Javier Bernal

Javier Bernal Avalos (1980-2014)
Procedencia: Jaén
Profesión: Redactor y fotógrafo Nuevaola80

Nuevaola80 está de luto. Esta mañana, temprano, nos ha dejado nuestro querido compañero Javier Bernal, tras varios años luchando contra la dura enfermedad que lo tenía a su merced. Al final no tuvo piedad con él. Nos lo arrebató para siempre con tan sólo 33 años.

Al margen de la incuestionable relevancia de su presencia en Nuevaola80, desde practicamente sus inicios, Javi era un amigo, un gran amigo. Con su marcha, nos han arrancado un trozo de nuestro corazón. Una pérdida irreparable a todos los niveles.

Javi fue el segundo colaborador oficial que, en 2004, se unió a las labores informativas del Portal. Fatídica efeméride pues, justo 10 años después. Fan incontestable de Héroes del Silencio, a quienes veneraba hasta la saciedad, su vinculación con el movimiento cultural de los 80s era tal, que chocaba con su juventud, puesto que era conocedor absoluto de los principales grupos y artistas que se dieron durante la movida madrileña. Su pluma plasmó en incontables ocasiones lo que sus ojos y oidos percibían en los conciertos a los que iba. Incluso tenía una web propia, previa a su fusión con Nuevaola80.

Pero además de escribir, lo que también le gustaba era hacer fotos, primero con una modesta camarita y, más tarde, ya con otra más profesional que sirvió a los lectores de Nuevaola80 para deleitarnos con esa otra dificil habilidad que es la de captar la instantánea precisa.

Como colaborador, también tomó parte en todas las actividades que promovía la web, desde la parte organizativa, trabajando y proponiendo, a cual, mejor idea.

Desde este momento, Nuevaola80 dedica todos los contenidos de esta página a la memoria del amigo caido.

Nuestras más sentidas condolencias a toda la familia y amigos en estos tristes momentos. Sus restos serán incinerados esta tarde en el tanatorio de Tres Cantos. Descansa en Paz Javi, te has marchado demasiado pronto. Nunca te olvidaremos.

Esta fue su última crónica para Nuevaola80, publicada el 13 de Noviembre de 2013:
Duncan Dhu en el Price de Madrid

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Chirolo

Chirolo (¿?-2014)
Procedencia: San Sebastián
Grupos: Odio

Chirolo fue el guitarrista fundador de la banda punk de Rentería, Odio, en 1979. Después de innumerables idas y venidas el grupo mantuvo la llama de la supervivencia hasta bien entrado el siglo XXI.

En 2014 se produce el fallecimiento de Chirolo, cinco años después que el de su bajista, Antolín. El grupo ofrece un concierto homenaje en el Centro Cultural Niessen de Rentería el 31 de enero de 2015, en el que, además de Odio, se dieron cita dos bandas vascas más, Vómito y Basura, que actuaron junto a los tinerfeños Escorbuto Crónico.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manel Pérez

Manel Pérez (¿?-2014)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Primera Línea

Manel Pérez fue guitarrista del grupo barcelonés Primera Línea (1983-1994).

Primera Línea se gestó en el barrio de La Verneda, importante foco de formaciones que surgieron durante la década de los 80. El grupo grabó hasta un total de cuatro discos. El primero de ellos fue un split compartido con Donación Agnelli (Gira, 1983). Después vinieron dos discos cortos, 'Africa empieza en los Pirineos (?)' (Gira, 1985) y 'La condición humana' (Gira, 1986), para terminar un Lp, 'Malas compañías' (Justine Recoreds, 1989). Además, y una vez disuelto el grupo, aparecería el recopilatorio 'Viaje suicida' (Picap, 1994).

En Enero de 2014, fallecía Manel Pérez.

Jorge Moreno

Jorge Moreno (¿?-2014)
Procedencia: Granada
Grupos: Alto Secreto

Jorge Moreno fue el batería del grupo granadino Alto Secreto, tras sustituir a Bruno, miembro fundador del trío en 1982.

Jorge fallece en 2014.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Germán Coppini

Germán Coppini López-Tormos (1961-2013)
Procedencia: Santander
Grupos: Siniestro Total, Golpes Bajos, Las Manos de Orlac, Anónimos, Cocoma, Lemuripop, Néctar y en solitario

A mediados de los 80 era, al igual que yo, un asiduo de la mítica tienda de discos Guarrerías Preciados que regentaba Sardinita. Allí, tuve la oportunidad de departir en varias ocasiones con él, siempre con la música como telón de fondo. Era, en efecto, un tipo introvertido, tal y como rezaba su leyenda, pero cercano a la vez, educado, imaginativo, carente de cualquier atisbo de divinidad. Era quien era, lo asumía con naturalidad, no concediéndole la más mínima importancia a algo que para mi era algo mas que una ilusión: tener delante a alguien de tal magnitud y poder disfrutar de su sencillez. No olvidemos, que, en el fondo, la mentalidad (y la apariencia física) de Germán en aquella época era punk y la mía ...cualquiera sabe.

Pasaron los años y fui perdiéndole la pista, no ya personal, sino incluso musicalmente porque lo que hizo después me resultaba mucho menos atractivo que las bases que ya había sentado en Siniestro Total y Golpes Bajos. A nadie se le escapa que tuvo un bagaje artístico irregular y no siempre por culpa suya,. La industria musical suele actuar a modo de rapiña cuando huele el talento y solo suele racionalizarlo correctamente en contadas ocasiones.

Pasó los últimos años de su vida impartiéndole lecciones gratuitas a músicos de generaciones posteriores a la suya, quizá porque sus congéneres no supieron interpretarlo del todo, quizá porque era la mejor tabla de salvación que encontró para seguir ejerciendo de genio, quizá por sus propios dogmas de fe en lo que mejor sabía hacer. Lo cierto es que volvió a ganarse el respeto que nunca debió perder.

Anoche, en ese momento en que los efluvios y los jugos gástricos de la opípara cena familiar causan, aparte de algún que otro problemilla de conciencia, mas modorra que otra cosa, se me ocurre encender el ordenador. En mala hora, Germán Coppini ha muerto. No me parece necesario incidir en los detalles del impacto, muchos desconocíamos sus dolencias pero creo que en ese instante el trance de todos los que amamos la música era bastante doloroso.

Con él, no sólo se va uno de los mayores embajadores del pop que ha dado Galicia, sino una de las mentes más brillantes del pop estatal, pocas voces han sido capaces de desgranar tanto sentimiento abordando tanto el punk como los ritmos negros, nadie como él para dotar de exquisitez al costumbrismo, de sofisticación a las meigas ... tantas cosas que agradecerte ... ahora sí que vamos a necesitar otro alien divino que, como tú, nos haga soñar. Hasta siempre, Germán.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo] 

Jose Antonio González

Jose Antonio González (1961-2013)
Procedencia: Murcia
Grupos: Asesinos a Sueldo, Fanáticos

El rock en Murcia está de luto. Anoche fallecía Jose Antonio González, más conocido como José Antonio "Asesino", por ser el creador de uno de los grupos pioneros del punk-rock de la Región, Asesinos a Sueldo.

El palo ha sido tremendo. Inesperado. Demoledor. Jose fue uno de los principales apoyos que los organizadores del II Festival Murciaenlos80s tuvimos en aquella noche del pasado mes de Septiembre. En todo momento respaldó nuestra iniciativa. Su espíritu cien por cien Rock'n'Roll fue clave en aquel inolvidable reencuentro de su banda en lo alto de un escenario que se celebró en la sala Garaje Beat Club de Murcia. Ahora más que nunca, ese primer y último conato de reunión de Asesinos que presagiaba cierta continuidad, va a quedar grabada en nuestros corazones como la última vez que Jose agarraba su guitarra para hacernos saltar de felicidad con su 'Vampi Love', 'Polonia', 'Juquetitos de papá' y otras tantos temas de aquella maqueta del 82.

Al menos le queda eso, se fue habiendo hecho realidad el sueño de volver a interpretarlos, junto a todos aquellos que pensábamos que Jose Antonio merecía retomar la adrenalina que dejó muchos atrás para retrotaernos a base de esos pildorazos eléctricos que, a día de hoy, ya no podrán repetirse.

Con motivo del citado evento, Nuevaola80 le hizo una entrevista que quedará también como recuerdo personal para el que suscribe y que me vais a permitir recordar a través de este enlace.

Buen viaje amigo, allá donde estés sigue "mordiendo" y "rompiendo" como tu sólo lo sabías hacer. Hasta siempre al hombre, al músico y a la gran persona que fue. Un honor haberte conocido.

A toda la familia, amigos y compañeros de viaje, nuestro más sentido pésame desde Nuevaola80. DEP.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Larry Martin

Larry Martin (1950-2013)
Procedencia: Madrid
Grupos: Los Canarios, Guadalquivir, Salvador Domínguez, Banzai

El batería de jazz Larry Martin falleció el 30 de noviembre, en Madrid, a causa de un cáncer. En los años sesenta tocó con grupos de rock y pop como Canarios, Condes o Grim. En 1973, “le llaman para tocar en Night-Clubs de Africa y Oriente Medio (donde comienza sus estudios de forma autodidacta), hasta 1975, año en que regresa a España”, como se lee en la biografía que figura en su web. A partir de 1976 trabajó en el Tambanova Jazz , “un club en Las Palmas de Gran Canarias donde realmente descubre el Jazz”.

Luego estudió en el Taller de Músicos de Bañolas, para participar posteriormente en grabaciones de Salvador, Pedro Ruy-Blas, Tomás Vega, Banzai, Kitflus, Metópoli, Javier Mora, Jorge Pardo… También tocó con Juan Carlos Calderón, Pablo Abraira, Javier Álvarez, Germán Coppini, Tonky Blues Band… Larry Martin fue uno de los miembros fundadores del grupo de rock andaluz Guadalquivir, con el que grabó tres álbumes, entre 1978 y 1984 .

A finales de 1984 trabaja en la opera rock “Jesucristo Superstar” junto a Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas,y Srgio y Estíbaliz, y “a partir de ese momento alterna sesiones de grabación con actuaciones diversas y comienza a madurar el proyecto Larry Martin Band que empieza a desarrollar en octubre de 1986.”

En 1995 gira on Javier Álvarez, en 1996 con Germán Coppini y del 2000 al 2004 formó parte del Jazz Trio Ensamble, alternando actuaciones diversas con grabaciones e inicia una intensa actividad dando conciertos didácticos de Jazz en colegios. En 2006 formó Óleo, cuarteo instrumental de jazz con quienes continuó ofreciendo conciertos pero sobre todo centrado en su proyecto Larry Martin Band.

[Fuente: efeeme.com]

Diego Ariza

Diego Ariza (¿?-2013)
Procedencia: Cáceres
Grupos: Coup de Soup

El cáncer de pulmón acabó hoy, 27 de noviembre, con la vida del arquitecto cacereño Diego Ariza, que formó parte de Coup de Soup, uno de los mejores grupos de pop de Extremadura. Poeta, él fue autor del 90% de la revista de poesía 'Uno a uno' que se editó a principios de los años 80. En 1983 surgió Coup de Soup que duró diez años, con cambios en la formación. Además de Diego Ariza estuvieron en la banda: Juan Carlos Martínez, Abelardo Martín, Miguel Gibello, Tomy Berjoyo, Juanjo Narbón y Aurelio Pérez Palomino (fallecido el 16 de abril de 1987). Paco Lobo era su mánager. Diego fue autor de la letra de uno de sus temas más conocidos: 'Las lágrimas de un chorizo' y coautor de otros éxitos como 'Mucho has bebido tú hoy' o 'Nunca'. Diseñó varios bares, el último fue el Boogaloo, hace cuatro años.

A las 11 horas de mañana se le despedirá con una misa en el tanatorio San Pedro de Alcántara de Cáceres.

Se da la circusntancia de que el pasado 15 de octubre murió su hermano Manuel Ariza, catedrático de Lengua Española de la Universidad de Sevilla.Mañana se le iba a rendir un homenaje en la Universidad de Extremadura en donde impartió clases. El acto ha suspendido al morir su hermano Diego.

[Fuente: Sergio Lorenzo para hoy.es -Enlace original-]

Manolo Osorio

Manolo Osorio (¿?-2013)
Procedencia: Almería
Grupos: Amor de Madre

Manolo Osorio fue el bajista del grupo Amor de Madre, un grupo pop-rock que se formó en Almería hacia 1985. Junto a Manolo, la banda la completaban Antonio Molina (guitarra y voz), Juan Antonio Peregrín (guitarra) y José Manuel Fernández Romacho (batería).

Durante el invierno de ese mismo año, 1986, y para el fanzine sevillano ‘27 Puñaladas’, grabaron un recopilatorio junto con a otros grupos andaluces. El tema elegido por los almerienses ‘Mi Tío’, que se registró en los estudios Musitron (Madrid) con la colaboración de Paco Fer a la guitarra española. A esta grabación asistieron José Luis Oyonarte “Fino” y Patacho, componentes de Glutamato Ye-Ye.

Ya en 1992 grabaron para Aepi, un Maxi que portaba los temas ‘Bochorno / El desierto’.

El  22 de Diciembre tuvo lugar un emotivo concierto homenaje en la sala Madchester de Almería en recuerdo al compañero desaparecido, con una nutrida presencia de amigos y compañeros de viaje.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Jordi Barjau

Jordi Barjau (1960-2013)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Pop la Cara

Jordi Barjau fue el batería del incipiente grupo Pop la Cara, procedentes de la barcelonesa localidad de Sant Cugat del Vallés.

Sin haber dejado constancia sonora oficial alguna, registraron alguna maqueta que llegó a sonar en diferentes emisoras de radio de aquellos iniciales años ochenta. Junto a Barjau, el grupo lo componían Miquel Montfort (voz y guitarra), Jessi” (guitarra), Andréu Florensa (bajo y coros), Javier Martín (teclados y coros) y Antonio (piano).

Jordi falleció el 7 de Noviembre de 2013 a causa de una enfermedad, cuando llevaba más de quince años enrolado en el grupo Demenciales, junto a los hermanos Saltor.

Meses después, en Julio de 2014 le rinden homenaje en la sala El Siglo de Mercantic donde actuaron Els Tambors de Calanda y formaciones donde fue batería como Pop la Cara, Silver Beat y Demenciales, entre otros.

Sebas Montesinos

Sebas Montesinos (1965-2013)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Claustrofobia, Disciplina Inglesa, Dios,Sangre Cristiana, El Último Eslabón, Delaware, El Fabuloso Hombre Bala

Sebas Montesinos (inicialmente en Claustrofobia, y después en Disciplina Inglesa) fue el guitarrista de una de las bandas que mejor supo plasmar en su música el sentimiento after-punk del momento. Procedentes de Barcelona, en realidad Sangre Cristiana y El Último Eslabón fueron el mismo grupo, con el nombre cambiado por exigencias de su discográfica, Justine Records, con la que grabaron el único disco de la banda, 'La Condena' en 1987.

Fueron herederos directos de Parálisis Permanente hasta el punto que la mismísima Ana Curra aportó sus teclados en el Mini-Lp citado.

El 27 de Octubre de 2013 fallecía Sebas, también conocido como S. Delaware Munsee. Sólo dos meses después aparece el vinilo que recoge la primera demo de Sangre Cristiana (1986) junto al Mini-Lp de El Último Eslabón, en un disco que dedican a la memora de su amigo y compañero, Sebas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nacho Sáenz de Tejada

Foto: Claudio Álvarez
Ignacio Sáenz de Tejada (1949-2013)
Procedencia: Barcelona
Profesión: Periodista

Ignacio Sáenz de Tejada, periodista y músico, falleció el domingo 20 en un hospital de Majadahonda, victima de un cáncer fulminante. Conocido últimamente como acompañante del gran Pablo Guerrero, también fue miembro fundador del grupo Nuestro Pequeño Mundo y trabajó con una entonces desconocida Cecilia. Responsable de la crítica y la información musical en El País, dejó el periodismo para funcionar como A & R en BMG Ariola, Virgin y Universal, donde fichó a artistas como Niña Pastori, Pedro Guerra o Quique González.

Perteneciente a una familia donde abundaban los diplomáticos y los militares, Nacho había nacido el 3 de abril de 1949 en Barcelona. Aunque el más celebrado de sus antepasados fue Carlos Sáenz de Tejada, brillante cartelista del franquismo insurgente, Nacho se quedó más fascinado por otro pariente, el tío Pepe, músico y bohemio.

Estudiante de periodismo, descubrió el folk y formó parte de Nuestro Pequeño Mundo, uno de aquellos grupos multitudinarios propios de la época, donde también destacaron Pic-Nic o Mocedades. Con Sinner man (1968) o If I were a rich man (1971), tuvieron un éxito tan enorme como peligroso: se encontraron vendiendo un repertorio internacional a un público sin gran curiosidad musicológica. La guitarra de Nacho estaría presente en las dos etapas de Nuestro Pequeño Mundo. También participó en grupos más fugaces, como Expression, con Julio Seijas -de Aguaviva- y Evangelina Sobredo, luego triunfadora como Cecilia.

Los ochenta vieron un relativo eclipse del folk y la canción de autor; Nacho ingresó en la plantilla de EL PAÍS, donde se esforzó en profesionalizar la información musical entre 1986 y 1994. Aunque creía firmemente que un buen crítico debía tener un amplio bagaje musical, también apostaba por la especialización e incorporó al periodista vasco Fermín Echegoyen, al experto en heavy Pedro Giner o a Berta Herrera, una de las escasas mujeres entonces presentes en este oficio.

Carecía de divismo: cuando se terminaba la famosa Historia del rock por fascículos, se ofreció a hacer el índice onomástico, un trabajo tedioso que ninguno queríamos afrontar. Ecuánime y riguroso en sus juicios, se implicó a fondo en lo que veía como injusticias. Por ejemplo, evitó el intento de linchamiento de Paco de Lucía, cuando a la muerte de Camarón (1992), se descubrió que el cantaor apenas tenía temas registrados a su nombre en la SGAE. También podía ser duro: la crónica de un concierto de Joaquín Sabina bajo de forma provocó la furia de muchos sabinianos.

Curiosamente, su siguiente destino le colocaria al servicio de Sabina, en el departamento de A & R (Artista y Repertorio) de BMG Ariola: como personas adultas, se entendieron a las mil maravillas y, a posteriori, Nacho se mostraba orgulloso de haber conseguido que Joaquín contara en Yo, mi, me, contigo con una pedal steel guitar (complejo instrumento que, curiosamente, sería una de sus obsesiones en sus últimos años). Aunque no trabajaba directamente con el trío, otros artistas de la casa eran Mecano, a los que había descrito de forma memorable como “promotores de una infancia masificada”.

Para Sáenz de Tejada, el integrarse en la industria tenía pleno sentido: era una forma de defender a los músicos, ofreciéndose como un interlocutor que hablaba su mismo idioma. Ya en sus tiempos de periodista, una entrevista con un grupo nuevo podía fácilmente desembocar en una jam session en casa de Nacho. Tras Ariola, pasó por Virgin y Universal, aunque se fue desencantando ante los planteamientos cortoplacistas de una discográficas que exigían rendimientos inmediatos a sus fichajes. La ruptura fue amistosa: durante años, escribió anónimamente textos promocionales para nuevos lanzamientos. Volvió a la música, que nunca dejó realmente.

Había estudiado durante varios años guitarra flamenca y colaborado en discos de Luis Eduardo Aute y otros. Sin embargo, encontró acomodo al lado del perro más verde de los cantautores: en Pablo Guerrero halló a un creador de alto lirismo pero predispuesto a la exploración sonora. En compañía de Luis Mendo, trenzaba los tapices guitarreros que sugería la música del poeta extremeño. Era lo menos parecido a un trabajo alimenticio pero Nacho lo defendía con ardor, incluso atendiendo a los periodistas cuando Pablo no estaba disponible. En los viajes de Pablo y compañía, era el responsable del reproductor de sonido: siempre tenía nueva música para compartir.

Vivió sus últimos tiempos con la periodista Fietta Jarque; tenía cuatro hijos de relaciones anteriores. Nunca sintió la necesidad de grabar en solitario, aunque estaba elaborando un repertorio de piezas variadas -desde A las barricadas a clásicas del folk estadounidense- que interpretaba a la guitarra; su arsenal instrumental se había ampliado con el dobro y la citada pedal steel guitar. Sus amigos y familiares le despiden hoy en el tanatorio de Pozuelo de Alarcón.

[Fuente: Diego A. Manrique para El País -Enlace original-]

Ricardo Neila

Ricardo Neila (¿?-2013)
Procedencia: Madrid
Grupos: V2-Berlín

Ricardo Neila fue el guitarra solista del grupo madrileño V2-Berlín, un proyecto iniciado por Lucio Zenón, también fallecido en 2007. 

V2-Berlín dejaron un Lp de título hómonimo en 1983 que fue presentado en la sala Rock-Ola. Además incluyeron algunos de sus temas en diferentes recopilatorios publicados por su sello, MR.

Ricardo falleció el 4 de agosto de 2013.

Isidro Rodríguez

Isidro Rodríguez (1965-2013)
Procedencia: Granada
Grupos: Correcaminos

Fallece Isidro Rodríguez, batería de Los Correcaminos, donde comenzó Amparo Sánchez (Amparonoia).

Los Correcaminos fue una banda de country rock con acento mexicano que se hizo un hueco en el panorama musical granadino a finales de los 80, con Amparo Sánchez a la cabeza. En la retaguardia estaba Isidro Rodríguez, el batería, que falleció el pasado domingo, 7 de julio, a los 48 años de edad. Estuvieron presentes en todos los conciertos organizados por la Diputación de Granada y llegaron a actuar también en fiestas de partidos políticos y en el Festival del Zaidín, con canciones como Entre rejas. Los Correcaminos tuvo una vida efímera pero todos sus integrantes siguieron vinculados a la música a excepción de Isidro, que cambió las baquetas por unas tijeras y montó una peluquería para caballeros junto a la calle Recogidas, lugar del que salían las crestas y los rapados más llamativos del momento después de ojear el último número de Interviú, que guardaba discretamente debajo del mueble de la gomina.

Amparo, que por entonces era la mujer de Isidro, se convirtió con los años en Amparanoia y triunfó con sus ritmos latinos en Francia y Latinoamérica. El guitarrista, Cándido Ariza, formó parte de los grupos Salvaje Pasión, Malditos los Celos y Hombres Solos y es uno de los rostros más conocidos del programa de televisión Tú sí que vales. Pero, incluso en su peluquería, Isidro nunca aparcó la música. Montó un estudio de grabación en un cuartillo al lado del lavacabezas y, en mitad de un pelado, si le llegaba la inspiración recortando las patillas del cliente, dejaba las tijeras y se enfrascaba en la mesa de mezclas para terminar una canción. Por allí pasaba buena parte del mundillo musical de la ciudad para repasarse el flequillo, hablar de música y, si se terciaba, comenzar una canción en su estudio.

Desde Madrid, Cándido Ariza lo retrata como uno de los hombres más "vitalistas" que ha conocido. "Parecía una rana dando saltos con las baquetas y encajaba muy bien en el estilo de Correcaminos", explica el músico, que recuerda que el matrimonio entre la cantante y el batería deparó alguna 'escena de matrimonio' en los ensayos. "Era un tipo muy noble que no entendía de medias tintas, para él todo era o blanco o negro y tenía una gran capacidad para arreglar cualquier problema", continúa sobre el batería, peluquero y, en los últimos años, guardia de seguridad en el Parque García Lorca de la capital, donde combinaba el uniforme con sus patillas a lo rockabilly que siempre lució, una manera de no olvidar jamás que, por encima de todo, él era un músico. Isidro Rodríguez, "un molinillo de café" en el escenario, fue enterrado ayer en el Cementerio de San José. El rock de Granada ha perdido a uno de los suyos.

[Fuente: granadahoy.com -Enlace original-]