València, según han informado sus compañeros de esta tienda cuyo origen se remonta a un pequeño kiosco especializado en tebeos abierto a principios de los 80 en Velluters. Sus restos estarán en el tanatorio municipal de València mañana a partir de las 11:00 horas y la cremación será a las 17:00.

Futurama es una de las librerías más antiguas de València y el gran templo del cómic en la ciudad. En 2007 recibió el premio a la labor de los libreros de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana y en 2015 el Premio a la labor de los libreros. Pero, sobre todo, Molero será recordado por haber contribuido al desarrollo de la escena del cómic en València, ayudando a dar visibilidad a autores locales, fanzines, y a la “nueva escuela valenciana”.

Situada en la calle Guillem de Castro, en pleno centro de la ciudad junto al Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), Futurama ha conseguido en sus más de cuatro décadas de historia imponerse en la escena de los aficionados al género gracias al trabajo de Molero y de sus compañeros Vicente Izquierdo «Capi» y José Rodríguez «Molongui» . La oferta de la tienda, no sólo en literatura sino en mercadotecnia y demás productos vinculados con la cultura popular, ha hecho de Futurama la «supertienda» de cómics de la ciudad.

Molero aprovechó una indemnización laboral para montar, en 1981, una pequeña tienda de tebeos en Velluters, el "barrio chino" de Valencia. Intentaba así volcar comercialmente en ella su frustrada carrera como dibujante de historietas.

"En València no había ninguna tienda de cómics. En Barcelona había una, y creo que en Madrid también. Ahora, Futurama es la segunda tienda de tebeos más antigua de España", confesaba en 2016 con orgullo para reivindicar la tradición que siempre ha habido en esta ciudad con el mundo de la historieta, especialmente en las décadas de los 50, 60 y 70 tanto con editoriales como con dibujantes

El recibimiento a su pequeña tienda fue tan bueno que en 1986 dio el salto a la céntrica calle de Guillem de Castro, con más espacio no solo para tebeos sino para iniciar un auténtico museo del coleccionismo, tanto del mundo del cómic como de los juguetes y su parafernalia, especialmente en unos años donde aún no existía internet y conseguir esos objetos de deseo era toda una odisea.

[Fuente: Voro Contreras para Levante -Enlace original-. Foto: Kai Fosterling]

Pedro Munster

Pedro Muñoz Rivas, Pedro Munster (1962-2025)
Procedencia: Madrid
Profesión: Dj, Coleccionista

Pedro Munster ha muerto en Madrid a los 63 años, ayer miércoles 22 de octubre. Vecino de la calle de Santa Brígida, habitual del café Pepe Botella, DJ de la noche malasañera, residente en el Morocco cuando lo regentaba Alaska, fiel amigo de la mítica cantante y su pareja, Mario Vaquerizo. Muchas vidas con un escenario común: Malasaña.

Por eso Pedro Munster tuvo que nacer un 2 de mayo. No era, claro, el de 1808, sino el de 1962. Pero esa fecha fue motivo de orgullo a lo largo de toda su vida. La de una figura ecléctica que tuvo siempre una constante en Malasaña. Ese barrio oficioso del centro de Madrid donde rutina y excepcionalidad transcurren en una plaza cuyo nombre, desde hoy, no honra solo al levantamiento del pueblo de Madrid contra los franceses. Es también memoria de un hombre que representó como nadie el espíritu de sus calles y sus bares.

Aníbal J. Clar, coautor con Munster de Eduardo Benavente. El genio detrás de la cortina (biografía del icónico líder de Parálisis Permanente), atiende la llamada de "Somos Malasaña" después de conocer la “inesperada” noticia y a una semana de un concierto homenaje a Benavente en la sala El Sol. Traslada unas palabras “sin tener nada escrito, pero mucho mejor, porque así sale el sentimiento y Pedro Munster era mucho sentimiento”. Desde su punto de vista, “se va uno de los principales referentes en el underground madrileño”. Para Clar, Munster “vivió la Movida madrileña como un personaje principal, todo lo que aquello representó estaba reflejado en él”. Y añade: “Aquellos sitios que empezaban a abrir, como La Vía Láctea o el Penta, no solo los frecuentaba, sino que formaban parte de su vida”.

Una relación que empezó cuando un amigo del cuartel en el que completaba el servicio militar le puso una canción de Alaska y los Pegamoides: “Pedro me contó que cuando lo escuchó le pareció la leche. Se interesó tanto en aquel grupo que llegó a ser un Pegamoide más sin ser Pegamoide, incluso el principal. Alaska le decía que cuando él no estuviera se quedarían sin pasado. Su trabajo era siempre impecable”, recuerda Aníbal.

Muy activo en redes sociales (la cuenta de Pedro en Instagram cuenta los seguidores por miles), Aníbal recalca que en él esa modernidad convivía con el interés por atesorar el pasado: “Tenía un archivo en su casa increíble, tanto físico como virtual, que dudo mucho que otra persona pueda igualar en lo referente a ese tiempo. Originales en vinilo de todos los discos de Pegamoides, Radio Futura, La Mode, Derribos Arias... Todo lo que quisieras”. Aníbal J. Clar menciona una frase habitual de Munster que da cuenta de cómo su su propia memoria también permanecerá en el futuro entre sus amigos y sus vecinos del barrio, tan presente como la Dos de Mayo: “Yo soy más moderno que pasado mañana”.

Pedro Munster era, es y será puro Malasaña. Por eso Aníbal no lo duda: “Estará en el cielo o dónde la providencia haya querido llevarle. Pero tenglo claro que tendrá al lado a Eduardo Benavente, Enrique Sierra, Carlos Berlanga y tantas personas que marcharon antes que él guardándole un gran aprecio”.

[Fuente: Guillermo Hormigo para eldiario.es -Enlace original-]

Serafín Mendoza

Serafín Mendoza Lacuesta (¿?-2025)
Procedencia: Valencia
Grupos: Zarpa, Sagrat

El imprescindible guitarrista valenciano Serafín Mendoza nos ha dejado por sorpresa, tal y como ha conformado Sagrat, banda en la que militaba y con la que firmó discos tan sólidos como ‘Perdidos en el tiempo’ (2025).

Así trasladaba la información el combo hace unas horas:

“Hola Sagrater@s. Nos hemos levantado hoy con una muy triste noticia. Nuestro hermano/compañero/colega/guitarra, Serafín Mendoza Lacuesta ha fallecido. En la banda estamos consternados e incrédulos por lo que ha ocurrido, debido a ello, como ya sabéis, hemos estado suspendiendo los conciertos que teníamos este mes y también los de noviembre. Sabemos que a Serafín le hubiera gustado que continuáramos y que siguiéramos tocando esos temas que él compuso con tanto cariño y que suenan, como diría él, como un cañón, va a ser complicado sin Serafín, sin el hombre de las seis manos (una para cada cuerda de su guitarra). Vamos a reflexionar unos días y ya os informaremos de todo. Un abrazo a tod@s y long live Rock and Roll”.

Serafín Mendoza combinaba sus recientemente adquiridas responsabilidades en Sagrat con su carrera en solitario, la cual nos dejó obras como ‘Un nuevo despertar’ (2024) o ‘A través del tiempo’ (2022). Asimismo, era director de la academia de música SerMusics y también formó parte de los históricos Zarpa, a los cuales cedió su talento a la guitarra entre 2015 y 2021, tras el adiós de Rafa Játiva, participando en álbumes como ‘Dispuestos para atacar’ (2016), ‘Viento divino’ (2019) y la dupla de discos ‘Canciones para el nuevo orden’ (2021).

[Fuente: mariskalrock.com]

Julio Díaz

Julio Díaz González (¿?-2025)
Procedencia: Madrid
Grupos: Mazo, Santa, Sangre Azul

Ha fallecido el bajista Julio Díaz González (14.10.2025), quien fuera componente de varios grupos heavy metal de ámbito madrileño: Mazo, Santa y Sangre Azul.

Su primera aparición discográfica se produjo en el homónimo de Mazo, a la postre única producción del grupo, editado en 1982 por Mercury. El trío estaba conformado por el guitarrista José Miguel Martínez, también vocalista de la formación, Manolo Caño a los parches, después de haber pasado por el puesto varios candidatos, y Julio Díaz como bajista.

Al año siguiente se incorpora a la formación liderada por una pletórica Azucena Martín-Dorada, también desaparecida, donde coincide con la guitarra de Jero Remiro, después en Saratoga y Bernardo Ballester a las baquetas. Dejan un par de discos para la posteridad y numerosas apariciones en recopilatorios propios del género. Julio participa en el primero de ellos, 'Reencarnación' (Chapa Discos, 1984).

Por último, Díaz ingresa en Sangre Azul, su estancia más prolongada en una banda heavy, y que comenzaron con muy bien pie, puesto que fueron los ganadores del VIII Trofeo Rock Villa de Madrid. Sangre Azul graba un disco compartido con los otros dos finalistas del concurso, Esfinge y Furia Animal, que edita Fonomusic como premio. No quedan contentos con el resultado y lo vuelven a regrabar y publicar en solitario en el mismo año, 1985, y con los mismos cuatro temas. Mientras que Julio Díaz estuvo en la formación, Sangre Azul editó tres discos más con Hispavox: 'Obesesión' (1987), 'Cuerpo a cuerpo' (1988) y 'El silencio de la noche' (1989).

Descanse en paz, Julio Díaz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Luis Badenes

Luis Badenes Vicente (1960-2025)
Procedencia: Valencia
Grupos: La Banda de Gaal, Glamour, Luix

El músico valenciano Luis Badenes, cantante de bandas referentes del pop valenciano como La Banda de Gaal y Glamour, murió ayer 7 de octubre, en Valencia a los 65 años. Su funeral se celebrará el próximo jueves a las 13.30 horas en el tanatorio municipal de Valencia, tal como ha podido confirmar este periódico.

Badenes fue la voz principal de Glamour, una de las formaciones emblemáticas de la historia del rock valenciano y pionera del tecno-glam y del sonido neorromántico español. Integrado por también por Adolfo Barberá (guitarras), Remi Carreres (bajo), José Luis Macías (sintetizadores y programaciones) y José Payá (batería), Glamour destacó por una propuesta elegante y vanguardista, en sintonía con la “Movida Valenciana”.

El papel de Luis Badenes fue esencial, no solo como vocalista y figura icónica del grupo, sino también como compositor en varios de sus temas más recordados. Su voz grave y carismática otorgó identidad al sonido de Glamour, creando un contraste sofisticado con los sintetizadores de Macías y el bajo de Carreres, una de las señas distintivas de la banda.

El debut discográfico llegó a finales de 1981 con el single “Imágenes”, un tema compuesto por José Luis Macías y Esteban Leivas que se convirtió en un éxito nacional. El éxito de “Imágenes” los llevó a la televisión y a sonar con fuerza en las emisoras de todo el país.

Poco después, el grupo lanzó su segundo single, con “En Soledad”, coescrita por Luis Badenes y Adolfo Barberá, y “Ella Quiere Más”. En 1982 se editó el primer LP, Imágenes, grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid. Además de sus sencillos previos, el álbum incluía temas donde Badenes participó activamente en la composición, como “No Llores Junto al Estéreo” (con Macías) o “Ríes y Callas”, y piezas firmadas por todo el grupo.

El éxito de este debut llevó a la grabación de un segundo álbum en 1983, Guarda tus lágrimas, bajo producción de Esteban Leivas y editado por Polydor. En este trabajo, aunque parte de la composición recayó en otros miembros, Badenes mantuvo un papel central tanto en la interpretación como en la autoría de temas como “Guarda tus lágrimas” (con Carreres y Macías), “Hombre de Metal” (con Macías y Barberá) o “Contrafuego” (con Leivas, Barberá y Macías). Su voz, profunda y melancólica, volvió a ser el hilo conductor del sonido del disco. No obstante, la acogida fue más discreta que la de su predecesor.

Las tensiones internas y los nuevos intereses artísticos provocaron la disolución del grupo poco después. Cada miembro emprendió nuevos caminos: Macías y Carreres formarían Comité Cisne junto a Carlos Goñi, mientras Luis Badenes exploró otras aventuras musicales, como el dúo Mix a mediados de los ochenta, y proyectos posteriores como Indio Sindios, Luix o Luix Glamour, reafirmando su condición de artista inquieto y figura clave del pop valenciano.

Tras la disolución de Glamour, las disputas por los derechos de autor de canciones como "Imágenes" impidieron un reencuentro de la banda, según reconocía el propio Badenes. El músico se reivindicaba a sí mismo como un pionero en publicar música digitalmente, por ejemplo con el tema 'El Arte de Amar' durante el confinamiento, recogiendo canciones antiguas para llevarlas a plataformas digitales. De hecho afirmaba que ya en tiempos de Glamour hacía cosas que hoy serían digitales, y fue de los primeros en usar iTunes para lanzar temas.

Con estas emotivas palabras, Alfonso Aguado (Los Inhumanos, Última Emoción, Orfeón Brutal) destaca la figura de Luís Badenes:

"Adiós Luis. El artista solitario y silencioso. El hombre bueno con alma de vampiro. Pionero de la modernidad en Valencia e icono de una época luminosa. La estrella que acabó su carrera a los 23 años y convirtió el resto de su vida en el epílogo de una novela apasionante. El hombre. que pudo reinar y se quedó a mitad de camino. Cantante de Glamour y un artista heterodoxo e irrepetible. Te echaremos de menos."

Descanse en paz, Luís Badenes.

[Fuente: Voro Contreras para levante-emv.com -Enlace original- Foto: Tono Balaguer]

Joan Loner

Juan Antonio Portolés, Joan Loner (¿?-2025)
Procedencia: Valencia
Grupos: Periodista

Nos llega la luctuosa noticia del fallecimiento de uno de los principales referentes de la prensa alicantina musical de los ochenta, Juan Antonio Portolés, más conocido como Lou. Firmando en redes sociales como Joan Loner, Lou estuvo activo hasta prácticamente el final, informando constantemente de la actividad musical que se daba en su ciudad, Alicante. Aunque valenciano de nacimiento, estaba afincado en Benidorm.

Su gran aportación fue en el periódico local Información donde firmaba (como Lou) la contraportada del diario entre 1981 y 1983, aunque su currículum en dicha publicación fue algo más amplio (noviembre de 1979 a enero de 1984). En la actualidad, y desde su perfil de Facebook, nos hacía llegar información de diversos tipos, preferentemente musical, a través de secciones que él titulaba como 'Kostra Blanca Sound Exlosion', 'Aquellos malditos papeles (1979-1984)', 'El Klub de los poetas degollados', 'Sobre otra ruta', 'D'Lounge', 'Coffee break &Go', 'One more summer day', 'Fotocopias & Grapas', 'Only Fatherfuckers' o 'The Vinilo Room', entre otras muchas.

Su pareja, quien firma como Lolita Aloha, anunciaba de esta manera la triste noticia:

"Queridos amigos y amigas, soy Lolita Aloha Vulcano:

Hoy es un día lleno de emociones, y Javi y yo deseamos compartir estas con vosotros, explicándoos la razón de ello: Lou ha fallecido.

Tras una breve estancia en el hospital de Villajoyosa debido a un cáncer no diagnosticado, su corazón ha dejado de latir. Su partida de este mundo terrenal ha sido rápida y sin sufrimiento y, como expresó antes de partir, ahora se encuentra en el altiplano disfrutando de una fresca brisa.

Os informamos que el domingo, día 14 de septiembre a las 13:00 hrs. se llevará a cabo su responso en el tanatorio de Villajoyosa, y estáis todos y todas invitados a asistir y ofrecer, a nuestro querido amigo, el último adiós. El responso será laico y aquellos que deseéis dedicar a la memoria de Lou alguna palabra, canción, poema o cualquier otro gesto que deseéis compartir, tendréis la oportunidad de hacerlo.

Y por último, os rogamos que no os pongáis en contacto con Javi ni conmigo, son momentos, como os he dicho al comienzo de esta publicación, llenos de sentimientos y necesitamos tiempo para afrontarlos.

Muchas gracias por vuestra comprensión."

Descanse en paz LOU.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Julio Galcerá

Julio Galcerá (1941-2025)
Procedencia: Valencia
Grupos: Infieles, Fraguel Rock, Mala Seguida, La Masa Gris, Paranoia Dea, Ambientes, Puro vicio, Vidas Ejemplares

Nos enteramos por redes sociales del fallecimiento del músico valenciano Julio Galcerá, a través de un comunicado escrito por su compañero de andanzas Eduardo Martí:

"Qué tristeza... nos ha dejado mi amigo y compañero Julio Galcerá. Fue pionero en el rock valenciano y empezó a hacer sus primeras actuaciones en los años 60. La Masa Gris, Paranoia Dea, Infieles, Fraguel Rock, Mala Seguida, Ambientes, Puro Vicio y el último Vidas Ejemplares, son algunos de los proyectos musicales en los que Julio se encontró involucrado. Yo estuve con él en 1987 con Fraguel Rock y posteriormente en 1989 con Mala Seguida, grabando tres discos. Fueron muchísimas actuaciones y no se me olvidarán los buenos momentos que pasamos juntos. Los años 80 fueron duros y marcados por su pérdida de la vista. Gran persona, con un fuerte carisma y un magnetismo que captaba la atención del personal al verlo actuar. Lo echaremos de menos. Descanse en paz."

Empezó a hacer sus primeras actuaciones a finales de los 60, curiosamente , por casales falleros de Valencia, cuando estos locales -probablemente sin saberlo- eran receptores y altavoces de la modernidad musical. La Masa Gris (o simplemente La Masa), Paranoia Dea, Ambientes, Mala Seguida, Puro Vicio o Vidas Ejemplares son algunos de los proyectos musicales en los que Julio ha estado involucrado.

Coetáneo de figuras como Julio Bustamante o Remigi Palmero, desde los primeros repertorios de Led Zeppelin, Deep Purple o Jimmy Hendrix mezclados con temas propios , Julio se ha ido dejando influenciar por el Jazz, por Funk, y por músicos de la talla de Stevie Wonder o los brasileños Milton Nascimento o Airto Moreira. A su repertorio incluye temas tanto en castellano como en valenciano. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios, entre otros, con Los Bravos, Miguel Ríos, Sabina, Pretenders o Iggy Pop.

Desde Nuevaola80 nuestras sentidas condolencias a familiares y amigos.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Félix Sánchez

Félix Sánchez Casero (1950-2025)
Procedencia: Asturias
Grupos: Stukas

Félix Sánchez Casero, ex bajista de Los Stukas, falleció el pasado domingo a los 75 años en Gijón, donde residía desde hacía años. Su amigo y compañero en la banda, el guitarrista Carlos Martagón, dice de él que "siempre fue el jefe, si había un sargento en ‘Stukas’, en el buen sentido, ese era Félix". Era él, cuenta, era quien se preocupaba e innovaba con los equipos y se encargaba del sonido de la banda. De todos modos, Martagón asegura que la formación, que hunde sus orígenes en el Langreo de los años 60, siempre fue "muy democrática". "(Adolfo) Altable atraía la atención, Ramón (Ordóñez) era muy buen cantante, cada uno tenía su papel", comenta. "Félix tuvo un papel muy importante en el aspecto técnico", destaca. "Los Stukas" empezaron su andadura en La Felguera (Langreo) a principios de los años 60, pero Félix Sánchez se incorporó a la formación en 1975. Carlos Martagón llegó de su mano. "La primera vez que tocamos juntos tendríamos 16 o 17 años, en un grupo que se llamaba ‘Excéntricos Oprimidos’; él era un mes más joven que yo, nacidos en el 49", rememora.

La agrupación inicial de "Los Stukas" andaba buscando reemplazo y fichó a Félix como bajista. José Ramón Ordóñez (voz y armónica) –fallecido en 2009–, Carlos Martagón (guitarra), Lito Ferreira (teclado), José Luis Fernández (batería) y Adolfo Altable (saxofón) –que murió en 1998– cerraron la formación. La legendaria historia de "Los Stukas", pioneros del rock en Asturias, había comenzado con un grupo de amigos tocando en los bajos del colegio San Pedro de La Felguera. En los 70 adoptaron el nombre de "Los Stukas", por el avión alemán, y tuvieron a Cholo Juvacho de representante. Tocaron en salas de fiesta, discotecas y verbenas y ganaron algunos premios, como "Rumbo a la gloria" en Oviedo.

A mediados de los 70, cuando llegaron Félix Sánchez y Carlos Martagón, el grupo se consolidó. A principios de los 80 lanzó el disco "Hazañas bélicas", del que vendió 15.000 copias y que se convirtió en un clásico inmediatamente. Al año siguiente, en 1981, grabaron "De Rebaja". "Los Stukas" actuaron en el sancta sanctorum de la Movida madrileña, el Rockola; tocaron en televisión y salieron de gira por España.

En 1997 varios artistas, entre ellos "Los Berrones" y Víctor Manuel, editaron un disco tributo a "Los Stukas" y por aquel entonces la banda recibió la Medalla de Oro del concejo de Langreo. En 2012 "Los Stukas" volvieron a los escenarios, en la gira de los pioneros. Félix Sánchez llevaba ya unos años retirado de la música, pero regresó para la ocasión. Ana Isabel Serrano Nosti, su viuda, afirma que "lo disfrutó mucho". "La banda, para él, era una época feliz", añade.

Félix Sánchez era ingeniero y a medida que sus responsabilidades profesionales aumentaban en la empresa Thyssen, donde trabajaba, fue viéndose obligado a dejar de lado la escena.

Aunque nacido en Langreo, hacía más de treinta años que residía en Gijón, en Viesques, con su familia, su esposa Ana y su hijo Félix Sánchez Serrano -ahora ya casado y padre de dos niños-. En esa ciudad tendrá lugar mañana su despedida, con una ceremonia de la palabra en la capilla del tanatorio Gijón- Cabueñes, a las 18.00 horas.

[Fuente: Elena Fernández-Pello para Levante -Enlace original-]

Vicente Bartual

Vicente Bartual (1958-2025)
Procedencia: Valencia
Grupos: La Morgue, L'Orquestra Pirata, Dj, Locutor de radio

El mundo de la radio y la música valenciana está de luto tras la inesperada muerte de Vicente Bartual, el carismático locutor y DJ que marcó una época con su programa ‘Bikini Club’ en Ràdio 9. Falleció a los 66 años en su domicilio de Valencia, según confirmaron fuentes familiares. La noticia ha conmocionado a familiares, amigos y seguidores, ya que Bartual tenía programadas actuaciones en Valencia y Castellón estos próximos días.

Nacido en Valencia, Bartual comenzó su carrera en la música a finales de los 70 como integrante de La Morgue, una de las primeras bandas punk de la escena valenciana, después estuvo en L'Orquestra Pirata y fundó el sello Ediciones Milagrosas. Sin embargo, fue en los 90 cuando su nombre se convirtió en sinónimo de la cultura juvenil gracias a ‘Bikini Club’, un programa que alcanzó una audiencia media de 215.000 oyentes diarios y se erigió como el altavoz de la Ruta del Bakalao, el movimiento musical y cultural que definió la noche valenciana. Su característico saludo, «Ei, ei, ei; hola, hola, hola», resonaba en miles de hogares y se convirtió en un emblema de la época.

‘Bikini Club’ comenzó en 1991 como un programa estival nocturno centrado en música revival de los 60, ideado por el periodista Carles Gámez. Sin embargo, bajo la dirección de Bartual, evolucionó hacia un espacio de dedicatorias musicales que capturó el espíritu de la juventud valenciana. La música electrónica y bakalao dominó las ondas, y el programa se convirtió en un fenómeno social.

El programa no solo se limitó a la radio. ‘Bikini Club’ organizaba multitudinarias fiestas en discotecas y espacios públicos, como los festivales durante las Fallas frente al Palau de la Música. Personajes como J.J. Coll, La Mòmia de Catí o l’Home Llop de la Patacona se convirtieron en ídolos de una generación. Para muchos, el programa era la puerta de entrada a la vibrante noche valenciana. El final de ‘Bikini Club’ llegó abruptamente en 1999, cuando la nueva dirección de Ràdio 9 decidió cancelarlo. Bartual atribuyó esta decisión a la mala imagen asociada a la Ruta del Bakalao, marcada por el estigma de las drogas y los accidentes.

Tras el cierre, Bartual fundó +Radio en 2000, donde presentó +Club, una continuación espiritual de ‘Bikini Club’. Sin embargo, no pudo usar el nombre original debido a restricciones legales de Ràdio 9 y una discoteca de Barcelona llamada Bikini. La crisis económica golpeó duramente a +Radio, que cerró en 2012 tras entrar en concurso de acreedores. A pesar de ello, Bartual no abandonó su pasión y siguió colaborando con emisoras locales, además de producir eventos del movimiento ‘remember’, que reivindica la música y la estética de los 90.

En 2019, À Punt recuperó el espíritu de ‘Bikini Club’ con una versión radiofónica y televisiva conducida por Bartual, buscando captar a la audiencia nostálgica de la Ruta del Bakalao. El programa combinaba sesiones de música electrónica y vídeos de las discotecas de los 90, consolidando su legado.

La muerte de Bartual deja un vacío en la Comunidad Valenciana, pero su legado perdura en las cintas de cassette convertidas a MP3 que circulan entre los nostálgicos, en los recuerdos de quienes vibraron con su programa y en la música que definió una generación.

[Redacción castellondiario.com]

Juan José Romero

Juan José Romero (1965-2025)
Procedencia: Córdoba
Profesión: Fotógrafo

El fotógrafo Juan José Romero (Rute, Córdoba, 1965) ha fallecido dejando tras de sí un legado visual profundamente íntimo y brutalmente honesto, marcado por su mirada única sobre los márgenes, la música y sus propios demonios. Su muerte le ha llegado cuando su última exposición, 'La sombra al acecho', sigue activa en la galería La Inaudita hasta el próximo 8 de junio.

Romero fue una figura esencial de la escena cultural cordobesa desde los años 80, cuando se convirtió en uno de los principales cronistas visuales de la movida local en los años del Varsovia. Además, logró dar el salto y captar con su objetivo a artistas como Vicente Amigo, Los Planetas, Enrique Morente o Ana Curra. Trabajó también como fotoperiodista en medios como Diario Córdoba, aunque su trabajo trascendía los márgenes del reportaje. Protagonizó numerosas exposiciones, aunque también pasó periodos de silencio, marcados por su devenir vital. En sus últimos años, su obra se tornó aún más personal, íntima y desgarradora. Su muestra 'Los días oscuros', que se exhibió el año pasado en Iznájar tras nueve años de silencio expositivo, es testimonio de una travesía vital marcada por la adicción a la heroína.

Romero pasó varias temporadas en Proyecto Hombre. De esa experiencia, de ese intento de redención y recomposición, nace también 'La sombra al acecho', que se puede ver hasta el 8 de junio en La Inaudita. Con ella, el fotógrafo ahonda en la memoria y el cuerpo, transformando la sombra propia —la adicción, la caída, el miedo— en un lenguaje estético tan bello como brutal. Imágenes analógicas y digitales dialogan entre sí en un ejercicio de exorcismo y autoconocimiento.

Romero nunca se consideró un gran fotógrafo. “Me vale con ser mediocre”, decía en una publicación reciente. Pero su obra desmiente cualquier falsa modestia: más de 50 exposiciones —entre individuales y colectivas—, una forma de preparar cada imagen desde la reflexión, y una pasión que nunca abandonó, ni siquiera en los momentos más oscuros. “Soy y seré un yonqui que captura imágenes”, escribió hace un año. La fotografía, su droga incurable, fue también su redención. El artista ha fallecido dejando un inmenso legado fotográfico por el que convendría que alguna administración pública se interesara, en tanto a que su cámara ha sido testimonio de la contracultura cordobesa de las últimas cuatro décadas.

En palabras de la periodista y crítica cultural Carmen K. Salmerón, “Juan José Romero sabe de demonios, de angustias, de infiernos —los que ha vivido— y del ojo mecánico como extensión del ojo fijo”.

Este sábado a las 12:00, habrá un homenaje de amigos y conocidos en La Inaudita, según indican fuentes del entorno de Romero.

[Fuente: cordopolis.eldiario.es -Enlace original-]

Piti Sanz

Vicente Luis "Piti" Sanz Muñoz (1966-2025)
Procedencia: Huelva
Grupos: Los Contentos

La muerte este viernes, 25 de mayo, de Vicente Luis Sanz Muñoz, Piti Sanz, ha sumido el mundo de la cultura gallega en la más inesperada orfandad. Nacido en Andalucía, en realidad se consideraba gallego y fue en Lugo, la ciudad donde residió hasta su muerte, donde despuntó su carrera.

El guitarrista, que perdió la vida con 59 años, se inició en el rock en la ciudad amurallada, que le regaló algunas de las personas que marcarían su carrera musical que después se trasladó durante décadas a Santiago de Compostela.

Fue Lugo la ciudad que alumbró a su grupo más exitoso, Los Contentos. Influenciado por el revival garage que llegaba de Estados Unidos, Piti Sanz se adelantó a otros grupos y compuso dos de los discos más reconocidos de este estilo musical cuando todavía no despuntaba en España.

También fue en Lugo donde afianzó su amistad con el actor Luís Tosar, con el que compartió la banda musical Di Elas. Fue él el que le introdujo en otra de sus pasiones y por lo que fue especialmente reconocido: la música para teatro, cine y televisión. Su labor para dotar de banda sonora a multitud de películas, series y representaciones le llevó a conseguir cuatro premios Mestre Mateos por la mejor banda sonora y música original y tres María Casares. Estuvo también nominado en los premios Goya, aunque no se llevó la estatuilla.

Su último proyecto, S4N7, le sirvió para «luchar contra su ego y acabar pisoteándolo», como él mismo contaba en una entrevista en La Voz de Galicia en el 2021. En este disco en solitario Piti Sanz habló de su descenso al abismo y de su recuperación, ese «levantarse» que siempre llevó por bandera. Su inesperada muerte este viernes ha dejado conmocionado al mundo de la cultura gallega, que despide con honores a uno de sus máximos exponentes.

[Fuente: Ivet Núñez para lavozdegalicia.es, Xoan Carlos Gil -foto- -Enlace original-]