Sigfrido Martín Begué

Sigfrido Martín Begué (1959-2010)
Procedencia: Madrid
Profesión: Pintor y arquitecto.

El pintor y arquitecto Sigfrido Martín Begué, estrechamente vinculado a la llamada "movida madrileña", falleció en Madrid a los 51 años a consecuencia de una complicación en la diabetes que padecía, la madrugada del 31 de diciembre de 2010, y cuyos restos mortales han sido incinerados hoy, desarrolló en sus obras un estilo figurativo con elementos oníricos, metafísicos y simbólicos.

Licenciado en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, protagonizó su primera exposición individual en 1976, y contaba con obra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Colección La Caixa y el Museo Patio Herreriano de Valladolid. También llevó a cabo proyectos de diseño escenográfico para el Teatro Español, la Ópera de Florencia y el Teatro Verdi de dicha ciudad italiana, y en el año 2001 ideó una serie de "ninots" para las Fallas de Valencia. Además, Martín Begué fue comisario de varias exposiciones, entre ellas la organizada por el Museo de Arte Reina Sofía en 1987 para conmemorar el centenario de Le Corbusier, o "Viaje alrededor de Carlos Berlanga", en 2009.

Pascual Saura

Pascual Saura (¿?-2010)
Procedencia: Murcia.
Grupos: Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo, Mclan.

Pascual Saura, bajista de la formación original de la banda de rock murciana M-Clan, falleció a causa de un derrame cerebral el 17 de diciembre de 2010, en plena gira de su ex-grupo por tierras andaluzas.

"Ante la repentina muerte del exbajista y amigo íntimo de M-Clan, Pascual Saura, la banda no se encuentra en disposición de ofrecer el concierto que tenía programado para hoy en el Gran Teatro de Córdoba, por lo que dicha actuación ha sido aplazada", informa el breve comunicado de la productora.

Pascual Saura formó parte de M-Clan desde que en marzo de 1993 arrancó la banda con Carlos Tarque a la voz, Santiago Campillo (guitarra), Ricardo Ruipérez (guitarra), Juan Antonio Otero "Oti" (batería) e Íñigo Uribe (teclados). Esta formación original fue la responsable de algunos de los discos más importantes del rock español, como 'Un buen momento' y 'Coliseum'. Pascual Saura dejó la formación en 2010 por razones de salud.

Cuco Perea

Cuco Perea (¿?-2010)
Procedencia: Murcia.
Grupos: Dementes.

La madrugada del miércoles 15 de diciembre (2010) falleció en Santa Pola Cuco Perea, cantante, guitarrista, compositor y líder de Dementes, la mejor banda de punk-rock que jamás haya existido en la Comunidad de Murcia. Desarrollaron su carrera entre 1983 y 1986, con un breve regreso a finales de los noventa, saldado con su única grabación publicada, el CD álbum 'Coma', grabado en Francia y editado por un sello portugués. Cuco -el primero por la izquierda en la imagen- descansa en su Archena natal.

Cuco Perea formó Dementes (inicialmente D-Mentes) en 1983, contando con Monina como cantante, Cuco Motellón y el propio Perea como guitarristas, Ñoñi al bajo y diversos bateristas, entre ellos Pepe Kayllo (Farmacia de Guardia) y Andrés. Después el bajo pasó a manos de Javi Volumen y posteriormente a las de de J.A. Speed, alias del cantante de Farmacia de Guardia, Jam Albarracín.

Dementes vivió su mejor etapa en 1985, con Monina, los Cucos, Speed y Andrés, formación que giró por diversas ciudades españolas, actuando dos noches consecutivas en el mítico Rockola (Madrid) y otras dos en el no menos legendario Zeleste (Barcelona), en una de las cuales se hicieron acompañar como invitados por Manolo Uvi, así como gente de Decibelios y Las Vulpess.

A raíz de esta gira, Monina y Motellón abandonaron Dementes, que pasó a un no menos fructífero formato de trío (Cuco Perea, J.A. Speed y Fiti Espejo). Sus demoledores directos de esta etapa aún se recuerdan, así como canciones-disparo como 'Si yo fuera presidente', 'Anfetas y alcohol', 'Como un replicante', 'Nicaragua', '¡Cómo me mola!', 'Discípulos de Sade' o 'Club de fans'.

Algunas de ellas quedarían registradas en versiones más o menos logradas en su álbum 'Coma' (1997), fruto de una última reunión -con los ex Overdrive Alber y Nikki acompañando a Cuco y Fiti-, que les llevó a girar por Europa, compartiendo escenario con Burning Heart o Down by Law, en plena época del revival punk californiano conocido como hardcore melódico.

Cuco Perea era un tipo que desbordaba pasión en todo lo que hacía. Era su mejor arma. Además de poseer un enorme corazón, que desgraciadamente ha dejado de latir por culpa de un cáncer. Descanse en paz.

[Jam Albarracín, Murciarock]

Jaume Cuadreny

Jaume Cuadreny (1956-2006)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Patata Cósmica y Liquid Car

Jaume Cuadreny es el cantautor más extraño que ha dado Barcelona en su historia reciente, y también una de las mejores personas que uno haya conocido en su vida: cuando me tocó hacer la mili en Mallorca, Jaume fue el único conocido que se presentó a saludarme en el campamento de Son Dureta, acompañado por su mujer, Maite, y sus hijas gemelas, que entonces eran muy pequeñas. Huelga decir que Jaume no triunfó jamás, pero entre los colaboradores de Star y Disco Exprés contaba con un grupito de fans reducido, pero leal, que acudíamos como un solo hombre a sus esporádicos conciertos en La Orquídea o algún otro tugurio de la época. Por falta de presupuesto, solía actuar solo, voz y guitarra eléctrica, aunque a veces se apuntaba el bajista Jordi Riba, hermano del gran Pau. A sus fieles, sus canciones se nos antojaban austeras y crípticas, pero también hipnóticas, tal vez por la vehemencia, el convencimiento y la solemnidad con que Jaume las interpretaba. Solo llegó a grabar un single que no era en absoluto representativo de su música: algún ejecutivo discográfico debió pensar que la canción Com ho faràs? apuntaba maneras de hit, ¡Dios le conserve la vista!

El bueno de Jaume padecía esquizofrenia y solía ir fuertemente medicado. Las gotas de sudor que perlaban su frente en pleno invierno eran una clara muestra de su sufrimiento interior, aunque nunca hizo nada para echárselo encima a los amigos. Como la música no le daba de comer, trabajó toda su vida en una editorial -creo que Vicens Vives-, donde compartía despacho y conversación con otro personaje muy especial, el poeta Jesús Lizano, artista atrabiliario --se hacía llamar Lizanote de la Mancha-- que organizaba de vez en cuando unas marchas poéticas Rambla abajo que temblaba el misterio: al frente de unos cuantos leales, el hombre recorría la Rambla lanzando berridos poéticos a diestra y siniestra, sin que nadie le hiciera mucho caso. Pese a su prestigio como poeta, la muerte de este adorable excéntrico pasó totalmente desapercibida.

Como la del propio Cuadreny, que tuvo lugar en 2006 (10 de diociembre). En esa época, llevaba un tiempo recluido en un psiquiátrico del que solo salía los fines de semana para pasarlos con su mujer, Maite, también conocida como la Maga Anaraida, a la que había conocido en una visita profesional, para que le echara las cartas, mientras se hundía su matrimonio anterior. Maite le salvó la vida. Por un tiempo. Pero no pudo evitar que una mañana de uno de esos fines de semana en libertad, Jaume saliera de la cama en pijama y, sin mediar palabra, se arrojara por el balcón de su apartamento.

En la canción Vincent, Don McLean le dice a Van Gogh que este mundo nunca estuvo hecho para alguien tan bello como él. Lo mismo puedo decir yo del difunto Jaume Cuadreny, artista incomprendido y entrañable y sufriente ser humano.

[Fuente: Ramón de España para cronicaglobal.elespanol.com]

Mario Pacheco

Mario Pacheco (1950-2010)
Procedencia: Madrid.
Profesión: Promotor discográfico.

El productor musical Mario Pacheco, fundador de la discográfica Nuevos Medios, falleció el 26 de Noviembre de 2010 en Madrid a los 60 años, víctima de un cáncer fulminante. Su pasión por la música y su trabajo como fotógrafo para las portadas de los discos le facilitaron el acceso a una generación que en los 60 empezaba a fundir el flamenco con otros sonidos.

En 1982, cuando Mario Pacheco creó la discográfica Nuevos Medios, la movida concentraba toda la atención de la prensa, pero en el sismógrafo de esos años, la explosión creativa alcanzó también al flamenco. Vilipendiado o mitificado, el género no atravesaba su mejor momento, pero esos años contribuyeron a que "se perdieran los complejos y se reconociera una música que, en algunos aspectos, no acababa de estar bien considerada, ya que se la identificaba con el régimen que se extinguía".

El terreno del flamenco-pop era una vía sin explorar, por lo que Pacheco decidió concentrar parte de sus esfuerzos en esos sonidos. Pata Negra solía frotarse las manos con jamón antes de actuar. Grabaron Blues de la frontera y otros discos memorables, pero la adicción a la heroína de Rafael Amador acabó con el grupo. Casi al mismo tiempo se añadía al catálogo de la discográfica independiente el grupo Ketama, que ha pasado a la historia por derecho propio.

Con importantes éxitos, muchos premios y algunos altibajos, pocas cosas parecían haber cambiado en estos 25 años en el despacho de Mario Pacheco, situado junto al Retiro madrileño. Para el siglo XXI su apuesta fue por un flamenco más musical y por la aventura que han representado discos como el último de Pepe Habichuela y los Bollywood Strings, o la recuperación de cantaores como Chocolate.

Paco "El Indio"

Paco "El Indio" (1964-2010)
Procedencia: Málaga
Grupos: Black Jack

Fue el bajista del grupo heavy metal Black Jack, con quienes grabó un único disco, a la sazón el único del grupo, que se tituló 'Do you want to play, or...?', editado por Cambayá Records en 1989.

Años después, en 2001, se reencontró con Sergei y Caniho, ex-compañeros de Black Jack en un grupo llamado Fah Fah Jungle.

El 12 de Octubre de 2010 fallecía este músico malagueño.

José Antonio Rodríguez

José Antonio Rodríguez (¿?-2010)
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Vam Cyborg, Dirección Prohibida, Pedro Botero

José Antonio Rodríguez fue batería de varios grupos zaragozanos, como Vam Cyborg y su grupo paralelo, Dirección Prohibida, y además también pasó por las filas de Pedro Botero.

José Antonio Rodríguez falleció el 30 de septiembre del 2010.

Redacción NO80s. Pedro J. Perez.

Natxo Romero

Natxo Romero Frias (1958-2010)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Dr. Calypso y Skatalà

El saxofonista tenor (y flautista) Natxo Romero fue uno de los mayores exponentes de la música jamaicana en Cataluña. Formó parte, entre otros, de grupos como Dr. Calypso y Skatalà. Comenzó sus estudios musicales relativamente tarde, durante la década de los 90, y posteriormente comenzó a dar, él mismo, clases a jóvenes músicos en el Taller de Músics de Barcelona.

Últimamente tocaba el saxo con The Fenicians, grupo que se formó a partir de ex-miembros de Dr. Calypso y Skatalà en 2003 y Root Diamoons, hasta que el 9 de Septiembre de 2010 murió de forma súbita a causa de un accidente vascular cerebral en su Barcelona natal, año en el que Skatalà estaba haciendo una gira para celebrar sus 25 años de historia.

Juan Carlos Camarasa

Juan Carlos Camarasa Jiménez (1953-2010)
Procedencia: Vizcaya
Grupos: ETC, Océano, Pánico en el Teléfono

Habiendo estudiado piano y música desde una edad temprana, y formado parte del Orfeón Donostiarra, en 1970 formó en Bilbao el grupo pionero de la escena psicodélica y progresiva Fase como cantante solista y teclista y principal compositor. Poco después, Juan Carlos transformará ésta banda en el grupo Psicodelia, junto al guitarrista Juan José Respuela que en 1973 sería miembro fundador del insigne grupo de rock progresivo santanderino Bloque. Durante la etapa de Psicodelia, Camarasa será uno de los primeros teclistas españoles precursores del uso de sintetizadores analógicos como el Minimoog y teclados como el Mellotron, característicos de la música progresiva británica de los primeros años 1970.

En 1980, Juan Carlos Camarasa se traslada a Madrid para formar parte del grupo ETC junto al cantante Valentín del Moral -"El Chino" ex miembro de Banzai, el ex batería de Ñú, Enrique Ballesteros, y el guitarrista Javier Esteve (ex Cerebrum y Conexión). En 1984, tras la disolución del grupo madrileño de rhythm'n'blues, Union Pacific, para formar el emblemático grupo de heavy metal Obús, el bajista Miguel Ruiz -alias Jimmy- se reúne con Camarasa en una nueva formación de rock progresivo llamada Océano que apenas tiene unos meses de vida. A partir de éste momento, Juan Carlos Camarasa comienza a producir sus propios trabajos y poco después nace un proyecto nuevo llamado Pánico en el Teléfono en colaboración con el guitarrista y cantante Javier Escudero, posteriormente conocido como Scud Hero.

A partir de 1984, Pánico en el Teléfono realizan numerosas grabaciones con la colaboración del bajista Miguel Ruiz y el batería Pépe Cuervo, en las que se fusionan el pop y el rock con los arreglos de influencia progresiva de Juan Carlos Camarasa. A raíz de estas grabaciones y de varias actuaciones caracterizadas por la histriónica puesta en escena teatral de Camarasa, TVE realiza en 1986 un episodio del popular programa documental y pionero reality show Vivir cada día "Una Chupa de Cuero" dedicado a la vida de Juan Carlos Camarasa. El programa, emitido el 1 de febrero de 1987, cuenta con la colaboración de los grupos Burning y Mecano y refleja el contraste entre los sueños de éxito profesional del grupo Pánico en el Teléfono y la dura realidad de Camarasa, el cual en aquel momento aún se ganaba la vida como músico callejero tocando en las céntricas calles madrileñas. Cabe resaltar que Camarasa fue un personaje muy popular en la vida bohemia musical madrileña de los años 1980s.

En declaraciones posteriores a la emisión del programa, el grupo reconocerá que su crítica sobre la industria discográfica española les pasó factura: "Las empresas discográficas y las salas más importantes de música en vivo se sintieron aludidos por algunas de las denuncias y muchas puertas se cerraron."

Ese mismo año y a raíz de la aparición en TVE, Pánico en el Teléfono graban su primer LP Línea directa, que será editado en 1988. De este trabajo se incluirá el tema «La bestia del andén» en el LP recopilatorio Hecho en Vallecas producido por el Ayuntamiento de Madrid y editado en 1988 por Daga Records. A continuación, mientras que Javier Escudero continúa bajo el nombre de Pánico, Juan Carlos Camarasa abandona el proyecto para comenzar una larga trayectoria en solitario. Desde ese momento producirá los trabajos "Cuentos Cortos", en el cual Camarasa interpreta todos los instrumentos, y escribirá «Concierto número 1 para piano y orquesta».

En los últimos años de su vida, Juan Carlos Camarasa, desde su estudio madrileño, escribió y produjo numerosos trabajos para cine y publicidad y colaboró con diferentes grupos de pop y rock.

El 12 de Agosto de 2010, Juan Carlos Camarasa fallece.

[Fuente: Varias]

Fermín Iraola

Fermín Iraola Rozas (¿?-2010)
Procedencia: Navarra
Grupos: ADN, La Regenaración, OK Korral, Labanak,Noise Hola, Dharma

Fermín Iraola, profesor de guitarra, músico, compositor, y guitarrista de rock&roll de Bera (Navarra), fue sin duda, uno de los percusores y agitadores de la escena rock en la zona del Bidasoa en los años 80 y 90.

A mediados de los 80, en plena fiebre del del punk-rock vasco, y siendo muy joven todavía, fue guitarrista en varios grupos locales de la regata del Bidasoa e Irún como ADN y La Regeneración, de sonidos mod, punk y after-punk.

A finales de los 80 entró a formar parte de la banda de Zarautz OK Korral , grupo seminal del rockabilly vasco, ejerciendo de bajista en el disco “Beti gogor, beti mozkor” (Elkar, 1989).

En 1990 OK Korral se disolvió, y junto al guitarrista de la banda, Dani Ulacia, formó Labanak, volviendo a las seis cuerdas. El sonido de Labanak estaba mucho mas influenciado por las bandas de garage-punk-rock americanas y australianas. Con ellos sacó en 1990 el mini-elepé homónimo “Labanak”, y en 1991 el maxi-single “Nor da pobre, nor da aberats” (Munster/La-Abana Diskak), con versiones de Link Wray y Deniz Tek. Antes de separarse editaron en 1993 el minielepe autoeditado “Askizu”, en el cual estaba la versión de Dictators “Jo ta hautsi”, que aparecería mas tarde en el doble tributo a los Dictators “Dictators Forever Forever Dictators” (1996, Roto Records).

Hacia 1992 formó en Bera, su pueblo natal, el grupo Noise Hole, en el cual también formó parte el cantautor folk-rock Petti. Con ellos editó la maqueta “Zuloaren itzala” en 1994, y en plena explosión de grunge, siguió con sonidos garage-punk-rock y power-pop. Aparte de sus propias canciones, con Noise Hole hizo innumerables versiones de rock de todos los tiempos. El grupo se disolvió a finales de los 90. A partir de ahí formó el grupo Dharma con los que sacó un cd autoeditado.

Fermín falleció el 28 de julio de 2010, aquejado de una grave enfermedad. Los últimos años dicha dolencia le impidió dedicarse a su gran pasión; tocar la guitarra y enseñar a tocarla. No en vano, fue profesor de guitarra de decenas de chavales que como un servidor, soñaban con emular a sus héroes rockeros. Aparte de enseñarnos a manejar las seis cuerdas, nos enseñó algo mucho más grande, a amar apasionadamente el rock&roll.

El sábado, 26 de noviembre del 2011, se le rendirá en Bera un sentido tributo en forma de concierto, haciendo lo que el mejor hizo, rockanrollear!

[Fuente: sonicwavemagazine.com]

Rockin Pauly

Paulino Rodríguez "Rockin Pauly" (¿?-2010)
Procedencia: Valencia.
Grupos: King Crueles, Rock'n'Bordes.

El 24 de junio de 2010, fallecía en Valencia de Paulino Rodríguez, conocido en al ámbito musical como Rockin' Pauly, un personaje muy querido y relevante en la escena del rock and roll primigenio estatal. Sus restos mortales permanecieron en el tanatorio de Los Naranjos de Valencia hasta el sábado, día en que se celebró su funeral.

Avalado por una larga trayectoria en el Rockabilly Español desde 1981, formó bandas de trascendencia rocker tan importantes como King Crueles, Rock'n'Bordes, The Phantoms o The Sinners. Actuó por toda España, Francia, Alemania o Inglaterra compartiendo la escena con artistas de primera fila como Crazy Cavan, Breathless, Freddy Fingers Lee, Sandy Ford, The Jets, Wild Bob Burgos & Shot Gun, Badlandslingers, Mess of Booce, Hot Boogie Chillun, Meteors, Rev Horton Heat y un largo etc. Con claras influencias del British Teddy Boy de los 70 llegó a crear un estilo muy personal.

A última hora, y motivado por el cariño y apoyo de todos sus fans, decidió montar una nueva banda con su propio nombre junto a grandes músicos para recuperar todos los míticos temas que discurrieron a lo largo de la vida en este auténtico músico con corazón de rock'n'roll.

Kike Kangrena

Kike Kangrena (¿?-2010)
Procedencia: Barcelona.
Grupos: Kangrena.

Kangrena fue uno de las formaciones abanderadas del punk en Barcelona durante la década de los 80. El grupo estaba compuesto por Quoque (voz), Kike (guitarra), Jhonny Sex (bajo) y Manolo (batería) y llegaron a publicar el EP 'Terrorismo Sonoro' y las casettes 'Estoc De Pus' y 'El Cubo De La Basura', reeditados recientemente por la discográfica BCore.

Kike Kangrena, su mítico guitarrista, falleció en Junio de 2010, al parecer a causa de un accidente, debido a un golpe en la cabeza al caerse en una rampa de un parking.

Por tal motivo, el 13 de noviembre se reunieron tres grupos en un concierto-homenaje que tuvo lugar en La Báscula, local de Barcelona situado en plena Zona Franca. Los grupos fueron Miseria y Compañía (reconocidos por los propios punks como el mas grande grupo punk contemporaneo de Barcelona), Canívales Podridos (punks que surgieron en 1982, y que resisten con una peculiar personalidad propia que surge de sus letras tan curiosas) y, por último, Terrorismo Sonoro (grupo hardcore que después de haberse separado hace ya unos años, se vuelven a agrupar precisamente para celebrar esta jornada).

En la década de los 90's, también fallecieron el batería Manolo y el vocalista Quoque, con pocos días de diferencia, respectivamente de sobredosis y de sida.

Angela Gacías

Retrato hecho por su amiga Marisa
Angela Gacías (¿?-2010)
Procedencia: Zaragoza
Grupos: Gazza

Fue la vocalista original del grupo zaragozano Gazza, junto a cinco de sus hermanos: Cuco Gacías (guitarra), Alberto Gacías (guitarra), Pedro Gacías (bajo) y Ramón Gacías (batería).

Tras grabar un par de maquetas, el grupo entra en contacto con Nola! para editar su primer disco, algo que no se produciría por la quiebra de la disquera, por tanto, su única aportación oficial fue la incorporación de un tema en 2002, cuando el diario local, Heraldo de Aragón, promueve una serie de Cds dentro de la colección 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés', en cuyo Vol. 6 son incluidos con el tema 'El límite'. 

En Mayo de 2010 Angela fallece.


Raf Pulido

Juan "Raf" Pulido (¿?-2010)
Procendencia: Barcelona.
Grupos: La Banda Trapera del Río.

El martes, 13 de abril de 2010, nos dejó para siempre Juan Pulido, mas conocido como "Raf" Pulido, el que fuera batería del emblemático grupo barcelonés, La Banda Trapera del Río. La causa: un cáncer de garganta que no pudo superar.

Además de ser el portador de los parches de una de las bandas mas importantes del punk-rock de finales de los setenta, Raf fue también el principal letrista del grupo, aportando los textos de canciones como 'Curriqui de barrio', 'Eunucos mentales' y 'Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta', que se regodeaban en la exaltación de la marginalidad.

Pulido, natural de Cornellá, deja dos hijos, Raúl (cantante y guitarrista) y Juan. El cáncer también se llevó a otros dos traperos, los guitarristas Tío Modes (2004) y Rockhita (2005).

Eduardo Sanchez Manzanera

Eduardo Sánchez Manzanera (1948-2010)
Procedencia: Murcia
Grupos: Los Puntos, Almanzora

Eduardo Sánchez Manzanera, teclista del grupo almeriense Los Puntos en su época dorada del pop español de los años 70, y de Almanzora, siguiente grupo del que formó parte, falleció el pasado martes, 2 de Febrero, en su localidad natal de Águilas a los 62 años de edad, víctima, al parecer, de un ataque cardiaco que provocó, súbitamente, su muerte.

Al sepelio acudieron numerosas personas vinculadas a la música y vecinos, entre ellos antiguos compañeros de Los Puntos y músicos de la comarca. Con la muerte de Eduardo Sánchez, son ya tres los componentes del legendario grupo cuevano los que han perdido la vida en los últimos años. El pasado 19 de mayo, también de un ataque al corazón, murió José Antonio Martínez Meca, el primer organista de Los Puntos con el que grabaron seis discos sencillos y al que precisamente sustituyó Eduardo a raíz del IV Festival Internacional de Almería, grabando ya con el grupo la canción Ana vuelve a casa tras el lanzamiento de Magdalena. Anteriormente, el 13 de julio de 2007, perdió la vida trágicamente el batería del conjunto, Agustín Flores Tato mientras que en unión de un grupo de amigos practicaba espeleología en las cuevas de sorbas.

Eduardo Sánchez formaba parte del grupo cuando sacaron al mercado los temas mas populares de Los Puntos tales como Cuando salga la luna, que fue superventas en España y en varios países de Sudamérica, Esa niña que me mira, o Good bye que tuvieron presencia en los primeros puestos de las listas de éxitos.

Los Puntos fueron rotundos con Llorando por Granada, etiquetada por la crítica como una "joya del pop nacional". En ese listado de éxitos se recogen temas como Feria, Almanzora o El Sur entre otros.

El 29 de Julio de ese mismo año, tuvo lugar en su murciana localidad natal, Águilas, un pequeño merecido homenaje para Eduardo en una gala que contó con las actuaciones de los cantantes y grupos: The Flamming Stars, El Beso de Sara, Nostalgia, Lente-JaJa, Sabor Latino, José Ramón, Juan Carlos Triviño y Paula, Grupo Amanecer, Lile y Francisca, Paco Calvo y Marisol Segura. Durante la velada se realizó un homenaje póstumo al aguileño Eduardo Sánchez-Manzanera.

[Fuente: elalmeria.es, amigosdelospuntos.blogspot.com]

Jordi Simó

Jordi Simó (1966-2010).
Procedencia: Barcelona.
Grupos: Los Rebeldes.

Jordi Simó Álvarez, el que fuera guitarra rítmica de Los Rebeldes entre los años 1981 y 1983, falleció el 5 de enero de 2010 de manera repentina en su propio domicilio.

En los inicios del grupo barcelonés Los Rebeldes, Colaboró en 'Cervezas, chicas y Rockabilly' en los coros. Su última aportación a la banda fue en la grabación del single 'Carolina/Demasiado Whisky'.

Por motivos estrictamente personales, Jordi Simó abandona el grupo a finales de 1982.

Jordi Simó era un amante del rock'n'roll es estado puro, y de sus vertientes tales como doo woop, swing, por supuesto rockabilly, country, blues, etc., aunque abierto a otras músicas, un tipo realmente ecléctico. Sus influencias venían de clásicos como Gene Vincent, Carl Perkins, Brian Setzer, The Mavericks, etc.

En la actualidad, se encontraba trabajando en su empresa de transporte de Premiá de Mar, de la que era socio, junto a su mujer y sus dos hijos.

Emilio Huertas

Emilio Huertas (1958-2010)
Procedencia: Madrid
Grupos: Flash Strato

Emilio fue el guitarrista y co-vocalista del grupo nuevaolero madrileño Flash Strato, en el que también tomaron parte Enrique Bastante, Víctor Martín y Toti Árboles, éste último sustituido por Carlos Yerba, tras el éxito de su primer single, 'Cristales molidos'. Huertas intervino en la composición de dos de los tres temas que portaba el disco, el que lo titulaba y 'Fue tu culpa'.

Flash Strato volvió a editar un nuevo plástico, en este caso de 12", a la espera de cumplirse la promesa de planchar un disco grande que nunca llegó, con dos preciosas joyas del pop español que quedaran por siempre en la memoria de la nueva ola española: 'Madrid en tecnicolor / Bajo tus ruedas', siendo la cara B del Maxi creación exclusiva de Emilio.

Emilio Huertas falleció en 2010.



Enric Pares

Enric Pares "Nota" (1963-2010)
Procedencia: Barcelona
Grupos: Fuego!, Bocanegra

Batería fundador del grupo de jazz barcelonés Fuego!. Enric Pares falleció en 2010 a los 47 años de edad.

En Fuego! confluyeron dos músicos también desaparecidos, Cinto Bonell en 2021 y Joan Vinyals en 2022, este último por Covid. Ellos tres, junto a Xavi Prats dejaron un disco editado por Welcome Records en 1990 titulado 'Vivo de noche'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]